1. 复调的流行歌曲
一般是具有叙述性，戏剧性的独唱或演奏曲，最初是一种舞蹈歌曲，实施世界以后只胳膊在法国，意大利，英国等地成为独唱或复调叙事歌曲的通称。
曲调富有语言表现力，好像讲故事一般侃侃而谈，内容多取材于民间史诗，古老传说或者文学作品。
2. 复调的流行歌曲有哪些
9～13世纪的复调音乐 这个时期的复调音乐历经了3个阶段:①奥加农产生于9世纪,它是以格列高利圣咏为固定歌调,于其下方加上新的声部,两者形成平行四度或五度的进行;也可从同度开始,逐渐分离至四度,最后复归同度。这是最古老的复调
3. 复调流行音乐
浪漫主义时期开始较多音乐开始实现主复调的结合，例如勃拉姆斯钢琴小品集op116-119
4. 华语流行乐有复调的歌
我喜欢轻音乐有5年了 分享一下我最喜欢的天气预报 背景音乐 《渔舟唱晚》 那时候几乎每天都看天气预报 就是为了听歌！《忧伤还是快乐》 一段很美妙的音乐~《故宫的回忆》 有种令人怀古的音乐。
《kiss the rain》 中文名《雨的印记》带点寂寞的感觉~ 《故乡的原风景》你自己都可以吹出来相同的音乐哦，让你很有成就感的音乐！《天空之城》这个版本比较多~按自己心情换类型 有吟唱、小提琴、钢琴、吉他、水晶、钢琴 八音盒等！ 《卡农》帕海贝尔老师的，风靡全球的复调音乐！听过几遍几可以跟着哼唱了~版本也比较多~比过个人能比较喜欢钢琴版的！ 凯丽·金 的《茉莉花》，是萨克斯风的~不要以为是我们中国的那个哦。。。。《go home》也是他的代表曲~就是《回家》想必你因该听过吧~ 世界文明的《土耳其进行曲》也很不错很欢快~我最喜欢莫扎特的这个首曲子了！ 关羽轻音乐我说上三天三夜也说不完~给你推荐几位作家的音乐你字去慢慢感受吧~班得瑞 久石让 莫扎特 贝多芬 理查德·克莱德曼！他的没有重点讲 ~《爱的纪念》《秋日私语》很著名的~很只有你自己去感受吧~~ ~纯手工的哦~5. 有复调的流行歌
卡农是一种复调音乐的作曲技法……」
换句话说，所有用这种技法创作出来音乐全都叫「卡农」。
如今流传下来的可以被称为「卡农」的曲子成千上万，可提到「卡农」时，大家想到的，一定是帕赫贝尔的这一首。
这可了不得！
就像凡是有味道的碳酸汽水都可以称之为「可乐」，世上可乐有千万种，可当有人喊你「去买瓶可乐」时，你脑中第一时间想到的，一定是【广告位招租】可乐一样。
甚至在许多人心中，这首曲子可以与「钢琴曲」乃至「古典音乐」这两个概念划上等号。
事实是，这首曲子可能比你想象的还要流行。
6. 复调流行歌曲举例
调性音乐中一条旋律被写出来，已经隐含和声的设计，大部分情况是没有题主的那种考虑。配和声的时候，其实是一直把音的强弱、时值、“和弦走向”（和声功能性）、声部连接走向等等要素综合考虑的，包括常说到的“感情”，我们也可以根据理论，将最能表达这种“感情”的技法写进去，而不需要光靠感性和直觉。
当我们有题目提到的那种不知所措的时候，其实是我们对相关理论和技法还没有足够的理解。
这也是许多新手甚至有一定经验的职业人常犯的错误。题主举例中，第三小节使用II级和弦有什么根据？请提出。
在和弦结构的思维模式下，直觉上很容易认为：一段旋律出现某些音比较频繁，那我们就应该用一个和弦，它应该尽量多的包含这几个旋律音，那样就显得很“协和”，很符合“和声规律”。
但恰恰相反，这种直觉与实际听感、理论是矛盾的，它并不能达到你想要的效果。
无论是根据古典和声、还是现代的爵士和声或者流行乐的不成体系的经验，这种思维都是站不住脚的，而且从上面几种理论中，我们都可以找到不这样做的充分理由。
我们来看看例子，我把题主的谱转换成五线谱，不需要你懂五线谱，只是让大家对音的高低位置有个直观的了解：如图，第二小节到第三小节，这是原来参考资料的配法。
我们观察下面的低音线，是由C、E、F、G四个音组成，从谱中可以看到它们向上进行，特别是后三个和弦，低音成级进上行。
属和弦G前面接上一个下属F，不仅仅因为下属到属有预备的作用这个功能上的强烈趋势（古典和声理论），还有了低音线上级进的稳定性和逻辑性（实际听感的流畅度）。
那么原资料使用F是有很合理的理论及实际听感的依据。
而第二到第三小节的旋律，我们发现最重要的旋律音构成的旋律线，有一个下行的趋势，我用蓝色标示出来。
