1. 不再流行的传统工艺
谢邀，不知道你是想学，还是想了解，中国传统的手工艺品还是很多的，传承这么长的时间和历史，如皮具、宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、油纸伞、泥塑、剪纸、服饰、民间玩具等。
传统的手工
木版年画 扑灰画 纸马 铁画 烙烫画 彩蛋画 羽毛画 麦秸画 炕围画 民间艺人画 寺观壁画 内
彩绘 漆绘 吹糖人 糖画
泥塑 面塑 糖塑 蜡塑 雕塑 瓯塑 灰塑
石雕 木雕 砖雕 竹雕 贝雕 骨雕 角雕 牙雕 蛋雕 根雕 果皮雕 果核雕 煤精雕 瓷刻 软木画 微雕
砚 木偶 皮影
陶器 瓷器 漆器 料器 玉器 景泰蓝 石湾公仔
琉璃 金属工艺 榫槽 画像石 画像砖
蜡染 扎染 夹染 蓝印花布
刺绣 织锦 编织编结 布艺
纸艺 剪纸 风筝 灯彩 扇子 伞
脸谱 面具
在手艺人渐渐凋零的时代大背景下，希望我们都能重视传统手工艺，让它退出历史舞台的脚步慢一些,再慢一些。
而我们日常可以见到传统手工艺，这里盘点下。
1. 钉秤
做秤是个精细活儿。在这“斤斤计较”之间，做秤人付出了他的青春与汗水：精工细作，毫厘必究，只为了手艺人的那份承诺。年复一年，青丝变白发，不变的是那份公道，在秤杆子上，也在人心上。
2. 捏面人
面粉，刮子，竹篓，梳子，剪刀是捏面人的基本行当，灵巧的手捏出了一辆五彩疯癫的世界，这个神奇的记忆着我们带回了美好的童年。。。
3. 吹糖技术
融化成100°C高温的麦芽糖，经吹糖艺人收口并用，五颜六色的糖料变成一个个栩栩如生的小动物。这是一个神奇的艺术，是一个古老的艺术，也是一个濒临失传的民间工艺。为了这个五彩斑斓的世界，我们应该留住她，保护她。
4. 铜匠
从水上的铜匠船，到走街窜巷的铜匠担，修铜锁，配铜把手，制铜酒壶等；这些业务始终不变，而改变的只是不断精湛的技艺。锤敲、炉熔、锉平、雕刻、下钻，人们见到了铜香炉和铜酒壶上的龙、凤、寿星和神仙就这样来到你的眼前。
5. 绞脸
旧时无论城镇、乡村，妇女很少到理发店理发，当时主要靠一些从事绞脸手艺的妇女为她们绞脸。一根细线、一双巧手，靠手、口配合，为妇女绞去脸部的汗毛、污物等，使其脸部整洁、容光焕发！
6. 锉刀、磨剪子
在老街深巷，“嚓、嚓、嚓。。。”一路“惊街”，一声吆喝－－“磨剪子嘞，锵，菜刀。”可忙坏了家庭主妇们，纷纷找出钝刀，锈剪子，循声而去。。。
7. 爆米花
还记得那时候的爆米花吗？
一个老头挑着担子，一头放着一颗葫芦状的“炮弹”，另一头防着火炉和风箱，走街窜巷。时而，“砰”地一声，将米变成白白的爆米花，那时候，他可是小朋友最爱欢迎的魔术师！
8. 修钢笔
曾经何时，拥有一支钢笔是一种时尚和身份的象征，更是一种知识的代表，使用和修理往往相伴而生，在商品尚不能达到如今的丰富之时，修钢笔者对于使用者来说就是“装备保障”。其价值就体现在：简单的配件，只有他才能把“整”好钢笔能像原先一般地流流下水。
9. 麦秸编织工艺
麦秸民间工艺在苏中里下河地区源远流长，我们的先祖在长期的生产生活实践中用麦秸编织草帽遮阳，编织草扇纳凉，编织手提包，提篮及装盛五谷的器皿作生活用品，成为我国早期文明发展象征。
兴化先贤明朝宰相李春芳府中用麦秸制作的浮雕壁画作品有《二龙抢珠》、《螳螂捕蝉》、《雄鹰展翅》、《喜鹊登梅》、《青狮白象》等自成体系，堪称一绝。
10. 纳鞋匠
依着一双巧手剪出的纸样，蜡线在锥针的引导下，穿梭在鞋面与鞋底间，锥针以额为磨石，鞋身木托支撑定形，在千锤轻敲之后，一双溶于纳鞋匠手艺、智美的鞋在等待着主人的千里之行。
