1. 绒花 介绍
绒花始于秦朝，《中华古今注》中就记录了当时秦始皇让他的妃子“插五色通草苏朵子”。
唐代被列为皇室贡品。谐音荣华，是中华富贵文化的代表。明末清初流入民间，主要在春节、端午节、中秋节及际逢婚嫁喜事时佩戴绒花。二零零六年，南京绒花被列为江苏省非物质文化遗产。
2. 绒花的样式
叫云肩 云肩，常用四方四合云纹装饰，并多以彩锦绣制而成，晔如雨后云霞映日，晴空散彩虹，故称之谓：云肩。云肩，在汉民族服饰文化中，是一种独特的服饰款式，装饰图案内涵丰富，符号的艺术语言，数字的喻意，文化底蕴哲理深邃；云肩，又是汉民族吸纳外来服饰文化，融会贯通，升华入化为自己的民族服饰结晶；云肩，也是中国服装史上，平面与立体设计巧妙构思的典范。云肩也叫披肩，多以丝缎织锦制作，大多数云肩用四个云纹组成，叫四合如意式，还有柳叶式、荷花式等等，上面都有吉祥命题，例如富贵牡丹、多福多寿、连年有鱼等等。明清的时候流行很多，大多都在婚庆喜宴等场合使用。 云肩是从隋朝（581-618）以后发展而成的一种衣饰，它围脖子一周，佩戴在肩上。到清代（1644-1911）时，云肩普及到社会的各个阶层，特别是婚嫁时成为青年妇女不可或缺的衣饰。发展到后来，云肩多在岁时节令或婚嫁时佩戴。云肩的形式多为“四合如意”形，也有条带状。云肩的制作一般做成两层八片垂云，每片云子上或刺绣花鸟草虫，或刺绣戏文故事。一件精美的云肩需要很长的时间才能绣成，其工艺之精巧，令人赞叹。云肩的绣制有各种各样的针法，如挽针、接针、滚针、松针、钉线、打子、圈金、抢针、齐针，样式也较为繁多。图中的云肩出自中国中部的河南省，所绣为如意云纹形，图案有人物、花鸟、桥梁等，针法细密，色彩丰富而典雅，曲线流畅婉转，不失为民艺精品。 “天人合一”的文化创意 ? 云肩的形成历史，秦汉以前的文献尚无有关文字记载，从服饰款式看，其当受北方游牧民族观念的影响，是外来的服饰样式。其图象资料，最早见于敦煌隋代壁画，已经中国化的观音菩萨身披云肩。云肩，在汉民族中盛行，至迟在唐宋时期，上层贵族社会服饰已经流行“五云裘”衣，云肩盛装了。云肩，隋唐时虽披在外来的菩萨肩上，却与本土文化道家思想关系密切；虽然来自外来民族服饰文化，却由于崇拜天的意识内因，化为我用，从而成为“天人合一”空灵恢宏的民族服饰文化典范。 ? 云肩，“天人合一”的文化创意，来自于中国为代表的东方文化思维方式，是综合性的讲究万物之间的相互包容与和谐。中国，自古以来，是世界上较早以农立国的民族，而农业是人类伟大的发现；农业定居后，人们重视天象气候变化与人的生存环境综合性关系，反映在代表社会意识的哲学上，道家思想天与人的“天人合一”哲理观念，用现代语来说，也就是早在二三千年前的春秋战国，中国古人便已重视了“道法自然”，人与自然的和谐关系了；这也是云肩的“天人合一”文化创意，在中国服饰文化中的价值。 ? 云肩的构想，与中国建筑的意境一致，审美情趣，脉脉相通。譬如，中国古代宫廷建筑，讲究四方四合，直到明、清建筑带有宗教祭天的天坛，典型地象征了中国“天圆地方”的造景观念：祈年殿伞形的圆屋顶象征天，方形的祭天拜台象征地；以天坛建筑物为中心，四周为参天柏树挡住了人的视线，也挡住了喧嚣的红尘，天坛建筑虽然高度并不太高，仰望天空，但给人的感觉，仿佛人就置身于天际之间，令人憬然醒悟，中国的意象思维之含蓄高超。