1. 演歌和流行的区别
那卡西是一种来自日本的卖唱模式，卖唱者多在食店、夜总会内表演，此模式曾经在台湾极度流行。「那卡西」是日语的音译，指的是一种流动式走唱的行业，而北投便是台湾那卡西的发源地，当地许多温泉旅馆都有多个那卡西乐团，整个温泉区的那卡西乐团达上百团之多。音乐除了当时流行的创作歌谣外，也有从日语歌曲重新填词的作品。
乐器也由最早的三味线，转变为西洋的手风琴、吉他等乐器，后期也使用电子琴。
那卡西艺人必须熟记上百甚至上千首的歌谣，这些歌谣包括英语、日语、国语、台语等，客人点歌之后，要在几秒内找到该乐谱开始演唱。
1979年之后，随着温泉业的没落和客人喜好转为卡拉OK，那卡西这项工作也由北投温泉区出走到台湾各地发展。
那卡西通常以两人组的编制为主，一人演奏乐器(主要是电子琴或电子合成器)，一人负责歌唱，形式类似1980年代流行于英、美、欧洲等地的synth-pop合唱二人组（例如:Pet Shop Boys），专门演唱日本演歌或台语流行歌曲。那卡西歌手黄乙玲 金门王
2. 流行演唱是音乐表演吗
歌手泛指演唱歌曲及其他声乐作品的娱乐业人士，也用于自称，作为职业它有一个规范的叫法“歌唱演员”。歌手因自身形象、唱腔、表演亦或创作等方面的优异表现，很容易在娱乐业为人所欣赏。 歌星是演唱流行歌曲的明星，即具有较高知名度并广受欢迎的歌手，歌手出名后即是歌星。 歌唱家，即歌唱艺术大家，是指具有精湛的歌唱水平与高尚的道德修养，并深受广大人民群众爱戴与欢迎的歌者。一个优秀的歌唱家必定拥有给人灵魂震撼，引起人们共鸣，有思想深度的歌曲作品，从而引起人们的印象深刻。树立歌唱者在听众心目中的良好艺术形象和风格形象，用美好的音乐鼓舞人心，感动社会，感动世界。 歌唱家属于歌手和歌星，又不同于歌手和歌星，而是特指歌手中成就大、贡献大、资历高的那部分人。他（她）们往往具有被国家或世界肯定的实力和人品，并受到群众的尊敬和爱戴，许多脍炙人口的歌曲都由他们演唱的。
3. 演歌和流行的区别是什么
KTV一般消费200到1000不等。包间收费：大包间80元/小时，小包间50元/小时，不带酒水和果盘，只唱歌。包厢按时段计费，不同时段价格差异明显，非节假日和白天的价格非常之优惠。
服务方式，包厢不设专职服务员，采用自助服务。附设便利超市，酒水大都高于市场价，规模化经营，一般拥有几十个甚至上百个大小包厢。
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经营特色：
1、提高包房周转率对于喜欢演歌的消费者来说，量贩式KTV吸引他们的不仅是低廉的包房费，歌厅内附设的平价超市，也是一种难以抵抗的诱惑。虽说利润率只在30%左右，但较高的包房周转率保证了量贩式KTV的整体利润。
2、时段分割引导差异化消费量贩式KTV最大的卖点，就在于它把本来属于高消费的场所变得大众化了，其中的关键就在于有效的时段分割，而不同的时段引导的是完全不同的消费。
3、自助式的点歌为消费者留下了足够的自由空间，也大大节省了量贩式KTV的人力资源成本。过去一个服务员管1-2个包房，集约化的
4. 流行演唱演和唱的关系
歌剧和音乐剧是两种艺术形式。 简单来说，从题材内容上，歌剧的音乐多为古典音乐大师流传下来的大部头作品，像我们熟悉的普契尼的《蝴蝶夫人》，莫扎特的《魔笛》，国内也有一些原创的作品，但流传度和经典性，以及对演员的评价标准等都还是以西方古典作品为主。因而在大部分人听来，会产生“曲高和寡”、表示“听不懂”、“听到打瞌睡”之类敬而远之的疏远感，原因在于有一定欣赏素养，包括对歌剧形式、音乐作品和演唱技巧要有所认识。但其实，如果抛开这些先入为主，纯粹以欣赏音乐和人声之美来静静欣赏，也未必需要什么门槛才能够观赏，哦，除了票价这个门槛，哈哈； 音乐剧早期类似于歌剧或轻歌剧，后来随着商业化而逐渐通俗化。音乐剧产业在西方尤其是宽街（也称百老汇）和伦敦西区乃至晚一些的法国的崛起，是伴随着中产阶级的壮大以及商业化的产物，最为我们熟知的是直到八九十年代《猫》《剧院魅影》《西贡小姐》《悲惨世界》四大音乐剧为代表的鼎盛时期。在那个娱乐形式尚未随互联网化而多样化，甚至还未有电影产业冲击的年代，舞台艺术获得了大量关注，看音乐剧大概就像某些年代某些地区的国人热衷于看戏、听戏一样普遍。这些音乐剧近些年在国内也挂起了一轮“复古”的风潮，并带动了不少原创音乐剧的推出和发展，也和中产阶级壮大的国情密不可分。 形式上歌剧更强调“歌唱”，表演是为了表现演唱，因此最看重的也是歌剧演员的声乐表演素养，主要采用美声唱法。在舞台布景上，歌剧由于自古以来受众一般是上流社会人群，因而舞台、服饰都比较讲究，演员多为声乐表演出身，有一些高校直接设有歌剧专业；音乐剧则更注重“表演”，无论是唱、跳舞、舞美等等都是为了表现剧情和角色，为了“演”而“唱”。唱法不要求美声，是一种介于通俗流行和美声之间的唱法，可能有“音乐剧唱法”一说，我觉得有点类似我们的民俗唱法。那是不是音乐剧从观众数量上来说就一定比格局受欢迎呢？前面说过音乐剧更加商业化，因而形式也更灵活，形式较不拘一格，在不同年代更是有许多“实验性”的作品，回顾一下其发展历程有机会会发现有很多“这不是我认识的音乐剧”的感觉。音乐剧竞争也十分强烈，像电影一样需要重视票房回报。最后，考虑到流性传播，对演员的颜值要求也会比较高。造星现象在所有行业都是通吃的营销手段。