11. 剃头匠
借助推子、刮刀、剪子、梳子等简单工具，老师傅按照客人的要求，十指运动，左右配合，工具轮番上阵，上下兼顾，协作，半个小时后，由长变短，面目一新，耳鼻舒畅，精湛的手艺向人们诉说着，其实并不是万事开“头”难。
12. 精修钟表
精修钟表的人心细如发，心静如水。放大镜、酒精灯、镊子，还有灵巧的手是他们的兵器，他们让凝固的时间行走，而他们却仿佛停留在时光之外，小作坊里凝固了他们的人生画卷，见证了时间的游走。
13. 蒲编工艺
一把把散发着清香而又有弹性的蒲草，在匠人的手中来回穿梭。。。
就在这样简单又有节奏的动作之后，一个个小巧玲珑，精美绝伦而又实用的蒲包、蒲草篮子等展现在面前。
14. 砖雕工艺
砖雕这门复杂、古老的手工艺，在匠人的劳作中，感觉更像一门艺术。钻子、刨子、锯子等在熟练的匠人手中好像大师的画笔，演绎出复杂的深浅、空心的技艺，让人物、花鸟、山水在砖上复活，有古典、质朴的美丽与优雅。
15. 老扎匠
粗细不一的藤柳在扎匠粗砺而灵巧的手中来回穿梭，如乐手在调琴弦，就在这简单又诗意的劳作中，一件件精巧、优美、实用的藤制品孕育而生，如同凝固的音乐。
16. 油炸馓子
和面、发面、搓条、油浸。将面搓捏成各种形状，放入滚热的油锅中煎炸，炸成金黄、喷香、美味可口的馓子、麻花令人垂涎欲滴。
17. 老银匠
火熔是制作华彩金银工艺品的传统工艺的一道关键工序。借助一个弯管，用嘴吹气来控制火苗、温度，“吹”向重点，充满童趣的动作，却是在千“吹”百练之后。。。
18. 补锅
“补锅噢，补锅噢。。。”听到这样的吆喝，仿佛回到了从前，谁家的铁锅坏了，拿出来；补锅匠支起小火炉，拉起风箱，化上铁水，将铁锅的小洞清理，手上托着一块垫布，布上放些木屑，对着锅的小洞，从背面把溶化的铁水倒到小洞上，布棍一顶，片刻时间补好的锅就能烧菜了！
19. 打烧饼
黄桥烧饼全国闻名，可我们舆化自古就有打烧饼这个老行当。一张炉子，一个案报，“夫唱妇随”，流水作业：香喷喷、油光光，有酥、有甜、有咸的大烧饼，令人垂涎欲滴。
20. 篾匠
一把简单不过的篾刀，却功夫了得－－砍、锯、切、剖、拉、撬、编、织、削、磨，可都是技术活。编个筛子，精巧漂亮、方圆周正；织个凉席，光滑细腻，凉爽舒坦。篾匠用一双巧手装扮了我们绿色的生活。
21. 茅山号子
兴化茅山，有着悠久历史，据史料记载，可追溯到秦汉之前，古老的人文之光笼罩着里下河这片肥沃的土地，茅山号子千百年来一直在传唱。茅山业余剧团朱香莲等八人组织演唱的《茅山号子》，在上海与民主德国歌舞团联欢，朱香莲荣获优秀演员奖。1956年8月，她随江苏省歌舞团赴京参加全国音乐周，并到中南海演唱了《茅山号子》，被灌成唱片发行，受到毛主席等中央领导人的接见并合影留念。
22. 铁匠
“半间东倒西歪屋，一个千锤百炼人”是旧时铁匠师傅的真实写照。
一张铁砧，几杆铁锤，几把夹剪，风箱、火炉是打铁人的基本家当，将锻打的铁块，烧红放在铁砧上，大锤、小锤轮番对打，一件件锨、耙、镰、犁、铲、刀、叉、钉等生产生活所必需的工具、用具便打造出来了！
23. 装裱技艺
灿烂秀美的国画是华夏三大国粹之一，世人皆赞。如果没有装裱，其神其骨都不能充分展现。看似简单的画页裱底排刷来回、轻宛的上板，无不渗透出装裱者艺术素养和美的追求。装裱是国画的支持，是幕后英雄，是“译制片的配音演员”。
24. 西江月