再看，中国服饰云肩的整体造型，打开来，从平面图观看，外圆内方，象征天圆地方；立体地观看，穿在人的身上，云肩上刺绣的“一年景”四季花果，四周垂吊着绿色长穗，恰似大自然的森林一般，笼罩住人的主体，给人的感知，和天坛建筑一样，也有“天人合一”的深刻内涵。东方的意象思维，和西方的具象思维——直白方式的创意作一比较：西方沟通人与天的崇教建筑，教堂塔尖高耸直插云霄，西方服饰的时装设计，表现人与自然的关系，用具象的瓜果直接装饰于人戴的帽子之上；而中国服饰云肩的“天人合一”创意，文化内涵要比西方服饰，更富有诗意，包罗万象，博大精深，耐人寻味。 ? 符号与数字构成的涵义 ? 云肩的大结构，基本上是对太阳崇拜的抽象化。如“ⅹ”纹的放射形，或旋转式放射形，或象征四时八节的“米”字形，或以“”(甲骨文即巫字)护身符号为骨架。 ? 云肩的图案构成，完全是运用艺术符号及其数字所组成，图案虽有护身符作用，但不同于道教驱鬼召神的“符”，更不是调兵遣将的“虎符”遗风；每件云肩都各自有一个主题，都离不开人们对爱情、婚姻的美好祝愿。由于云肩图案内容涵盖丰富，要解读云肩图案构成的涵义，需要对典型图例进行剖析欣赏。 ? 首先，要剖析了解云肩上常用的艺术符号含意；由于云肩已流行1500年之久，要在分寸之间包容万物、美育哲理，艺术语言必须符号化、规范化、程式化。例如云勾纹常与如意头相结合，据我们考证如意是对龙蛇图腾的生殖崇拜，蛇与卵的抽象化，在汉画像石中还可看到“蛇穿如意”的具象到抽象图案模式，古代“箭穿彩球”招亲便是同样内涵。又如象征两性爱情的鸟含花、凤穿牡丹、蝶恋花等，象征福(蝙蝠)、禄(鹿)、寿(桃子、仙鹤、龟纹)、福寿(植物佛手)谐音的艺术符号；象征财富的聚宝盆、刘海戏金蟾等。中国人在表现手法上是以人为主体的意象寓意，最喜用春花秋实、瓜蒂连绵，表示圆满结果。? 举例一，山东民间“四合如意”云肩图案，在内容与艺术构成上，大结构是采用形，而中心部位又是米字格式，艺术符号含意在云勾如意纹内，绣以四季盆花或折枝花，用大自然的四季兴旺喻意家庭兴旺；米字格的云勾中间，是很明显的男根生殖崇拜符号，与四方的如意相对称吻合，又把春花秋实的瓜蒂置于形的四个方位，由生殖繁衍再演释出多变化的如意纹；民间艺人擅于运用艺术符号，不言而喻“四合如意”的美满结果。 ? 举例二，河南民间“多福多寿”云肩图案，用10位数字的10个花托，放射形排列10个蝙蝠，托起似花非花的桃子，采用三者喻多的吉数，图案简单明了，喻意清楚，是祝愿新人十全十美“多福多寿”。此类云肩，亦可用做老人庆寿盛装。 ? 举例三，山西民间“万年如意”柳叶式旋转放射形云肩，在红底的云勾上，运用著名的刺绣手法“三蓝绣”润色，日光下观看，红与蓝的合成，往往内现紫气瑞光，象征吉祥。此云肩在数字的运用上也是有讲究的，内圈柳叶与外圈云勾，正好各自27片(此物因为清代遗物，衣扣处柳叶和左肩第三片云勾各丢掉了一片)，即内外各自三三见九，三九二十七片，一共54片。中国人传统观念一向以九为吉数，偏爱春天柳叶青青，喻为数以万计，故此云肩取名“万年如意”，是以借艺术符号、用数字喻意的典型之作。 ? 举例四，河南地区“福庆如意”云肩，此件有可能为清代士大夫人家遗物，因为云肩运用的艺术符号中有中国古代乐器——磬，庆与磬谐音，一般说农村农民不知磬为何物，符号是一目了然的艺术语言，首先佩带人家要有此修养。