1. 影调风格有哪些
特点：整体影调暗黑，风格凛冽，具有明显韩式犯罪电影海报特征，令人遐想。
据出品方介绍，这部影片与以往《失孤》《亲爱的》《找到你》等打拐寻亲影片风格迥然不同，除了一波三折的故事反转，还有大量的动作戏份加持。
2. 影调的概念
重。
《蒙娜丽莎》这幅画不以色彩取胜.它的色彩甚至是比较单调的,主要是赫褐色,带一点沉静的青绿,总之正是印象派画家心目中的“褐色油画”.但这种单纯的色彩却以其浓淡深浅的变化表现了影调.影调的含义本来是指表现于绘画...
3. 不同的影调
基础【Foundation】指建筑底部与地基接触的承重构件，它的作用泛指把建筑上部的荷载传给地基。因此地基必须坚固、稳定而可靠。 工程结构物地面以下的部分结构构件，用来将上部结构荷载传给地基，是房屋、桥梁、码头及其他构筑物的重要组成部分。释义1、 埋墙基为基,立柱墩为础；建筑物的地下部分，2、 事物发展的根本或起点，3、指经济基础。
基调即是风格、主要感情等。摄影中影调来源于音乐，来源于音乐中的术语，是因为摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。
对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，是欣赏者感到光的流动与变化。
摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。
4. 影调风格有哪些种类
在动画、摄影、平面设计等以绘画为基础的视觉学科与人们的生活愈发紧密的今天，画面风格已不再单纯指代画画的技法与构图。
创作者在对相同的呈现主体使用不同风格进行表达的同时，把自身的理解，通过艺术手段展现给受众不同的感受。
在绘画中，通常指绘画的风格，包括创作者对人物、布景等画面元素的绘画手法以及线条处理。在插画和其他彩色画中还包括对色彩，色调等其他方面的处理手法。
在动画领域，除了作画风格之外，动画画风还包括动画的整体色彩风格，色调风格，光线风格，画面整体风格以及画面的空间感、层次感等。总的来说，动画的画风就是指动画给人形成的一种整体视觉感受，在观众眼里形成的一种视觉风格。在讨论动画的画风的时候，很多人将画风和作画混为一谈,这是个极大的误区。画风体现的是创作者对整个动画风格的定位而非绘画技法。
摄影，无论是动态摄影亦或是静态摄影，专业从业者多具有一定的绘画基础及平面构图功底，但相通并不代表理念的完全统一。恰恰摄影与绘画有截然相反的出发点，所以画面风格也不可一概而论。
有人说画画是“加法”而摄影是“减法”，其实看似深奥，但道理不难理解。画画是一张白纸，通过绘画不断在白纸上增加元素，自然是“加法”；而摄影是手持相机或摄像机在现有大环境中进行取舍，突出想表达的主体，即“减法”。随着摄影术在生活中的快速普及，手机便可以对画面的色彩、影调、构图等三要素进行调整，不可否认这也是画面风格的重要组成部分。
但是，在摄影作品形成风格化的过程中，技术的使用可以使作品在外观上具有设计特征，这种特征即使是简单的方式也是可以获得风格的。我个人觉得，更深层次的画面风格则是一种对摄影表现能力的直觉探索，这种直觉不关乎技术的局限，当这种探索成为一种有设计的自觉行为并按照一种特征进行系统化创作的时候，风格便形成了。
无论我们以上所说的哪些领域，其画面风格均不用刻意学习或者改变的，在长期对自己喜欢的作品加以临摹或赏析的工程中，打下坚实的基础后，所创作出的具有较强的主观意见的原创作品，一定会流露出与众不同的特色。
5. 影调的含义和种类
所谓画面语言，即是用以构成视觉形象的各种元素及其组合方式。画面语言是可以诉诸直观的电视屏幕形态，它以构图、光效、色彩、影调为主要语言元素，并通过各种语言元素的有机组合来传递信息、抒发感情、表达观念、塑造形象。 电视画面语言的特征：造型性、运动性、时间性、连续性、融通性。
造型性：利用各种元素在空间三维进行艺术的形象构造；
运动性：电视画面在不断的运动中进行；（被摄对象的运动、摄像机的运动、镜头组接形成的运动）
时间性：因为运动而带来时间性，电视画面的时间性表现为：节奏的控制；画面的长短；起幅落幅的把握；以信息量合适为宜，简洁流畅，切忌冗长。
连续性：画面与画面的关系在信息传播上呈线性连续状； 融通性：画面与文字、声音的配合关系；
6. 影调的类型
影视画面中的形态、色彩、影调、运动等构成因素的综合演变，是形成视觉连续感的基础；这些因素的冲突对比或大幅度变化，形成的则是视觉上的冲击。