西江月号子，历史渊源可追溯到隋炀帝年代，在公元610年左右，炀帝曾三下扬州看琼花，都是乘龙舟顺刚修筑的立河而下，当时纤夫近万人，在拉纤的过程中打号声形成一种特色的音乐旋律，这便是最初的西江月号子。
25. 木雕工艺
木雕的品种繁多，浅浮雕，深浮雕，娄雕，空雕。。
原本扑拙的木头在工匠的手中有生命力。人物、花草、虫鱼在木头上重生，成就了一幅幅格调高雅、寓意深刻的文人画。
26. 镞花边
用钢锯条磨制的锉刀，用羊脂香灰聚制的垫板，制模、下刀、转腕、剔、削，灵巧而又充满沧桑的手，镞出了福禄寿财等人间祝愿，镞出了栩栩如生的寿星、神仙，镞出了现实人间的生活万象，千模万样的花边，为春节增添了欢愉，为新婚增添了喜庆！
27. 锡匠
“叮叮咚咚。。”悠扬的节奏传进大街小巷，人们纷纷拿着香炉、烛台、“烫婆子”、温酒壶，循声而去；匠人放下担子，升起炉火，拉起风箱，烙着锡水，立好模具，不一会儿，一个个篆形展现出来，烙铁点着松香和锡块，焊接着，剪子，锤子，钻子，锉子来回穿行，少顷，龙虎神仙活灵活现的雕刻在锡器上，旧的重返原貌。
28. 剪花样
这通常是女性的“专利”，纸张折叠，剪刀蛇形。时剪头小试，时剪尾大开，一朵朵精美的花产生了，享受的是眼睛，高兴的心田。与剪纸最大区别是：剪花样一般仅限与花，是为绣花提供榜样。
29. 刻章
将章胚打平，写上字，固定在小小的夹床上，用刀刻。至于阴字阳字、隶书行书，全都按照客户的要求，尖口刀和平口刀如何交替使用，全在于师傅指力的控制。在电脑刻字机已经面世多年，手工刻章就像日益稀少的珍稀动物一样。键盘已使笔纸不再辉煌，即时有人会刻上几刀，但有多少人能写出各种字体，让人信服的反字。
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2. 传统工艺的传承与发展
我们要大力传承民间工艺传承传统文化：
第一，中华优秀民间工艺传统文化博大精深、源远流长。中华民族伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件。新时代必须推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，不断增强中华文化的影响力和吸引力，创造中华文化新的辉煌。
第二，因为传统文化是一个国家、一个民族的灵魂，文化兴国运兴，文化强民族强。中华优秀传统文化博大精深、源远流长，是中华民族不断发展壮大的精神命脉，是我们最深厚的文化软实力，是中国特色社会主义植根的沃土，是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的根基。
第三，中华优秀传统文化积淀着中华民族最深层次的精神追求，呈现着中华民族最深刻的精神印记，代表着中华民族独特的精神标识，为中华民族生生不息、发展壮大提供了丰厚滋养，激发了中华民族强大的民族生命力、凝聚力和创造力，推动着中华民族的不断向前发展。
第四，优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本，如果丢掉了，就割断了精神命脉。
3. 冷门的传统工艺
先进制造技术(advanced manufacturing technique，缩写AMT，具体地说，就是指集机械工程技术、电子技术、自动化技术、信息技术等多种技术为一体所产生的技术、设备和系统的总称。主要包括：计算机辅助设计、计算机辅助制造、集成制造系统等。
包括：——微电子技术、信息技术与计算机技术；