“福庆如意”在图案艺术构成中，蝙蝠虽已图案化，结构的放射形状，每条如意头，直插花形图案与蝙蝠紧扣，间隔以磬。在每个单独绣片中，除用折枝花、蝶恋花外，还特地绣了象征高寿的丹顶鹤，象征招财的刘海戏金蟾。从数字运用上，讲究绣片总和，其中：蝙蝠变形28片，磬24片，如意头14片，三组相加等于66片，连缀起来总数象征六六大顺。 ? 中国服饰中立体剪裁的典型 ? 中国的T形服装，一向是平面剪裁；唯独云肩，因人制宜，人的身材胖瘦高矮不一，制衣时必须可身地进行立体剪裁。为了打破中式T形服装的平面设计，避免穿起来不贴身的僵硬局面，设计者采用灵巧的镂空技艺，分解云肩上的艺术符号，用珠联璧合立体剪裁办法，根据人的身体设置纹样，这就是中国式的服装立体设计。 云肩，在服饰色彩设计上，基本上是以五色为正色，其中点缀间色；云肩，并非孤立地穿着方式，而是穿在人身上立体型的配套服饰，需要整体地观看其色彩效果；宫廷和民间，在首饰上便各不相同，隋唐以后，宫廷贵族妇女常用金丝珠宝做凤冠，凡插钗头凤者象征已婚妇女，皇族妇女身穿T形黄云衣白裳，烘托五色云肩，霞帔的高雅和谐，更加强神圣感；而汉族民间新嫁娘的礼服、首饰，一般是红色绒花钗头凤冠加银“步摇”，整体色彩红彤彤中，云肩四周下垂的绿色吊穗，强烈地对比了下裳的石榴裙，民间色彩虽不及皇家色彩辉煌豪华，却显得红红火火，生机盎然。 ? 云肩服饰是一种走动的艺术，民间常在云肩吊穗上缀以银铃，新嫁娘在走动时，吊穗也相随飘动起来，使银铃也有节奏地响起来，不仅富有流动的音乐感，还提高人的精气神。宏观云肩那种包容万物，内涵多义，象诗、象云、象彩虹般地有声有色情调，不仅满足人视觉上享受美的愉悦，还被掀起了热情，尤其对穿着云肩的新人，在成家立业的婚礼大典上，饱蘸情爱，步入人生新的起点，似云霞烂漫，旭日正红。
3. 绒花最好听版本
歌曲，是一个时代的记录，也是一个时代的象征。我经历了火红的七十年代，对那时的歌曲记忆还是很深刻的，大概能回忆起来的有：
《东方红》、《我是公社小社员》、《社会主义好》、《学习雷锋好榜样》、《军民大生产》、《赤脚医生向阳花》、《没有共产党就没有新中国》、《让我们荡起双浆》、《游击队之歌》、《小松树》、《唱支山歌给党听》、《人说山西好风光》、《绣金匾》、《红梅赞》、《英雄赞歌》、《园丁之歌》、《我爱五指山，我爱万泉河》、《北风吹》、《毛主席的战士最听毛主席的话》、《七律、长征》、《山丹丹开花红艳艳》、《咱们的领袖毛泽东》、《映山红》、《红星照我去战斗》、《少先队之歌》、《我爱北京天安门》、《听妈妈讲那过去的事》、《歌唱二小放牛郎》、《洪湖水，浪打浪》、《我的祖国》、《歌唱祖国》、《花儿为什么这么红》、《怀念战友》、《边疆的泉水清又纯》、《在那遥远的地方》、《浏阳河》、《珊瑚颂》、《我们走在大路上》、《红色娘子军》、《咱们工人有力量》、《沿着社会主义大道奔前方》、《愿亲人早日养好伤 》、《毛主席的话儿记心上》等等。
四十多年过去了，记得不一定很全，能否勾起你的对七十年代的回忆？欢迎补充、点赞、交流。
4. 绒花的实用性
丰富多彩的民间艺术可以有多种角度的分类方法，按照材质来分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等等不同材料制成的各类民间手工艺品，它们基本上都是天然材料，以手工加工制作的。