5. 流行音乐中演和唱的关系
戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。
“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，透过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。由于文化背景的差别，不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。
现代的戏剧观念强调舞台上下所有演出元素统一表现以实现综合的艺术效果。演出元素包括演员、舞台、道具、灯光、音效、服装、化妆，以及剧本、导演等的一切总称，也包括台上演出与台下互动的关系（一般称为“观演关系”）。
在台湾地区，戏剧是一个范围较广的词语，如舞台剧、电视剧、电影等以剧本为核心进行表演的演剧形式都统称为戏剧。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，或称之为剧本。
小说(novel) ：是指在语言文学艺术序列中和散文、诗歌、戏剧并列的一种文学创作体裁。是指以叙述事物为创作手法，营造典型性为审美特征的文学创作体裁。
它是以塑造人物形象为中心，通过完整故事情节的叙述和深刻的环境的描写反映社会生活的一种文学体裁，它是以完整的布局、合理的发展及贯穿主题的美学原理为表现的文学艺术作品。一、先从整体方面区别：小说，是文学艺术；戏剧是表演艺术。
二、再从局部方面区别“小说”：小说是通过塑造人物、叙述故事、描写环境来反映生活、表达思想的一种文学体裁。
小说有三个要素：人物形象、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。
小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。“戏剧”是综合艺术的一种。有两种含义：
其一，狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama(美音：['drɑmə]英音：['drɑ:mə]) ，中国称之为话剧。
其二，广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。
6. 流行音乐演唱是什么
中国第一首真正意义上的流行歌曲即是由黎锦晖创作的《毛毛雨》。黎锦辉创作的歌曲总是先让女儿来唱，这样便成就了黎明晖，使她成为中国歌坛的第一位流行歌星。20世纪20年代以后，有名气的美女大都在上海，这也使上海成了二十到四十年代中国最风情、最芬香的城市。这这团沉香交融的空气中，黎明晖算是上海乃至中国最早的流行歌手了。黎明晖是中国早期流行歌曲摇篮明月歌舞团主持人黎锦晖的女儿，12岁就登台唱歌，她演唱的《毛毛雨》、《人面桃花》等歌曲在20世纪二三十年代风行一时。黎明晖于2003年去世，她以自己的歌声为中国的现代流行音乐拉开了帷幕，她与她的歌声一起成为了永不磨灭的经典记忆，而她成就的那段沉香，也成为了中国流行音乐最早的滋味。
记得采纳啊
7. 流行演唱属于声乐吗
学流行唱法声乐，如果可以初步登台演唱的话，最好需要学习两年。
8. 演歌和流行的区别在哪
徐小凤。
徐小凤是一位从60时代一直红到90年代的流行乐女王，可以说得上是一代传奇人物。出道至今，她的经典作品无数，对歌坛后生的影响也是无人能敌。作为第一位金针奖女歌手得主，她是红馆43场演唱记录的保持者，是香港乐坛的领军人物，开演唱会时就连香港特首也会到现场捧场。
邓丽君的歌曲风格大多为民歌小调、演歌和港台流行乐三大类，从容自信的台风和舒缓平静的演唱风格让邓丽君的作品显得朴实无华却有动人心弦。
9. 歌剧和流行歌曲的区别
1.起源的时间和元素不同
歌剧起源最早可追溯到中世纪的教义剧、神秘剧以及表现一系列有关联的场景的牧歌套曲和田园剧。歌剧的最直接来源是幕间剧，而直接灵感来源于古希腊的戏剧。
音乐剧出现的比较晚，是歌剧发展到一定程度的产物，它起源于喜歌剧，清歌剧歌舞杂耍和滑稽表.