——自动化与自动控制技术；
——人工智能技术；
——现代设计理论与技术；
——材料加工、成形的新技术；
——现代管理科学与技术。
而先进制造技术主要包括以下三个技术群:
（1）主体技术群：是制造技术的核心,它包括两个基本部分:有关产品设计技术和工艺技术。
（2）支撑技术群：a.信息技术:接口和通信、数据库技术、集成框架、软件工程人工智能、专家系统和神经网络、决策支持系统。b.标准和框架：数据标准、产品定义标准、工艺标准、检验标准、接口框架。c.机床和工具技术。d.传感器和控制技术：单机加工单元和过程的控制、执行机构、传感器和传感器组合、生产作业计划。e.其它;
(3)制造技术基础设施.要素包括了车间工人、工程技术人员和管理人员在各种先进生产技术和方案方面的培训和教育等。
4. 传统工艺的创新
传承中国古代文化，制作工艺对现在仍然有发展前途。
5. 在传统工艺领域中
中国传统工艺的发展个方向可概括为两个层面，即民间工艺和官方工艺，两种工艺都体现着工匠精神，只是有各自有不同的特点和宗旨。
第一类民间工艺，是传统工艺的基础，它融合在老百姓的日常民间生活里，生产出民间工艺品，其中有大量的日常生活用品和民俗用品，例如织布、打铁、年画等，包含着民众祖祖辈辈传下来过日子的方式，显出勃勃生机，具有淳朴粗犷的特点，并在有限的条件下努力做到工艺精湛。
第二类是官方工艺，民间的能工巧匠发明工艺最终转移至宫廷手工业工场内，进过一段发展发达到顶峰。由于官方工艺在招募工匠，征用优质原料，不计成本、不惜工时、不问盈亏的特点，工艺和材料的使用常常成为工艺技术的最高典范。官窑瓷器精品往往就是这样产生的，例如，江西巡抚郎廷极在景德镇督造的郎窑红，郎窑红烧造工艺非常难，但却不恤工本，技术达到了很高的成就，有“其明如镜，其润如玉，其赤如血”的美誉。
6. 传统工艺发展
传统工艺领域因循守旧的做法较为普遍。《中国传统工艺振兴计划》的出台，从政策层面上推动传统工艺主动去顺应时代变化。近年来传统工艺的创作和生产逐步转向，不再是单一的仿古产品和礼品，而是开始去关注人民的生活需求，出现回归生活日用的大好趋势。比如，曾一度泛滥的陈设瓷，生产势头锐减，而出现了茶具、餐具、香具、蒸煮器、文房用具等陶瓷新产品。这些实用器不但功能好、花色品种多，而且颇具文化特色和时尚流行样貌。竹编、家具、木雕、玉雕、漆器、刺绣等传统工艺的生产也表现出以创意设计为驱动，以个性化消费需求为导向，注重工艺与艺术、日用与审美、传统文化与流行文化的结合。传统工艺的产品形态大为改观之后，其背后的非物质文化遗产价值更容易在生活实践中获得民众的真实认同。
最能体现传统工艺创造性转化和创新性发展成就的是近年来“国潮风”的流行。当蚕丝织造技艺、夏布织造技艺、香云纱染整技艺、苏绣、湘绣、京绣等一大批国家级非物质文化遗产名录项目被运用到汉服制作中，传统的物料肌理便以全新的质感、美感和风度走入了大众视野，向世人传递“寻生活本源，悟东方美学”的宗旨。实践表明，传统与现代并非对立，传统文化的韵味才是建构当代生活美学的灵魂。
7. 不再流行的传统工艺有哪些
