1. 流行音乐唱腔
《破泪》：
由网络红人丹堂夏草演唱的中国风歌曲，讲述的是一段被人们无数次诠释的三国故事，这首歌可以说事古风圈必听的歌了，前奏一响，就将我们带回到了那个纷乱的三国年代，而丹堂夏草温和的唱腔仿佛将周瑜的故事娓娓道来。
《弄戏》：
《弄戏》无论是从曲调唱腔还是从编配设计都融入了浓厚的戏曲元素，歌词则以时空变换交错，戏里戏外呼应的方式讲述了一对青年男女的错梦情缘，百慕三石的倾心制作与青年演奏家吴题婉转清扬的笛声为作品添色不少。
2. 流行音乐唱腔有哪些
1、《棉花糖》
《棉花糖》是至上励合演唱的歌曲，由马雪阳作词、作曲。歌曲发行于2008年10月26日，收录于专辑《降临》。2009年，该歌曲获得了北京流行音乐典礼年度金曲奖，音乐之声中国TOP排行榜年度金曲等奖项。
2、《花海》
《花海》是周杰伦演唱的一首歌曲，由周杰伦作曲，古小力、黄淩嘉填词，黄雨勋编曲，收录在周杰伦2008年10月15日发行的专辑《魔杰座》中。《花海》是一首充满岛国风情的歌曲，周杰伦以海岛唱腔演唱，有种抚慰人心的力量。
3、《青花瓷》
《青花瓷》是周杰伦演唱的一首歌曲，由方文山作词，周杰伦作曲，钟兴民编曲，收录于周杰伦2007年11月2日发行的专辑《我很忙》中。
3. 流行音乐唱腔分类
音乐体裁的分类现把音乐众体裁分为两大类：声乐体裁、器乐体裁。
1.声乐体裁：清唱剧、歌剧、音乐剧、弥撒和安魂曲、合唱、齐唱与重唱、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌、艺术歌曲和浪漫曲、小夜曲、摇篮曲和船歌、宣叙调和咏叹调。
2.器乐体裁：奏鸣曲和交响曲、交响音乐和交响诗、音诗、音画、协奏曲、套曲和组曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、随想曲和狂想曲、军乐和进行曲、圆舞曲、变奏曲、改编曲、创意曲、叙事曲、谐谑曲、幽默曲、练习曲、托卡塔、重奏和独奏曲等。 声乐（vocal music），是指用人声演唱的音乐形式。 声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。 通常声乐指美声唱法。
4. 流行音乐唱腔的特点
通俗唱法，又叫做流行唱法。在中国二十世纪30年代得到广泛的流传。通俗唱法的主要特点是完全用真声唱，追求声音自然甜美，感情细腻真实，而且接近生活语言，轻柔自然。
通俗歌曲的歌词一般都比较生活化，歌词通俗易懂。即使是意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画，而歌词本身也要尽量做到口语化。近几年来，散文式甚至完全口语化的歌词也出现过，给通俗歌曲的演唱艺术也增添了新的样式。
通俗唱法要求吐字清晰，归韵收声准确。因此，通俗唱法的声间运用大都接近自然形态，也就是一种质朴的本色的声音。即使在其发展过程中，吸收融合了许多种声乐艺术的发声方法，并且自身也在变幻和升华，但是其基本特征仍是质朴的。
5. 什么是唱腔音乐
单弦牌子曲音乐属曲牌连缀体，主要唱腔可分为插曲和括号两部分。
6. 流行音乐的唱腔
因为流行歌的听众多，受众广，不仅门槛低，好唱，人气还高，来钱来快，这种活谁不乐意呢。
并且其他音乐都相对小众，很多人打小喜欢的就是流行，他长大了当了歌手，当然也会去做流行。
并且其他风格的歌手也并不算少，只是大众都听流行，知道的流行歌歌手也更多，其他可能有，但大众不知道，所以就认为没有。
7. 流行腔怎么唱
近几年来，有不少运用京剧腔调创作的流行歌曲产生，如《卷珠帘》，《北京大碗茶》、《梨花落》、《新贵妃醉酒》、《清明上河图》。
《清明上河图》是李玉刚的代表作之一，这首歌将京剧、流行音乐巧妙结合，在加上李玉刚独特的演绎，仿佛眼前真的呈现了一幅栩栩如生的《清明上河图》画卷。
8. 流行歌曲唱腔
我国早期流行唱法的歌唱家是李谷一，她开始是演唱花鼓戏的，后来她的歌曲《乡恋》，被称为“新时期中国大陆的第一首流行歌曲”，从而受到很多关注。现在的谭晶，获得第九届青歌赛专业组通俗唱法金奖，她独特的演唱方式就是：用通俗的唱法，演唱民歌（即谭晶跨界唱法）。