按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为剪刻类、塑作类、织绣类（包括印染类）、编织类、绘画类、雕镌类、扎糊类、表演类、装饰陈设类等。也有学者按照造型来分类，但是这几种分类都比较单一，不能完全体现出民间工艺美术极为丰富的内容种类与传统文化的密切关系。
如果从功能上分，按照其不同的功用和使用场合及在民俗活动中的使用情况，则可以将它分为六个种类：
（1）建筑陈设和装饰类
建筑、民居及其装饰艺术包括的主要品类有戏台、宗祠、祖庙、神庙、民居、各种楼台亭阁、牌楼、墓碑、拴马桩、城门、村口建筑装饰、各类镇物、河边桥头的桥梁、染坊、井台、石雕等。城市城池建筑、店铺的装饰、招幌、牌匾等都可以纳入其中。
飞檐斗拱、瓦当、门楼、牌匾、砖雕、门鼓、门饰、影壁、照壁、风水楼、神龛、花墙、花窗、门楣等、上马石、拴马桩、门蹲狮、院中其他雕刻装饰等多种建筑构件，通过排列、组合、装饰与美化，满足了人们的生活需要和审美需求。
（2）日常器物类
生产生活用品和器物包括了如农具、出行车马、纺车、工匠用具、服饰、日用摆设和使用品，如编织品、纺织类（兰印花布、扎染、蜡染、土布、织锦等）、服装服饰、首饰佩饰；日常生活器皿如家具、灯具、刺绣装饰品、妆盒、陶瓷盛具、饮具、食具、烟具等。它们是美用合一的产物，即是艺术品，又是实用器物。
节俗礼仪类
这类民间艺术品包含了各种节日庆典和人生礼仪、社会礼仪所需的造型艺术。它们不是平日使用的民间艺术品，而是适时而用，按需择用，但又是必不可少的节日和礼仪的装饰性物品。如人生礼仪中的诞生礼、成人礼和寿礼、葬礼等使用的辅助性的民间工艺美术品，都是表达情感和情绪的载体，是各类节俗礼仪中的必需品。如各种表演用的兵器、节日和仪式中使用的道具、服饰、佩饰、面塑礼模、用于婚庆仪式的提盒、食具、礼盒等也属于此类。
祭祀供奉类
这类民间艺术主要是指与民间信仰、民间宗教有关的装饰艺术品，有的直接就是由巫术的道具和祭祀的神像演变而来的，如各类神像、祖先像、祭拜的各类偶像、陪葬品和祭祀类物品。我们熟悉的「娃娃大哥」乞子道具、天师像、钟馗像、灶王像、水陆画等都属于这一类。
观赏把玩类
观赏类的民间艺术品往往是那些以审美和装饰为目的，满足精神需求的比较纯粹的美术类艺术品，如年画、剪纸、刻纸、花灯（灯方画）、扇面画、炕围画、屏风、铁画、烙画、彩绘泥塑、面塑、装饰性摆件、各种装饰画、装饰挂件等。玩赏类的艺术如各类民间传统玩具，以愉悦人们性情为宗旨的小巧的可玩于股掌之间的「玩意儿」也可归入此类。这类民间工艺美术品具有超越物用的功利性特点，主要用于「精神的实用」，满足精神和心理诉求。
游艺表演类
这类艺术品包括了用于武术和竞技、庙会和花会表演、游街彩车使用的道具、器械、乐器、装饰品等。这类艺术的特点是要借助人的参与如张贴、舞动、悬挂、穿戴等才能体现其功能。如皮影戏、木偶戏、风筝放飞、民间玩具如九连环、空竹、风车的耍弄等都属于这类表演。这六类民间艺术的功能可以互相转换的，当皮影完成了表演，挂在室内欣赏时，它又变成了观赏性的艺术。花灯、木偶和一些道具也是如此。另外，原本是祭祀供奉的作品，在民间也常被用来观赏和装饰。民间艺术的功能主要看它在民俗活动中的何种场所使用、如何使用。每一种功能的发挥都具有一定的限定性，从而规定了民间艺术的功能归属。
染织绣类