中国有传统的手工艺品有皮影、木版年画、剪纸、刺绣、面人、风筝、中国结、铁画等。1. 皮影中国地域广阔，各地的皮影都有自己的特色，但是皮影的制作程序大多相同，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八道工序、手工雕刻3000余刀，是一个复杂奇妙的过程。2. 木版年画木版年画是中国历史悠久的传统民间艺术形式，有着一千多年的历史。到了清代中晚期，民间年画达到了鼎盛阶段。3. 剪纸中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。4. 刺绣刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。5. 面人面人也称面塑、年模、面花，是一种制作简单但艺术性很高的中国民间工艺品。中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载。
8. 保留传统工艺
物理压榨油是靠物理压力将油脂直接从油料中分离出来的，全过程不涉及任何化学添加剂，保证产品安全、卫生、无污染，天然营养不受破坏的油。
制作过程：压榨油的加工工艺是“物理压榨法”物理压榨法的生产工艺要求原料要精选，油料经去杂、去石后进行破碎、蒸炒、挤压。让油脂从油料中分离出来，机榨过程中添加炒籽，经榨机榨制后，采用高科技天然过滤提纯技术而制成的。
营养优势：保持了菜籽的原汁原味，香味醇厚，富含维生素E，保质期长，且无任何添加剂，不含溶剂残留和含皂量，是一种现代工艺与传统工艺结合生产出的纯天然的绿色食品。
压榨菜籽油具有色、香、味齐全，保留了各种营养成份之特点。
由于采用的是纯物理压榨法，保留了菜籽和原汁原味，所以对莱籽原料要求非常严格，原料要求新鲜，酸价、过氧化值低。
9. 传统工艺现状
1、团扇制
团扇，就是圆月形的扇子，又称宫扇、合欢扇等等。扇子有长圆、梅花、六角等形状；扇面有丝绸、绢等；工艺有苏绣、缂丝、金银镶嵌等；扇柄有木、竹、骨等。一把团扇，太多学问。
2、手工旗袍
旗袍是目前最能代表中国特色的传统女性服装。制作一件旗袍，需要测量36个数据。更会用上各种传统的刺绣手法，绣金、绣银、滚边，一道工序花上一两天都很常见。仅是缝制一件普通的旗袍，也需要花上一周的时间。
机器踩出来的衣服硬梆梆的，体现不出女性柔美的气质，人手才能缝出圆润的感觉。为数不多的高级手工定制旗袍，还可以将绣花做到领子上，设计独到，其技艺也可称得上是巧夺天工，令人叹服。
因此，手工的温度，在旗袍制作上显得尤为珍贵。
3、杭绣
传统的杭秀被称为宫廷绣，最为鼎盛时期，掌握这门技艺的人也总共不过300人。杭绣这门手艺有一个规矩，传男不传女，从事这门手艺的都是男人，所以也称之为“男工绣”。
杭绣工艺很是繁琐，一幅作品要经过画稿，配线，描稿，盘金，盘银等数道工序。做工考究而繁琐，技法耗时又耗力，因此，很少有人愿意潜下心来学这门手艺。
杭绣工艺：描稿
杭绣工艺：劈丝
杭绣工艺 ：彩绣
杭绣工艺：盘金
4
缂丝
“缂（kè）丝”
是一种非常精美的丝织工艺，
被称作“丝中圣品”，
一度只是王宫贵族专享。
最早的缂丝实物，
可以追溯到汉魏时期，
因为工艺繁复，
主要用于装饰品。
到清代时，
多用于服饰，
以龙袍为主。
▲ 缂丝的工具
▲绿色的孔雀毛丝线
▲缂丝先画好草图，这需要有设计和艺术史的根基
▲正在缂丝的作品
南通“本缂丝”的传承人
要求家里的子女
都参与到缂丝工艺的学习中来，
因为这是“家里的事”。
他也相信，
在这些作品中
沉淀的中国传统审美
永不会过时。
缂丝扇面
承空视之如雕镂之象
缂丝金地牡丹群蝶图
5
花丝镶嵌
这门手艺被称为“燕京八绝”之一，
是一门宫廷艺术，
所用的材料全是金银珠宝等贵重金属，
工艺极其复杂。
从设计，到备料（手工拉丝），
搓丝，编丝，掐丝，烧丝，
