1. 服装设计图稿图片
服装设计师助理日常主要工作就是以下这些：
1.配合设计师进行流行资讯和面、辅料信息的收集及整理，就是根据设计师的需要，提供设计素材以及相应的设计资料的收集整合。
2.了解公司设计计划，能够根据公司要求独立完成设计助理任务，配合设计师完成款式的设计及其面、辅料的初步设计工作。
3. 协助设计师利用绘图软件进行款式图案的研发设计以及打样工作；协助设计师款式需求选款跟踪样衣审板、调整与整合，制作工艺单，样板尾部工序等。
4.协助设计师采购面、辅料样板,编制面、辅料综合信息资料卡、齐色单等；按照设计师的要求，按时完成款式设计和跟进工作。
5.负责就产品设计方面的信息及要求与生产部，车间或代工工厂的信息沟通，对设计图稿的面辅料、颜色、版型、成品等进行跟进。
6.为品牌营销推广部门提供产品设计明确的市场定位，流行风格，搭配方案及面料、色彩、款式卖点等相关说明资料。
7.配合设计师完成货品搭配和拍摄宣传片的跟进工作，定期进行市场调研工作。基本就是以上这些了，望采纳我的回答。
2. 衣服设计图稿
衣服是机器做出来的。
1、无缝服装就是用专门的针织大圆机， 纱线进去， 一个圆筒布出来。服装设计师根据潮流设计出一款衣服的手绘图，设计前需要考虑价格，图稿的实现程度，衣服的面料等问题。
2、给工厂的设计稿必须是技术图纸，不是服装效果图。两者都有更好。 很多设计师不明白技术图稿和服装效果图的区别。 给工厂一张效果图，通常意义不大，最后还是要转换成技术图稿。
3、确认好设计样品后，按照要求回执不同尺码的纸样，将标准纸样放大或缩小的绘图，也称“放码”或“推挡”。肩缝打褶问题的出现不是因为做唐装的关系，而是肩缝没做好。前后肩缝缝合时后片里肩1/3处应该放松量0.3CM，中间一段放0.2CM。
3. 服装设计图稿照片
服装花稿就是印花稿~~图案什么的~
印花稿是送去工艺师做网之前那个印花图案的稿子！平面图吧
服装上的花纹图案的图纸吧!我这样理解的.应该是设计钉珠的花型布局吧 那要看公司的工作分工了。一般要出设计图稿和针法工艺指示吧。有的可能还要样品。
服装设计中的在电脑绘制花稿的意思是,在电脑里面设计图案然后拿去印花厂印是这样吗?画稿=图案吗?
步骤大概如下。首先就是构思。因为印花的内容非常丰富多变。我很想做一次涂鸦风格的，怪诞的印花。主题是医疗与疾病，表现手法借鉴了美式漫画和一些欧美插画师的风格。
4. 服装设计图稿图片大全
学习服装设计实际上就是掌握以下几个主要部分（也是学习的步骤顺序）：
1、表达设计构思的能力（绘画）；
2、设计的原理、方法；
3、材料的运用；
4、实现设计构思的手段（结构与工艺）； 附加的有产品设计的原理与方法步骤、系列设计的方法、设计元素的有机融合等等。这些都贯穿于设计课的整个过程，循序渐进。 简单来说，学习步骤就是先学美术基础（素描、色彩），接着学习服装效果图技法（把你的构思通过绘画的手段表达出来），然后学到设计原理、方法、材料等，能够的话同时学习服装打板、工艺等技术类课程，贯穿于整个学习过程的就是不断提升自己的审美能力、时尚的眼光（眼光需要自我培养，老师只能指点和交流，无法培训）。 服装设计专业核心课程： @服装美术基础――包括素描、色彩，为学习服装画技法打下基础，也为培养设计的眼光、意识做准备。 @服装画技法――服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制（前者是后者的基础）。 @服装设计学――掌握服装设计的基础知识，设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。 @产品设计――结合批量生产和品牌的要求，解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。@服装材料学――了解面辅料的特性，根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。 @服装打板及裁剪――用纸张制作出服装的裁片样板，反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节。 @服装工艺――根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。
5. 服装设计图原稿
指的是在设计一款衣服的时候，首先会画一个初步的设计图，然后再细化到每个细节，这些都属于服装稿图。
这个就属于原创，这些材料能证明你是自己创作的，并非抄袭他人的作品，所以设计衣服的人一般会保存好每款商品的设计原稿，不会轻易泄露出去。
6. 服装设计图稿图片素材
服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。
一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
四、 要尽快让自己变得敏感起来
设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
五、要尽快让自己变得时尚起来
虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
六、要主动为自己创造实践的机会
服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。
七、要学会与人沟通、交流和合作