根据古典和声学，这叫反向进行，它能有效的避免平行五度、八度进行，是一种“傻瓜”式的做法，也很能增加音乐的丰富度和复杂度（多少带一点复调的思维）。
另外再从现代流行乐、爵士和声的角度看，第三小节配F是没有问题的。争论第三小节的旋律音D、G都不是F和弦的和弦内音，古典和声也将它们看成是和弦外音。但它们分别是F的六音（D）和九音（G），如果我们将第三小节看成是一个短暂的片段，那它可以是在F大调下面的一个乐句，所有的音都在F大调的音阶内，和F和弦是和谐相处的。再看题主的解决方法：选择用II级的Dm看似很符合直觉，也很“和弦内音思维”：“旋律音是和弦内音就安全啦”。但实际上可以看到旋律线下行，低音线也同时下行，形成了同向的进行。
本来没有什么问题，可惜蓝色的旋律线告诉我们，这是一个上下两个声部都是E到D的进行，平行八度。
它破坏了听感上面的丰富度，不是不够协和，而是太过于协和，丧失了和声的纵向立体感。
其次，低音线也变得起伏不定和支离破碎，C跳到E，下行到D又跳到G，明显比原来的缺乏稳定感和趋向性。
用在旋律比较平缓的民谣当中，和整体风格有太大差距。
最后还有一个理由，属于“感情”方面的。C、Em、F、G，从和弦性质看，是大三、小三、大三、属和弦。
色彩（“感情”）的规律是大、小、大、属，相邻之间有对比。
C、Em、Dm、G，则是大、小、小、属。
相邻有两个小，中间色彩的对比突然就趋同了，很突兀。
在这个例子当中，没有小二度的冲突，即使是原来资料的配法。我认为是题主把大二度误认为是小二度。根据风格特征，小二度也不是绝对不可用，脱离风格来谈规则禁忌是耍流氓。因此一切的要素都是要综合考虑的。有些和弦出现二度，我们直觉上觉得他们很危险，很不协和，比如sus4，可是一放到音乐中，你才会发现这里面有着不协和到协和的解决，G7sus4再到G7马上就感觉不一样了。单独看当然会出问题，和弦其实不应该将它们孤立，而需要将它们放到和声进行当中；也不应该仅仅死板地看和声进行的套路（什么下属到属、1645、4536之类的），而是要把各个声部的连接和逻辑都考虑进去，不要只有纵向的思维而忘记横向的线性联系。现代流行乐中有选择不把二度解决的和声，也有用排列法冲淡二度的不协和感的做法；即使是古典音乐，也有旋律音和其他声部形成小二度的时候，但因为时值很短，在音乐上是可以接受的例外情况。不要把理论看成是很死板的东西，它是前人透过经验的听感总结下来的经验，是适用性很强的对逻辑的总结，你认为它们出问题了，大部分时候是你理解不够而误会它们了。题主应该是理工方面出身的，那么数学等理科应该很熟悉，通常直觉上觉得理所当然，不一定就符合逻辑的推导；视觉上的“显然”，不能作为论证的条件。音乐也一样的，很讲究逻辑，也要按照基本法的。
7. 复调音乐有哪些曲子流行歌
了解西方音乐史的方法即掌握音乐流派的发展，许多论文和文章里概括都不够全面，希望能囊括全一些。
·50000年前，音乐的概念出现。
·古埃及时代，最初的七个音符诞生。
· AD476前，古希腊古罗马音乐。竖琴、木管乐器出现。以史诗为主的表现方式出现。
·中世纪前期，游吟诗人出现。
·AD476--AD1400. 中世纪。音乐进入宗教发展期。格里高利圣咏出现。声乐基本奠基。
·新的形式：六音阶、四线谱记谱法问世。
· AD1400--AD1600.文艺复兴时期。复调音乐正式出现，多旋律共同交织式作品。三大乐派问世：尼德兰乐派（宗教复调音乐）、威尼斯乐派（恢弘的器乐）、罗马乐派（宗教无伴奏和声音乐）。声乐发展成熟，但和声较为薄弱。
大量的新乐器出现：羽管键琴、大键琴、小提琴、管风琴等。
·AD1600--AD1750.巴洛克时代。18世纪的一天，巴赫旅行全欧，来到普鲁士王国，并在宫廷进行即兴演奏，其完美的技术和复调作品深深折服了腓特烈国王，从此巴洛克时代正式开幕，这部即兴演奏后来成为不朽的作品——《音乐的奉献》。
·由蒙特·威尔第开创了第一批真正的歌剧（代表作《奥菲欧》）， 伟大的巴洛克时代到来。
·巴赫开创了除歌剧外所有的真正音乐题材形式（如赋格），把复调音乐推向到巅峰，著作《赋格的艺术》、《十二平均律》奠基了波澜壮阔的古典音乐史（代表作《马太受难乐》），被誉为《旧约圣经》；亨德尔把主调音乐推向高潮（代表作《哈利路亚》）。