所谓匹配原则，就是指前后镜头中包括色彩、影调及运动的方向、物体的相对位置、视觉的注意中心、视线的方向诸要素，均保持统一并前后呼应。景别、位置、方向以及影调色彩与相似类别的匹配原则，体现剪辑的基本功。
7. 影调的类型有哪些
1、高调:highkey,以大面积的白或浅灰影调来衬托小面积的深色块，画面中淡的影调占80%--90%，给人以轻松，明快，纯洁，素雅，高贵的感觉。用光特点:光源多，光照面积大，光比小(1:1.5)。
2、低调:用大面积的黑色调子突出少量的白色块，将小块白色部分变成了画面的视觉中心，而这一小块白色正是画面的主题。低调用来强化肃穆，凝重，神秘，寂寞，恐怖等艺术效果。低调的用光特点:“少”，“小”，“侧”。光源小，光照面积小，以侧逆光为主，光比大，一般1:8左右。
3、中间调:介于高调和低调之间，以灰色为主，黑与白的面积小，反差平淡，中间过度层次丰富。
8. 影调有哪几种
（一）造型光分为主光、辅助光、环境光、轮廓光、眼神光、修饰光等。 （二）（1）主光：主光又称为塑型光，是刻画人物和表现环境的主要光线。不管其方向如何，应在各种光线中占统治地位，是画面中最引人注目的光线。 主光处理的好坏直接影响到被摄对象的立体形态和轮廓特征的表现，也影响到画面的基调、光影结构和风格，是摄像师需要首先考虑的光线。 （2）辅助光：辅助光又称为副光，是用以补充主光照明的光线。辅助光一般多是无阴影的软光，用以减弱主光的生硬粗糙的阴影，减低受光面和背光面的反差，提高暗部影像的造型表现力。 通常主光和辅助光的光比决定了被摄对象的影调反差，控制和调整主光与辅助光的光比就成为十分重要的问题（光比是主光和辅助光形成的亮度比值）。 （3）环境光：环境光又叫背景光，是指专用以照明背景和环境的光线。环境光主要是通过环境光线所构成的背景光影与被摄主体形成某种映衬和对比，达到突出主体的目的。 环境光除烘托主要被摄对象外，还有表现特定环境、时间或造成某种特殊气氛和影调等作用。 （4）轮廓光：轮廓光是使被摄对象产生明亮边缘的光线。其主要任务是勾画和突出被摄对象富有表现力的轮廓形式。由于轮廓光是从被摄对象背后或侧后方向照射过来的，因此具有逆光的光线效果。 轮廓光具有较强的装饰性和美化效果，但这种美化表现手段不宜滥用，特别是在纪实性影片和节目中更应慎用，否则会给人以虚假的感觉。 （5）眼神光：眼神光是使主体人物眼球上产生光斑的光线。它能使人物目光炯炯有神、明亮而又活跃。眼神光主要在人物的近景和特写景别中才有明显的效果，而在大景别画面中难以引人注意。此外，当人物来回走动或频繁转头时也难达到预期效果。在纪实性节目中使用眼神光会使人感到画面中人为的修饰性。 （6）修饰光：修饰光是指用以修饰被摄对象某一细部的光线。当主光、辅助光和照度等确定之后，在被摄对象布光仍不理想的地方，用适当光线予以修饰。例如：提高人物服饰某个部位的亮度；打亮人物身上某个装饰物（勋章、耳环、项链等）；修饰主光与辅助光之间的过渡影调等等。修饰光可以使被摄对象整体形象更加悦目，局部形象更显特点，更富有造型表现力，运用修饰光应注意不显露人工痕迹，不破坏整体效果。最好用亮度便于控制，照明范围较小的照明灯具。
9. 什么是影调?影调可以分为什么?
高长调、高中调、高短调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调
影调是照片的基调，其实也就是我们常说的光影。影调是通过处理照片的明暗关系层级来塑造造型，表达情感，氛围渲染，所以调整影调就是处理照片的黑白灰之间的关系，这时可以忽略颜色，这也是与色调的不一样之处，色调其实说的就是色彩颜色的之间的关系，所以二者不要混为一谈。
影调从明度角度可以将照片分为高调，中间调和低调，也可以从像素分布跨度的角度分为，长跨度，中跨度，短跨度。这样看来他们通过组合就至少可以产生9中的影调风格，当然这种划分影调的方式不是唯一的，只能作为我们对影调学习的一种方法。
这最主要的九大调性每一种调性给人的视觉感受都会不同，高调给人亮丽新颖，赏心悦目，怡人轻松的感受，低调给人沉稳，凝重，岁月，沧桑的感受，中间调更能给人柔和，平静，唯美，舒适的感受。每一种影调都有其特定的视觉语言，所以我们需要了解，然后应用到我们的后期之中。
10. 影调色调风格
色调，是指拍摄的整体影像的色彩成分，偏重于哪种色彩，就是那种色调。
色调又分冷色调和暖色调，红色、橙色、黄色--为暖色调，蓝色--为冷色调，黑色、紫色、绿色、白色为中间色调。影调，是指一张照片的明暗程度，照片明亮，浅色的部分多就是高调；照片整体深色，暗的部分多的照片就是低调。不亮不暗的正常的照片为中间调 。