染织绣类的民间艺术实际上包括了印染、手工纺织、刺绣、织锦、缂丝等几大类别。
印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品，主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩印画布等，主要用在服装、帽子、被褥、床饰、门帘、包袱布等方面，是用途非常广泛的布艺。
刺绣则包括了四大名绣、各地民间刺绣、少数民族刺绣等。四大名绣有湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣，各地民族民间刺绣中有代表性的包括苗绣、土族刺绣、满族枕顶绣（绣于枕头两端）、湖北挑花和陕西、山西、河南民间手绣。
织锦主要有三大锦，还有少数民族丰富的织锦。三大锦即云锦、蜀锦、宋锦。少数民族织锦中有代表性的包括壮锦、傣锦、土家锦（也称「西兰卡普」）、苗锦、黎锦等。
传统刺绣
中国的传统刺绣，根据使用者的不同、地域的不同、工艺精致程度的差别，分为民间刺绣和四大名绣。
民间刺绣是相对于具有宫廷文化风格和文人画风格的「四大名绣」而言的、普遍存在于中国各地的民间刺绣工艺。中国传统刺绣历史悠久，随着丝绸的产生和发展而存在。早在四五千年前，刺绣就已经成为「章服制度」中重要的装饰手段。两千多年前的长沙马王堆墓出土的刺绣已经有了丰富的不同针法。可见当时刺绣工艺已经出现了不同针法的程式化的固定工艺。1982年从湖北江陵马山一号楚墓中，出土了战国时期的绣衾（被）和禅（单）衣，上面绣着龙、凤、虎和花卉等图案，形神兼备，绚丽多彩。
汉代的乐府诗《孔雀东南飞》中有「妾有绣腰襦，葳蕤自生光」的诗句。汉末、六朝时期，剌绣题材中出现了人物形象，为后来的人物绣品开了先河。唐、宋时期，文人们开始参与刺绣画稿的设计，文人画所表现的诗词境界、书法和绘画的雅致，影响到民间刺绣的创作，刺绣开始向精致化和文人化的方向发展。到了宋代，刺绣几乎成为妇女的女红手艺中最普遍、最重要的一项，不少有文化的富家女子的刺绣创作，更使刺绣工艺臻于精细绝妙。明、清时期，全国城乡出现了众多的刺绣商业作坊。尤其是明代，首先在上海出现了「露香园绣」这样绣工精细，用针巧妙的以个人风格著称的「顾绣」，并专门刺绣花鸟走兽画幅、画页、手卷等陈设品，表明中国传统刺绣从附属在服饰上的装饰手段，成为独立欣赏的艺术品。清代开始出现了几个重要的刺绣艺术流派，如北京的京绣、开封的汴绣、山东的鲁绣等，以及后人称誉的四大名绣。
清代后期，各地都出现了具有地方特色和技艺特色的民间刺绣工艺。但是长期以来，官方文化和精英文化，对各地出现的民间刺绣工艺极少关注，更谈不上记录和评介。民间刺绣基本上处于与日常生活完全融合在一起的普通「手艺」的地位，但是正是这种生活的艺术，才使得民间刺绣一代代自发地保留了下来，成为我们今天看到的传统艺术中最精彩、最形象、最富有文化内涵的非物质文化品类。
塑作类
塑作类是指以捏、塑、堆、纳等方法为主制作的民间艺术品，其内容包括了泥塑、面塑、陶塑、糖塑、米粉捏制品、纸浆拍塑、琉璃和玻璃等造型艺术。塑作类艺术往往靠艺人以手施艺，靠手工方法造型，由于采用了与雕刻不同的创作手法，它们的艺术效果也不同。塑作类艺术还常结合彩绘装饰方法，在塑形后再施以彩绘，以增加艺术品的欣赏性、象征性和吉庆祥和的气氛。如泥塑中的典型作品有江苏惠山的「手捏戏文」、河南淮阳的「泥泥狗」、北京的面人汤、面人郎的作品等；纳模玩具如泥饽饽、泥玩具中的耍货「阿福」、凤翔泥塑、北京兔儿爷、中秋月饼、巧果、糖人等都是典型的塑作类民间艺术。一些民间脸谱和器物采用纸浆拍塑而成，而玻璃类、糖人等则采用吹塑方法，趁热边吹边塑形，也属于塑作类艺术 。
