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抽象油画(AbstractPainting)是泛指二十世纪想脱离「模仿自然」的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称。 抽象绘画的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。 抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。 抽象绘画的发展趋势，大致可分为：﹝一﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。﹝二﹞抒情抽象﹝或称热的抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。 实际上，从20世纪80年代以来，中国抽象绘画的发展一直都有着一个西方抽象艺术的参照系。内因在于，1976年“中国文化大革命”结束后，美术界开始从“文革美术”的窠臼中走出来，摆脱艺术服务于政治和主流意识形态的文化功能，逐渐恢复艺术家的创作自由和重建艺术独立的本体价值。外因在于，1978年以来，中国政府实施了“改革开放”的经济发展战略，伴随着“解放思想”而来的经济改革，必然面临在文化、艺术领域向西方学习。正是在这个语境下，抽象绘画在中国的产生至少具有了双重的意义：一是可以恢复艺术家的创作自由，重塑艺术的本体价值。另一个是，由于西方抽象艺术自身所具有的精英主义、个人主义和文化反叛精神，因此，抽象绘画在中国的出现从一开始也具有了反叛专制、渴望解放、呼唤自由的文化启蒙色彩。
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喜欢收藏油画的女人不算多，这种爱好是要有一定的美术基础和格调，而且还要有相当的财力才能维持这种文艺的爱好。
大多数的女人都是打工族，工资也就是工薪阶层的工资，把平时的材米油盐酱醋茶开销完后，能有点闲钱买买心仪的衣服，都算过得不错的，那还有什么闲钱收藏油画啊。
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抽象派代表作有《构成第七号习作》、《黄与蓝的构成》、《玩纸牌的人》等。
抽象绘画（AbstractPainting）是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。
抽象是具象的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做抽象。
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「抽象绘画」是泛指二十世纪想脱离「模仿自然」的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称。油画是其中一个流派。
它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破 绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。
抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
20世纪初，抽象艺术开始于西欧萌芽，最著名的是俄罗斯康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇，康定斯基还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“蓝骑士”。
从康定斯基的点、线、面开始，到蒙得里安新造型主义的出现，抽象艺术逐渐发展得相当成熟。而50年代在美国兴起的抽象表现主义热潮，让抽象艺术变得更加自由，更加多样化。
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康定斯基 抒情抽象派代表画家 代表作《构成第四号（战争）》
蒙德里安 几何抽象派代表画家 代表作《黄与蓝的构成》、《百老汇爵士乐》
马列维奇 也是几何抽象派画家 代表作《飞机起飞》、《青色三角形与黑色长方形》
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1构图八号
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说起抽象油画，就不得不提及瓦西里·康定斯基，他是抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”，同时也是现代艺术的伟大人物之一。《构图八号》就是康定斯基最著名代表作，创作于1923年，现收藏于所罗门·R·古根海姆美术馆。这幅世界著名的抽象油画作品，是由直角、锐角、钝角、直线、曲线等元素所构成，尤其“角”“圆”出现频率最高，作者用“角”表现一种冷静、抑制的情感，几乎涵盖了作者所有的主要思想。
2亚维农的少女
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《亚威农少女》是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家毕加索于1907年创作的一幅抽象油画，现收藏于纽约现代艺术博物馆，是世界十大著名抽象派油画之一。整个画面似乎是一些几何形体的堆积，仅用平面化的线条分割了画面，作品表现出的似乎是艺术家创造的三维之外的另一个空间。该画作被认为是第一幅立体主义绘画，因为这幅画在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。【详细】
3红、黄、蓝的构成
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皮特·科内利斯·蒙德里安是世界著名的几何抽象派代表画家、荷兰最具影响力的艺术家之一，他用了一生的纠结画直线，对服装和设计界的影响极其深远。在蒙德里安的绘画结构里有乌托邦式的纯粹，有一种平稳的和谐与永恒。《红、黄、蓝的构成》就是蒙德里安于1930年创作的一幅世界著名抽象油画作品，现为私人收藏。
4至上派构图：飞机飞行
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卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇是俄国至上主义艺术创始人，所谓至上主义是二十世纪俄罗斯的主要抽象绘画流派。他还是几何抽象派画家，其首创了几何形绘画，留存于世的那些作品在多年以后，仍以它的单纯简约而令人惊讶。《至上派构图：飞机飞行》便是马列维奇于1915年创作的一幅抽象油画，现收藏于美国纽约现代艺术博物馆。
5女人I