·拉摩创作了《和声史》，标志着和声的彻底成熟。阉人歌手出现。沙龙音乐开始流行。
·数字低音、音调系统、五线谱正式奠基。
·新的乐器：古典吉他走向巅峰。
·1730--1820.古典主义时代。一位神童6岁开始在全欧洲进行了巡演，他的演出震撼了整个欧洲世界，观众看到他手上的戒指，无不认为他的戒指充满魔力，带给他魔术一样的技巧。于是他欣然脱下戒指进行高水平演奏，甚至用鼻子按键，从此一个崭新的时代到来了。他就是伟大的沃尔夫冈·莫扎特。古典主义多指维也纳古典乐派，因为其三大代表人物都在维也纳活动。
·海顿奠基了交响乐（代表作《惊愕》）；莫扎特创造了古典主义的巅峰，而贝多芬则将交响乐和奏鸣曲发展到极致，其32首奏鸣曲被誉为《新约圣经》。管弦乐被推向了巅峰，主调音乐取代复调音乐成为主流。
·新的乐器：现代钢琴正式问世，取代了羽管键琴和大键琴的地位。
·1820 - 1910.浪漫主义时代。在巴黎的一次斗琴之中，伟大的塔尔伯格和李斯特进行了一次惊天地泣鬼神的斗琴大赛，最终李斯特将钢琴直接弹塌，观众一个个在狂热的呼喊中晕倒被抬出场外...浪漫主义的篇章正式开启。
·贝多芬开创了浪漫主义的先河，直到“艺术歌曲之王”舒伯特的问世，浪漫主义的早期时代终于开创而出。其作品《魔王》成为不朽的篇章。
·浪漫主义中期，“钢琴之王”李斯特、肖邦等人，吸取了“小提琴之神”帕格尼尼的演奏技术，将钢琴技术推向了极其华丽辉煌高超的炫技境界。钢琴、小提琴、古典吉他同时迎来其技巧的巅峰，李斯特艰深无比的《钟声大幻想》等曲目成为了钢琴上难以逾越的巅峰。古典吉他上伟大的塔雷加已经后无来者。
·浪漫主义后期，“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯出世，浪漫主义迎来了最后一波高潮，《蓝色多瑙河》的问世让浪漫主义达到了空前的高度。从此开始分化，民族乐派诞生。
新的乐器：钢琴、古典吉他等协奏曲形式出现，大量新乐器加入交响乐团。
·19世纪中叶，民族乐派开始出现。
·挪威的格里格《培尔金特》，芬兰的西贝柳斯《芬兰颂》，俄罗斯的诸多名家，如不朽的柴可夫斯基《天鹅湖》开创了芭蕾舞的最高境界，捷克的德沃夏克《自新大陆》，开创了民族乐派的先河。
·新的乐器：民族器乐加入交响团。
·轻音乐出现。介于凝重的古典音乐和轻浮的流行音乐之间的形式。在现代音乐中得以发展。
现代音乐早期
·19世纪后半叶到20世纪初，印象派出现。 以伟大的德彪西（《牧神午后》）为掌门的印象派横空出世。印象派强调的是对景色的客观描写，这种色彩丰富的曲风与美术流派有机结合。其作品是音色音乐的代表。
·与印象主义对决的另外一个流派：以伟大的勋伯格（《升华之夜》）为掌门的表现派横空出世。强调人精神上对景物的感受。
·爵士乐、散拍音乐、蓝调出现，融合了非洲和美洲的风格，成为流行全球的通俗形式。
·抛弃所有古典传统的先锋派音乐问世，但影响甚微。
·新的乐器：萨克斯走向辉煌。
现代音乐中期
·影响力非常大的新古典主义问世。斯特拉文斯基《仙女之吻》为代表作。新古典主义要求回到巴赫之前更早的时代，那里有纯粹的音乐美，反对浪漫主义向后各种浮夸的表现。
·微分音乐派问世，普通乐器音只有升降音，即2等分，微分音将一个音分成3份甚至更多，但影响有限。
·序列主义问世，将音乐的一些参数（一个或几个高音、力度、时值）按照一定的数学排列组合，称为一种序列，然后这些编排序列或编排序列的变化形式在全曲中重复。 但影响有限。
现代音乐后期
·具体音乐真实模拟环境中各种声音，随机音乐如投骰子一般选择模拟音乐。此两种激进音乐问世。极简音乐问世。
·电声音乐出现，摇滚、哥特、朋克、Disco等形式出现。
·新世纪音乐的概念出现，节奏强烈，旋律感低。
·新的乐器：电子器乐，如电吉他、电钢琴等，大量电子音色的乐器问世。
8. 复调的流行歌曲大全
马绍：14世纪法国“新艺术”时期最著名的，创作了复调世俗歌曲这一新体裁（包括叙事歌、维勒莱和回旋歌）。
他的作品包括了当时大部分流行的体裁，并混合了保守的和激进的各种因素。
旋律特点是经常出现不规则的切分节奏，漂移不定的加花和不对称的乐句。
9. 复调音乐歌曲有哪些
支声复调是我国民间音乐中最为常见和最有特色的一种多声部组合形式。江南丝竹名曲《春江花月夜》就是较为典型的谱例。