雕镌类
雕与镌都是指在竹木、玉石、金属等介质上面进行的刻画方式，雕镌类指采用这种方式制作的作品，如我们常见的雕版、雕漆、雕花、浮雕等，还有与塑形结合的雕塑艺术品等。雕和镌往往都是在硬质界面和半干状态的固态界面上进行的，而塑需要在软质材料上进行，这是雕镌和塑作不同之处。我们熟悉的这类作品包括雕花的竹笔筒、玉石首饰和摆设、金属首饰、芜湖铁画、在砖上雕刻的砖雕、石雕作品等。雕镌类作品创作中常使用刀子、凿子、钻子及一些辅助性工具。
绘画类
人类最早的绘画是距今约万年前的原始先民创作的岩画，民间绘画是相对于文人画、宫廷画、宗教画和现代的学院派绘画而言的。民间画的源头来自远古的岩画、彩陶装饰画等原始艺术。我们通常把古代石刻线画、宗教版画、水陆画、影像画、庙画、年画、灯屏画、建筑彩绘、扇面画、包括现代农民画、布贴画等在内的一切民间绘画形式都纳入到民间绘画之中。
民间绘画不仅是独立的观赏性的艺术，还作为环境和器物等的装饰，成为附属性的装饰绘画，如皮影、木偶、脸谱、刺绣、剪纸、建筑装饰、陶瓷装饰等就大量采用民间绘画的语言或图案、对其进行装饰。民间绘画的特点是它有着强烈的地域色彩、民族色彩，与民间习俗相结合、有着很强的程式化色彩，造型古朴、夸张，色彩鲜明，既有工笔重彩之作，也有淡雅隽秀之作。
编织类
中国的竹、草、藤、柳、棕麻编织工艺品像其他工艺品一样，有着悠久的历史。考古发现证明，中国早在距今六七千年前的河姆渡文化时期；四五千年前的仰韶文化时期；二三千年前的良渚文化时期就已有苇、竹等类的编织物。1973年至1977年在浙江余姚县河姆渡文化遗址中，就发掘出以二经二纬法编织的苇席残片。1934年在浙江余杭县吴兴钱山漾良渚文化遗址发掘出二百多件竹器，上有一经一纬，二经二苇，多经多苇法编的人字及菱形花格等纹样，尤其产生了梅花眼、辫子口等较复杂的编织技法。藤至少在氏族社会时已用于编织胄和盾牌。柳编则在新疆曾出土的唐代「线柳编长方盒」中，可以了解到柳编工艺在唐以前就已很发达。葵、棕、柳、麻编织也有悠久的历史。
扎糊类
扎糊，是指以竹、木、铁丝等为骨架，以丝绸、纸等外面，通过扎结、扣榫、糊裱等方法制作工艺品的方法，也是民间艺术中纸扎（又称扎作、糊纸、扎纸库、扎罩子、彩糊等）、彩灯、风筝、扇子等一类以扎糊方法制作的艺术品的总称。除了彩灯、风筝等自称一体的艺术品类外，扎糊一般主要指的是纸扎类的作品。广义的纸扎，包括彩门、灵棚、戏台、店铺门面装潢、匾额及人物、戏文、风筝、灯彩等项。狭义的纸扎，主要是用于祭祀及丧俗活动中的纸人、纸马、摇钱树、金山银山、牌坊、门楼、宅院、家禽等可用来焚烧的纸制品。
表演类
民间艺术中大量的内容都是通过人的舞动、戏耍、操作、歌唱等形式来完成的，与这种表现方式有关的艺术门类都可称为表演类艺术。其特点是：以部分民间艺术品、器械、工具等为道具或装饰手段，突出展现人的歌舞、演奏和绝技等天赋和表演技能。如皮影戏是通过铁枝将皮影连接后，根据剧情需要，利用灯光的投射效果，舞动皮影，将影人的动态映射到银幕上，形成了一出出剧情完整、有唱、有耍、有演奏的皮影戏。其他还有木偶戏、杂技、歌舞、民歌演唱、民间社火、各地小戏、秧歌、锣鼓、旱船、竞技等体育项目等，都属于表演类艺术。