9. 流行音乐唱腔有几种
区别有:
1、起源地方不同
京剧是由安徽省的旅游剧团开发的，但现在在中国各地都很受欢迎。
越剧起源于浙江绍兴的嵊县，是一种发展迅速的地方戏曲，在中国有很短的历史，这部歌剧也被称为“小歌班”或“髦儿小歌班”，在早期的发展中首先是在乡村民谣中流传开来。
黄梅戏起源于湖北黄梅，是一种非常生动的歌剧形式，讲述了普通人的生活故事。
“评剧”流行于中国北部，它的出现是在清朝末期，是在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”的基础上形成的。它开始是在河北农村流行的，后来进入了唐山，所以也被称为“唐山落子”，它于1930年进入北京。
豫剧起源于河南，是中国最流行的地方戏曲类型，2006年在全国有167个专业剧团。
2、表演内容不同
由于京剧在早期就进入了宫廷，它的发展与其他戏曲不同，它需要包含一个更广泛的主题，创造更多的人物类型，同时，还要融合安徽的风格。京剧有四种主要的角色:生、旦、净和丑，面部化妆是一种强调个性的特殊方法，同时也是一种艺术形式，结合了精神和艺术的表现。
越剧的主题源于神话故事、文学名著和历史故事。越剧的声音既柔美又动听，而且很容易学习，这导致了大量忠实粉丝的出现。
黄梅戏是在18世纪形成的，当时中国的地方戏曲盛行，最初，它是当地民间歌曲、舞蹈和一些广为流传的古代歌剧的结合，位于安徽省的黄梅是一个以采茶闻名的县。
豫剧是中国最大的地区戏曲，主要在黄河流域和中国中部的淮河流域，豫剧可以分为两种:一种主要是歌唱和一些与管弦乐的对话；而另一种则专注于打击乐伴奏的杂技表演。豫剧以其演唱风格而闻名:节奏独特，歌词非常口语化。
3、特色不同
京剧的服装具有浓郁的中国特色，从风格上看，观众可以辨认出这些人物，这些风格被分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。
在越剧中，男性角色总是由女性扮演，角色显得格外迷人、自然、无拘无束。
评剧的进程分为5个阶段：对口莲花落阶段、“拆出”阶段、唐山落子阶段、奉天落子阶段、评剧阶段，最著名的评剧是“白蛇传”、“拜月记”、“窦娥冤”等等。
豫剧的特点是它的音调、节奏和语调，它使用了各种各样的中国传统乐器，包括五弦、丝弦和唢呐，就像一个小喇叭，舞台表演很简单，演员们通常都要穿浓妆。
10. 流行歌唱腔
女中音(Mezzo SoPrano)意大利语直译为次女高音。次女高音在女声中音域介 于女高音(Soprano)与女低音(Alto)之间, 所以称之为女中音。在各声部艺术 的形成和发展中,女中音从声部的诞生到 其歌唱艺术的逐步确立,经历了漫长、曲折 的成长过程,走出了一条由次要地位变主 要地位,由被动到主动的竞争之路,形成了 女中音声部的歌唱艺术特点及其演唱风格, 最终创造出了女中音的声乐艺术、实现了自身的价值。可以分为传统声乐和流行声乐。
一、传统声乐。女中音具有特殊的音质和音色，音域宽广，音色深厚有力，纯净柔美而富有变化，尤其中声区低沉而饱满的低音近似女低音，富有色彩变化的高音又近似一般女高音。生理结构进行分析。一般女中音声带较长，较厚宽，而咽腔、喉腔等腔体空间比女高大。这就是女中音声的圆润、宏亮、深厚、结实、饱满共鸣效果产生的有利条件。我国著名的民族唱法女中音歌唱家有关牧村、刘子琪、德德玛、吴玫玫、孙媛媛、梁宁、降央卓玛、董芳等。
二、流行声乐。低沉，浑厚，委婉妩媚而动人心弦的中音是稀世珍品，能抚慰听者的心灵，让人痴迷和向往。好听的女中音会让人慢慢上瘾，让人深陷其中并且无法自拔。华语乐坛著名的流行唱法女中音歌手有徐小凤 [1] 、梅艳芳、蔡琴、郭燕、潘秀琼、刘雅丽、陈慧娴、欧阳菲菲、李宇春、苏曼等。
11. 流行音乐唱腔用什么发声
首先是唱法不同 流行和民族的发声位置、方法不一样，流行更自由一点，就像你听流行歌手的音色差别会很大 艺术歌曲不太了解 其次内容也不同 流行歌曲你听过不多说 民族歌曲很多是歌颂大好河山或者男女爱情的 艺术歌曲比较高雅细腻 在中国比较多的是根据地方民歌改编的 最后伴奏不同 流行歌曲编曲讲究多元化 民族歌曲乐器比较传统一点 多是民乐 艺术歌曲是钢琴 伴朗诵 很短