填丝，镶嵌宝石
往往要耗时数年。
明神宗皇帝朱翊钧的金丝翼善冠
全部由金丝编制而成，
最让人不可思议的是
整个帽子没有发现一个接头处，
其做工的精妙绝伦令人叹为观止，
被誉为花丝镶嵌工艺的巅峰之作。
6
点翠
点翠最早见于汉魏时期，
明清时期广为流行，
于乾隆年间工艺达到顶峰，
多见于宫廷权贵之家。
到清末，
许多富庶之家
都会在女儿出嫁时
为其置办一套点翠首饰
作为嫁妆，
以平添尊贵，
因此，点翠饰品亦频繁见于私人收藏。
目前，点翠手艺已经基本失传。
可见的点翠首饰基本都是老物件，
多为京剧中旦角的头饰被用到，
也是京剧中女主角的标配。
不过点翠的材料
取自翠鸟的羽毛制备过程有些残忍，
现已逐渐被替代。
7
瓷胎竹编
竹编，
是中国传统手艺中最为古老的一种。
但瓷胎竹编的竹子，
细如发丝，
工艺非常复杂，
也曾是皇族专享。
随着市场的变化，
这门工艺曾一度衰落得厉害。
瓷胎竹编的非遗继承人，
一直耐住寂寞，
坚持钻研，
可惜十年都没有找到传承人。
8
手工核雕
浙江舟山核雕
是汉族微型雕刻工艺之一。
在桃核、杏核、橄榄核等果核上雕刻，
有辟邪之用，或作文人清玩。
明朝人《核舟记》一文，
生动活泼地描写了明代巧匠的核雕工艺。
台北故宫博物院所藏的陈祖章雕核舟
核桃雕刻时需将果核抵在一块木板上操作，
最细的刀，直径还不到1毫米。
一颗成品的微雕需要雕刻数万刀，
一刀不对，就功亏一篑。
2
手工旗袍
旗袍是目前最能代表中国特色的传统女性服装。
制作一件旗袍，
需要测量36个数据。
更会用上各种传统的刺绣手法，
绣金、绣银、滚边，
一道工序花上一两天都很常见。
仅是缝制一件普通的旗袍，
也需要花上一周的时间。
机器踩出来的衣服硬梆梆的，
体现不出女性柔美的气质，
人手才能缝出圆润的感觉。
为数不多的高级手工定制旗袍，
还可以将绣花做到领子上，
设计独到，
其技艺也可称得上是巧夺天工，
令人叹服。
因此，手工的温度，
在旗袍制作上显得尤为珍贵。
3
杭绣
传统的杭秀被称为宫廷绣，
最为鼎盛时期，
掌握这门技艺的人也总共不过300人。
杭绣这门手艺有一个规矩，
传男不传女，
从事这门手艺的都是男人，
所以也称之为“男工绣”。
杭绣工艺很是繁琐，
一幅作品要经过
画稿，配线，描稿，
盘金，盘银等数道工序。
做工考究而繁琐，
技法耗时又耗力，
因此，
很少有人愿意潜下心来学这门手艺。
杭绣工艺：画稿
杭绣工艺 ：配色
杭绣工艺：上绷
杭绣工艺：描稿
杭绣工艺：劈丝
杭绣工艺 ：彩绣
杭绣工艺：盘金
4
缂丝
“缂（kè）丝”
是一种非常精美的丝织工艺，
被称作“丝中圣品”，
一度只是王宫贵族专享。
最早的缂丝实物，
可以追溯到汉魏时期，
因为工艺繁复，
主要用于装饰品。
到清代时，
多用于服饰，
以龙袍为主。
▲ 缂丝的工具
▲绿色的孔雀毛丝线
▲缂丝先画好草图，这需要有设计和艺术史的根基
▲正在缂丝的作品
南通“本缂丝”的传承人
要求家里的子女
都参与到缂丝工艺的学习中来，
因为这是“家里的事”。
他也相信，
在这些作品中
沉淀的中国传统审美
永不会过时。
缂丝扇面
承空视之如雕镂之象
缂丝金地牡丹群蝶图
5
花丝镶嵌
这门手艺被称为“燕京八绝”之一，
是一门宫廷艺术，
所用的材料全是金银珠宝等贵重金属，
工艺极其复杂。
从设计，到备料（手工拉丝），
搓丝，编丝，掐丝，烧丝，
填丝，镶嵌宝石
往往要耗时数年。
明神宗皇帝朱翊钧的金丝翼善冠
全部由金丝编制而成，
最让人不可思议的是