其它民间艺术
民间艺术的种类繁多，从不同角度可以有不同分类，难以一一细说。除以上门类外，还有更多其他类别都值得一谈，如果细心留意，你会发觉身边到处是民间艺术的范畴，例如建筑装饰、脸谱、面具、民间玩具、陶瓷等，这里且略说一二。
建筑装饰
建筑装饰是为美化建筑、增加建筑及其结构的美感和装饰性而对建筑构件进行的装饰和美化，是中国传统建筑最鲜明的特色之一，汉族和少数民族的建筑都有不同风格的装饰手段，汉族传统建筑主要是通过屋脊装饰、斗拱结构、装饰有石雕、木雕或彩绘的垂花门、房檐、门楼、大门、花窗、山墙、藻井、影壁、门墩石、门墩狮、门鼓、神龛等来表现的。
建筑装饰的主要题材是具有镇宅、辟邪和迎吉纳祥功能的吉祥动物、花卉，或在民间广泛流行的传统戏曲画、历史故事、吉祥画等。建筑装饰的手法也是多种多样，有的采取以结构营造美的空间的做法，如错落的山墙和屋脊兽排列装饰、院落的分割和房屋的分布等；有的采取有巧夺天工的雕刻、绘画来装饰门窗、房檐、影壁等方式，形成了融结构和排列方式于一体、融雕刻和绘画等多种艺术形式于一体的建筑装饰之美。
门窗艺术
门窗在中国建筑装饰文化史上也蕴含着博大精深的文化意味。在古人眼里，门窗有如天人之际的一道帷幕。中国古代尤其是明（1368-1644）清（1644-1911）时期的花窗花板，集富贵之相，儒雅之风于一身，既具有丰富的文化内涵，又雕工精美，给人以很高的视觉享受，还有一定的收藏价值和高度的装饰实用性，时下正日益成为现代家居最时尚的装饰材料之一。中国古代门窗的发展源远流长，其文化内涵是一点一滴积累起来的，古人将更多的感情倾泻在门窗上，使门窗在居住环境乃至建筑艺术中占据极为重要的地位。从中国建筑史的角度看，建筑艺术发展的核心就是木构件的比例、曲率、组合方式等艺术的演变。结构艺术的成熟，使中国古代工匠最具空间表现力地完成了门窗的结构和组合方式。中国古代门窗的文化内涵是由门窗纹饰与图案表现的，门窗的装饰也体现了房屋主人--官员、商人与文人--迥异的审美情趣、身份地位和财富象征。
脸谱
脸谱可以上溯到远古时期原始人黥面纹身的习俗，直接源头则是古代倡优女乐的脂粉装和俳优滑稽的粉墨装，是中国古老的化妆艺术，其渊源始于先秦时期，汉代已十分盛行。脂粉装侧重美化人面，对脸谱艺术产生过一定影响。唐五代时期，在乐舞、戏剧中盛行以粉墨涂面的粉墨装，更侧重「扮饰」角色，已蕴含了脸谱艺术的因子。宋金元三代，随着杂剧的兴起和繁荣，涂面化妆获得了进一步发展，形成了「素面」和「花面」两种基本的化妆形式，已具备脸谱的基本特征。明中叶至清中叶，由于此时剧本创作的繁荣和角色行当的划分更加完备，戏剧脸谱进入基本成熟的时期。在众多的角色行当中，与脸谱有直接关系的是净和丑，这两个角色分工的日益细密，促使脸谱艺术达到了新的高度。清中期以后，形成了一批以京剧为代表的地方剧种，这些新兴剧种的脸谱向着多样化、精致化、定型化的方向发展，推动了中国脸谱艺术日臻完善，成为一种具有高度象征性和典型化的舞台化妆艺术。而在清末民初，民间有位后来被称作「花脸桂子」的京剧票友，将净角脸谱勾画在脸形泥胚上，制成一种观赏艺术品，从而创造了工艺泥塑脸谱。