话剧起源最早，起源于古希腊的祭神仪式。西方人把话剧称为戏剧。在中世纪的欧洲，戏剧的主要题材就是圣经故事。但从16世纪的伊丽莎白一世时代开始， 人们用戏剧来讲述其他类型的故事。“五四”运动以 后，话剧在中国发展起来，老舍的话剧《茶馆》是最能代表中国话剧特色的剧目。
2.侧重点不同
歌剧中歌唱占主要地位，虽然他也有剧本中的戏剧冲突表演，但是远远比不上音乐剧。音乐剧重在表演，它是以声乐、舞蹈、舞台美术、剧本等等组成的综合艺术，比较平衡，其中的唱段比较通俗流行。话剧通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时间、空间内完成戏剧内容。
3.音乐形式不同
歌剧大都用美声唱法，采用了大量的咏叹调和宣叙调，歌剧演唱对于声音和唱功的要求远远高于流行歌曲。歌剧的音乐大都是以比较传统的管弦乐队为基础的古典音乐作曲技法。
而音乐剧属于流行音乐范畴，多数用流行唱法，用最符合当代观众需求的唱法，许多上榜的流行歌曲就是音乐剧的插曲，例如韦伯的很多作品都因为作为流行歌曲而广为流传，像《猫》中的《memory》。音乐剧在音乐风格的选择上更自由，往往有爵士，摇滚等流行音乐因素的介入，配器也往往大量使用电声乐队的乐器。
话剧使用少量的音乐、歌唱，所以对音乐类型、形式没有固定的要求，只要能服务于内容就好。
4.舞台表演内容不同
在歌剧中，舞蹈经常作为一种穿插性、色彩性的因素使用。音乐剧是以戏剧为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物的表演艺术娱乐产品。话剧通过演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉，再用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接理解整个故事情节。
10. 流行演唱和声乐的区别
京剧是一出剧，有情节，有多个人物，例如:穆桂英挂帅，有杨文广，穆桂英，佘太君，宋王，寇准等多个人物，有比武夺帅印，接印，挂帅出征等情节，有唱段，也有念白，当然也有伴奏，歌曲只是唱段，当然也有伴奏，京剧和流行歌曲的唱法是不一样的，伴奏也不一样。
11. 音乐表演和流行音乐的区别
蓝调以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。
音乐主体以I、IV、V级和弦的方式，以最常使用的12小节方式进行，也有8和16小节形式，而它的音阶是采用降第三音和降第七音以模仿西方音阶。早期的乐手是使用提琴或班乔琴(Banjo)来演奏，还有一些乐手，更以Slide的方式使音符走调，让吉他发出像人声哭泣的声音，藉以抒发自己的情绪，这就是蓝调。
乡村音乐这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。
在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。
乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。
在服饰上也比较随意，即使是参加大赛及音乐厅重要场合演出，也不必穿演出服，牛仔裤、休闲装、皮草帽、旅游鞋都可以。
电子音乐与其说是高科技的产物，不如说是时代的产物，与过去的摇滚乐有所不同，它更提倡青年人的参与精神，每一个电子音乐的追随者都坚信只有TECHML近乎一百分贝的震撼，才能使人获得心跳每分钟一百三十下的刺激与享受。它要求并不是用耳朵去听，而是要用全身心去感觉。电子音乐的宗旨是爱、和平、团结，这倒与联合国宪章有着异曲同工之妙，对于电子音乐的崇拜者来说，他们推崇的是少说话多思索的人生态度，追求人性中的真善美，并试图以一种博爱精神和世界大同的家庭观念来消除竞争社会中人与人之间的隔阂与冷漠。
在爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”（关于这种音阶的结构，我们将在有关布鲁斯的部分专门介绍），而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的。
所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。
摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。
古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。