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威廉·德·库宁是荷兰籍美国画家，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。他的创作主要集中于抽象、女人和男人这三个系列，尤以女人系列最出名。德·库宁就是凭借其“女人”系列作品得以确立在西方现代艺术史上的一席之地，而《女人I》则是他最具震撼力的“女人系列”中的第一幅作品。这幅抽象油画大师的作品，是由具象和抽象两个领域构成的特定张力塑造，具有强烈的视觉冲击和感染力，现收藏在美国纽约现代艺术博物馆。
6白色中心
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《白色中心》是美国抽象派画家马克·罗斯科于1950年所作的一幅油画名作，现为私人收藏。这幅著名的抽象画作品，以一抹白色居中，夹着黄色、桃红和玫瑰紫。该画作构图极为精简，但色彩的感觉被无限放大，散发出具有象征意味奥妙的美感，引发强烈的心理共鸣和情感震撼，充分体现画家的抽象表现主义。
7格尔尼卡
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《格尔尼卡》是20世纪最伟大的艺术天才之一毕加索于1937年创作的一幅巨型油画，现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、杀害无辜的事件创作的一幅画，也是毕加索最著名的一幅以立体主义、新古典主义、现实主义等各个手法相结合的抽象油画作品，可以说是他各个时期艺术成就的集大成之作。【详细】
8在光之中，第559号
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《在光之中，第559号》是世界著名的抽象艺术家瓦西里·康定斯基于1933年创作的，是一幅充满了“异域风情”的油画名作。这幅抽象油画大师作品，画里面的形状，仍然是几何形的，它们被分层排列，其水平和垂直的风格，甚至超过了以往。该画色彩柔和，不过是被减弱了的色彩；精确刻划的形状，被光和色漫射的光轮所包围。整幅画效果充满宁静而又浪漫的情趣，使人想起埃及或美洲印第安人的象形文字，转达了一种异国情调。
9百老汇爵士乐
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皮特·科内利斯·蒙德里安为20世纪几何抽象艺术大师，是荷兰三大画家之一。在蒙德里安生命中最后四年，他移居美国纽约市，该时期的代表作为《百老汇爵士乐》，现收藏于纽约现代艺术博物馆。这幅著名抽象油画，是蒙德里安一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息，既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。
10至上主义之构成：白上白
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马列维奇是俄国至上主义倡导者，几何抽象派画家，称得上是二十世纪抽象绘画的伟大先驱。他一生以其谜一般的作品，为20世纪的艺术界勾勒出了另一片璀璨的星空。与具象图案和简单抽象相比，他倾向于选择最简单的形式，如方块。同时，他不断探索着形体、色彩与空间的关系。《白底上的白色方块》这幅抽象油画作品，便是的他的代表作之一，又名《至上主义之构成：白上白》，也是标志着至上主义终级性的作品，创作于1918年，现收藏于纽约现代艺术博藏物馆。
11门
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汉斯·霍夫曼是美国最早的抽象表现主义艺术家之一，被称为抽象表现主义艺术之父，他的艺术作品及艺术理论在20世纪初的美国产生了很大影响。霍夫曼的信念是一幅有生命的作品首先要表现运动，他推崇直觉和感知的作品，对绘画的空间有独到的见解。《门》这幅抽象油画作品，就是他的代表作之一。在该画作中，霍夫曼用各种原色块厚涂在画面上，当人们俯视画面时，有一种凹凸的感觉，以此把人们的视线引入画中。
12第五号
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杰克森·波洛克是美国抽象表现主义画家，也是20世纪最有影响力的艺术家之一，以其在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称，他的作品往往具有难以忘怀的自然品质。波洛克的油画有着令人愉悦的美，是因为它们与自然界不规则的事物一样符合分形法则。《第五号》又名《第五号，1948》，是杰克逊·波洛克“滴画”中的精品，画布被钉在纤维板上，画布上的颜色有黄色、白色、栗色以及黑色，看起来有些杂乱无章，却具有抽象主义的美感
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今天给大家介绍一个以写实为主要特征的古典主义绘画的集大成者，他将古典主义能做的都做完了，即便后来20世纪发展出“超写实主义”，也只是纯粹的技法，在绘画理念、艺术思想上贡献并不大。可以说，以写实为主要特征的古典主义在他这里划下了句号。
雷尼（1575-1642）是意大利学院派画家，他很好的继承了文艺复兴时期拉斐尔的艺术成果，因此被称为“巴洛克时期的拉斐尔 ”，在他之后，意大利再无绘画大师，雷尼代表着意大利盛极而衰之前的最后顶峰。
↑ 圭多·雷尼 - 《头戴荆棘的耶稣》
↑ 圭多·雷尼 - 《圣西西莉亚》
↑ 圭多·雷尼 - 肖像画
雷尼绘画的标志性特色是仰望星空式发呆。他的宗教画、肖像画中的人物，常常呈现仰望星空的姿势，有一种翻白眼似的感觉。这种“ 雷尼式翻白眼 ”，背后的原因是宗教。画中人物仰望的其实是神明和上帝，这样的姿态代表着强烈的信仰。雷尼笔下连耶稣也是头戴荆棘，仰望天父，这点和达·芬奇画作中很多人物手指天空的动作异曲同工。
↑ 圭多·雷尼 - 《圣彼得受难》
雷尼之所以被称作“巴洛克时期的拉斐尔”，是因为他的画和拉斐尔有很多相似之处，就好像英年早逝的拉斐尔的未尽之事，都由他做到了。比如在他的代表作《圣彼得受难》中，整个构图有拉斐尔和谐的三角构图法的元素，体现出拉斐尔式的“完美绘画”理念。同时，这幅画还能看出卡拉瓦乔的明暗法技巧、提香的鲜艳色彩。
↑ 圭多·雷尼 - 《曙光女神》
雷尼最有名的一幅画是《曙光女神》，画中尽显古典主义色彩，主题、内容、结构都是充满拉斐尔时期的特色，对整个古典派的技法、审美情绪的继承，但是色彩更为鲜艳，明暗更为强烈。
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杰克逊·波洛克，男，美国画家，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。
1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。妻子是李·克拉斯纳。
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要看油画是什么样的，还得根据你家里的色调来确定。
如果是暖色的，可以放在餐厅靠近餐桌。如果是冷色，可以挂在书房或玄关处。还可以放在客厅放沙发的那一边。