整个帽子没有发现一个接头处，
其做工的精妙绝伦令人叹为观止，
被誉为花丝镶嵌工艺的巅峰之作。
6
点翠
点翠最早见于汉魏时期，
明清时期广为流行，
于乾隆年间工艺达到顶峰，
多见于宫廷权贵之家。
到清末，
许多富庶之家
都会在女儿出嫁时
为其置办一套点翠首饰
作为嫁妆，
以平添尊贵，
因此，点翠饰品亦频繁见于私人收藏。
目前，点翠手艺已经基本失传。
可见的点翠首饰基本都是老物件，
多为京剧中旦角的头饰被用到，
也是京剧中女主角的标配。
不过点翠的材料
取自翠鸟的羽毛制备过程有些残忍，
现已逐渐被替代。
7
瓷胎竹编
竹编，
是中国传统手艺中最为古老的一种。
但瓷胎竹编的竹子，
细如发丝，
工艺非常复杂，
也曾是皇族专享。
随着市场的变化，
这门工艺曾一度衰落得厉害。
瓷胎竹编的非遗继承人，
一直耐住寂寞，
坚持钻研，
可惜十年都没有找到传承人。
8
手工核雕
浙江舟山核雕
是汉族微型雕刻工艺之一。
在桃核、杏核、橄榄核等果核上雕刻，
有辟邪之用，或作文人清玩。
明朝人《核舟记》一文，
生动活泼地描写了明代巧匠的核雕工艺。
台北故宫博物院所藏的陈祖章雕核舟
核桃雕刻时需将果核抵在一块木板上操作，
最细的刀，直径还不到1毫米。
一颗成品的微雕需要雕刻数万刀，
一刀不对，就功亏一篑。
9
乌铜走银
“走”字是乌铜走银的精髓。
白亮的银流动在乌黑的铜之上，
似生命的流动。
这个工艺最早出现在清代雍正年间的云南。
民国时期，乌铜走银的墨盒特别受追捧，
一个月的定量就有3000-5000件。
乌铜走银的工艺比一般铜银工艺复杂得多，
除了独门的冶炼乌铜配方和走银技术，
更需要全面掌握雕刻造型、
书法绘画和微雕等技术。
10
建水陶器
建水陶与宜兴陶、钦州陶、荣昌陶
并称“中国四大名陶”。
关于建水陶的精美，
季羡林曾写过：
“（锅）外表看上去像宜兴紫砂，
上面雕刻着花卉书法，
古香古色……
简直可以成为案头清供，
与商鼎周彝斗艳争辉。”
建水陶取材于建水的陶土，
天然有红、白、黄、青、褐五色，
经过比配烧制，
成品也有多种颜色。
最有趣的是在无釉半成品上进行书画、雕刻，
然后填入各色泥土，反复填压，
使泥土与原胚上充分粘合后再烧制，
最后就形成了各种花纹。
研究和烧造建水陶器多年的教授
希望能恢复云南地方的青花烧造技艺，
同时对年轻人报以厚望：
要亲手做陶，走向民间，
在生活中体会到制陶的快乐。
9
乌铜走银
“走”字是乌铜走银的精髓。
白亮的银流动在乌黑的铜之上，
似生命的流动。
这个工艺最早出现在清代雍正年间的云南。
民国时期，乌铜走银的墨盒特别受追捧，
一个月的定量就有3000-5000件。
乌铜走银的工艺比一般铜银工艺复杂得多，
除了独门的冶炼乌铜配方和走银技术，
更需要全面掌握雕刻造型、
书法绘画和微雕等技术。
10
建水陶器
建水陶与宜兴陶、钦州陶、荣昌陶
并称“中国四大名陶”。
关于建水陶的精美，
季羡林曾写过：
“（锅）外表看上去像宜兴紫砂，
上面雕刻着花卉书法，
古香古色……
简直可以成为案头清供，
与商鼎周彝斗艳争辉。”
建水陶取材于建水的陶土，
天然有红、白、黄、青、褐五色，
经过比配烧制，
成品也有多种颜色。
最有趣的是在无釉半成品上进行书画、雕刻，
然后填入各色泥土，反复填压，
使泥土与原胚上充分粘合后再烧制，
最后就形成了各种花纹。
研究和烧造建水陶器多年的教授
希望能恢复云南地方的青花烧造技艺，
同时对年轻人报以厚望：
要亲手做陶，走向民间，
在生活中体会到制陶的快乐。