脸谱主要分为戏剧脸谱和社火脸谱两大类，工艺脸谱的创作也主要集中在这两方面。戏剧脸谱中以京剧脸谱最为普及和最具代表性，因此，北京既是工艺泥塑脸谱的发源地，又成为其主要流布地区。
面具
中国的面具历史悠久，品类丰富，最早广泛运用于原始初民的狩猎活动、图腾崇拜、部落战争和巫术仪式。
商周时期，青铜制造工艺的高度发达和重祭祀、信鬼神的社会思潮使得面具发展从幼稚向成熟过渡，这是面具艺术发展的高峰期，此时的面具更多地用于宗教祭祀当中，风格威严庄重，但由于多为青铜制造，因而形制比较单调雷同，缺乏自由度和随意性，此时期还出现了在中国传承时间最久、辐射地域最广的面具──方相氏面具。秦汉时期的面具上承商周，下启隋唐，使用面具最多的领域是傩祭和百戏，其次是丧葬和狩猎，风格开始变得浪漫诡异，充满生机，面具的宗教色彩减弱，娱乐色彩逐渐增强。
隋唐时期是面具发展的第二个高峰，面具在乐舞中广泛使用，出现了另一个重要的面具──兰陵王面具，面具的审美功能开始占据主位，实用功能逐渐退居次位；宋元时期是中国面具发展的第三座高峰，宫廷傩戏和民间傩戏都大为发展，这是面具功能具有历史意义的转变时期。出现了专门以制作面具为业的艺人，面具成为商品公开销售。
中的大头舞面具以及流传于全国各地的镇宅吞口等。这些乐舞、民俗面具极大地丰富了中国的面具文化。
瓷器
中国瓷器成熟于距今1,800余年前的东汉时期，千百余年来在中国古代手工业制作中，具有非常重要的位置。
瓷器是用瓷石或高岭土做胎，在1,200℃左右的高温中烧成，胎体较陶器坚固，且经久耐用。瓷器表面施有一层高温釉，不仅使器物具有美观效果，而且便于清洗。
瓷器的胎体可塑性极强，可以制作成各种形状的器物，便于满足人们各方面的需要。由于制瓷原料成本低，可以大量生产瓷器，与金、银、铜等金属器相比，既经济又实用，所以一经问世，就深受世人喜爱。
瓷器不仅是可供使用的物质器皿，而且在造型、色泽和装饰工艺等方面，具有极高的艺术性、美学鉴赏性和收藏价值，堪称实用与观赏相结合、技术与艺术相交融的产物。
浙江浓郁的乡土风情孕育了绚丽多姿的民间艺术。龙舞、狮舞、竹马、高跷、灯会遍及城乡，山歌、田歌、渔歌、民间器乐种类繁多。“三雕一塑”——东阳木雕、青田石雕、温州黄杨木雕和“鸥塑”蜚声中外。剪纸、刺绣、染织、编织和灯彩丰富多彩。以嘉兴秀洲、宁波慈溪和舟山为代表的农民画和渔民画充满了生活劳作气息。浙江民间的舞蹈、音乐、器乐、戏曲、曲艺独具特色，群众文化的众多领域在全国颇有影响。全省涌现了一批“中国民间绘画之乡”、“中国民间艺术之乡”等。
5. 传统绒花图片
唐代
绒花是一种历史悠久的传统装饰，最初作为发饰产生。根据老艺人的口口相传，绒花是起源于唐代，起初是专供宫廷享用的贡品。绒花最早见于史料记载是在明清时期，上至帝王嫔妃，下至平民百姓，在不同的节庆时令和生活场景中都会用到绒花来妆点。
6. 绒花的种类
南方开粉红色茸球花的树叫合欢树 合欢树又名“合昏树”、“叶合花”、“夜合树”、“绒花树”、“蠲忿树”、“马缨树”，属豆科落叶乔木和灌木，品种颇多，全世界约有五十种。 我们平素所见的合欢树基本上可分为两种：一种树冠小，高只有六尺左右，开粉红色小花，而且叶片细小，属灌木；另一种是开金花，属乔木，树高达三十尺以上，树冠庞大，又名缅甸金合欢、台湾金合欢
7. 绒花 绒花
委婉，细腻，优美，抒情，具有较典型的民族风味。