作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益
1、从学习画人体开始熟悉人体
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系
3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始
4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺
下面推荐部分比较有用的书籍：
余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1
庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9
徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6
李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10
苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3
朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3
（日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4
王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社
成为一个好的服装设计师：
第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！
第二：适合市场需求，市场占有率高！
第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！
第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！
做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。
但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。
7. 服装设计手稿图片 设计图
服装制版是现代服装工程的一部分：现代服装工程是由款式造型设计、结构设计、工艺设计三个部分组成。服装制版就是其中的结构设计；它既是款式造型的延伸和发展，也是工艺设计的准备和基础。服装设计包括：
1、创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；
2、结构设计（也叫制版，版型处理或打版，每个部位的具体规格尺寸）；
3、工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。其中制版在中间是处于一个承上启下的作用，是整个服装设计里面最重要的一个环节。制版讲三准一全，款式，尺寸，细部计算准。面，里，衬，工艺版全。服装设计师手稿不能准确表达立体真实服装效果，更不能做功能性实验，为保证服装活动，舒适，美观，现代服装工业化生产前要进行首件产品样衣试制。国内的制版方式中式服装：是从古代深衣制时就采取的人体双臂平展、两腿稍劈的立姿结构形式，裁制成的服装是直线状、整片式、平面型的。其裁剪方法是将衣料一折成四，将衣服的腋下和腰部多余的衣料剪去，使衣片成一个十字形，然后在前面的衣身中间剪开作为开襟，并修剪出一桃形的领圈即成。在部位结构和形体空间方面，它不像西式服装那样注重人体的胸围、腰围、臀围的塑造。此种方式沿袭多年直至清末民初。短寸法与胸度法：这两种方法是20世纪30年代日本裁缝到我国开店、办厂等传播的。短寸法是在人体的胸部以上测量多个部位，求得裁剪所需的所有部位尺寸，然后按照这些尺寸来制版，以达到造型更加精确合体。胸度法是以人体的净胸围为基数来分配各部位所占的比例尺寸。又叫做号型裁剪法。由于我国人体体型不同，胸围较小，多以半胸围减去一个数计算。
8. 服装设计图线稿图片
线稿画好了，就像是地基打好了。色彩是锦上添花的事。线稿不要简单理解为画线的画，其正确理解应该是比例和外形，造型效果等，有正确的方法再加一点练习，你就可以具有这样的基础啦！
在选购服装时，必须考虑几种服装线条。第一个是服装的轮廓线条，也就是衣服的剪裁或外部的线条。衣服就跟体型一样，有的是有棱角的直线，有的则线条曲折有致，介于两者之间，则是各种不同程度的直线和圆弧曲线。
柔和直线型线条与直线型线条服装的外部线条比较平滑、柔和，只有一点曲线；或者面料结构比较不细密或较轻软，但线条为直线。松散的布料结构让衣服即使没有明显的弯曲线条，仍能有柔和的感觉。以下分别是直线柔和型和柔和直线型线条的衣服。
大多数服装厂商生产这两种线条的衣服，以符合大多数顾客的体型需求，因为这类服装没有极端的直线线条和弯曲线条，所以不论直线体型或弯曲体型者，都可以穿；只不过，如果直线型和曲线型的人能够穿着更符合他们体型线条的服装，效果会最好。
柔和曲线型和曲线型服装的外部线条非常柔和，大多是曲线，给人非常柔和的感觉。
若你是属于比较直线型的那一类，可运用边缘明显、直线或利落感的线条；若你是属于比较曲线的那一类，就用圆弧、弯曲或具柔和感的线条即可。选择和你身体线条类似的服装线条来修饰身材，就能发挥截长补短、相得益彰之效。