1. 流行歌曲中的民族元素
现在比较流行的男中音歌曲非常多，给你推荐几首：
第一首：《因为爱情》 王菲和陈奕迅经典之作，天王和天后的合力横空出来一部天曲；
第二首：《蓝莲花》 《蓝莲花》的创作初衷是许巍写给唐朝著名僧人玄奘法师的，表达了对玄奘法师的敬意。整首歌曲有着浓厚的禅学味道。没有激昂的曲调，却震撼了无数人的心，给人力量；
第三首：《祝福》张学友的实力不用说了，这是他的一部经典之作，想当年这首歌是70、80后的最爱；
第四首：《寂寞先生》这是台湾歌手曹格的成名作，有一定的内涵，可以试着听一听哦；
第五首：《西海情歌》这个被王健林翻唱过的情歌，相当有影响力，拥有众多的粉丝。《西海情歌》回归了刀郎对民族音乐的追求，从这首歌中的音乐元素可以显示出不同地域的民族音乐风格。
第六首：《爱你一万年》 (国)由刘德华作词，Giorgio Moroden、刘德华、陈德建作曲。这首歌是刘德华的代表作之一，收录在他1999年发行的专辑《爱你一万年》中。1999年这首歌曲获得了ChannelV华语榜中榜金曲奖。
拓展资料：男中音根据360百科解释是一种介于男低音和男高音(包含男次高)之间的声部。大体有较高和较低的两类，前者的音域一般为a-g2，相当于现在一般称之为男中音的音域，后者为f-e2或f2(较低的音域)，则称之为"低男中音"。
2. 流行歌曲中的民族元素是
浪漫主义时期是音乐史上具有创新性的历史阶段，以抒情的旋律、丰富的和声、情感的表达为特征。
以下这十位浪漫主义时期伟大的作曲家，
给人类艺术史镶嵌了晔晔光华，
他们的音乐让我们的眼里始终饱含泪水，
让我们的生命在感情的波涛中激荡。
01
艾克托尔·柏辽兹
Hector Berlioz（1803-69）
作为一名大情圣作曲家，柏辽兹的一生是你所期待的——时而动荡不安又激情澎湃，时而欣喜若狂或忧郁压抑。
特选唱片：《特洛伊人》
女中音乔伊斯·迪多纳托（Joyce DiDonato）、男高音迈克尔·斯皮尔斯（Michael Spyres）、花腔女低音玛丽-尼科尔·勒米厄（Marie-Nicole Lemieux）
斯特拉斯堡爱乐乐团/约翰·尼尔森
（曾获留声机2018年度唱片奖）
02
弗里德里克·肖邦
Fryderyck Chopin （1810-49）
尽管肖邦是唯一一位没有创作过交响乐、歌剧、芭蕾舞或合唱作品的最伟大作曲家，但很少有作曲家能像肖邦这样对世界充满博爱，并且他的作品在古典音乐曲目中拥有如此之高的比例。肖邦对不朽的定义主要不在作品的规模，而在于形式的精炼与微缩。
特选唱片：《第一、二钢琴协奏曲》
钢琴：马尔塔·阿格里奇
蒙特利尔交响乐团/查尔斯·迪图瓦
（曾获1999留声机年度协奏曲奖）
03
罗伯特·舒曼
Robert Schumann（1810-56）
舒曼是浪漫主义运动中的关键人物，没有人像他这样彻底地带着感情与激情深入研究浪漫主义者的迷恋。舒曼死于精神错乱，但后来一些心理学家认为疯狂是天才的必然属性。
特选唱片：《第一至四交响曲》
欧洲室内乐团/雅尼克·涅杰-瑟贡
04
弗朗茨·李斯特
Franz Liszt（1811-86）
作曲家、教师、神父、风流浪子、作家、圣人、新音乐的先驱者和拥护者、慈善家、哲学家以及历史上最伟大的钢琴家之一，李斯特是浪漫主义精神的充分化身。他致力于除芭蕾舞和歌剧以外的所有音乐领域，并在每个领域中都做出了重大贡献。
特选唱片：《超越》
钢琴：丹尼尔·特里福诺夫
05
理查德·瓦格纳
Richard Wagner （1813-83）
没有一位作曲家对艺术进程有过如此深刻的影响，可谓空前绝后。哲学家、诗人、指挥家、历史上最杰出的作曲家之一、十九世纪最杰出的人物，瓦格纳知道自己是个天才。同时，瓦格纳还是一位令人不快、以自我为中心、肆无忌惮的人。
特选唱片：《帕西法尔》
男高音杰丝·托马斯、低男中音乔治·伦敦、低男中音汉斯·霍特；拜罗伊特音乐节合唱团及管弦乐团/汉斯·克纳佩兹布什
06
朱塞佩·威尔第
Giuseppe Verdi （1813-1901）
尽管如果愿意就很有能力写出一首完美平衡的赋格曲，但威尔第从来不是一位理论家或学究。与普契尼一起成为所有歌剧作曲家中最受欢迎的原因在于：因对人类声音有着天生理解力而构思出美妙旋律，直抒胸臆的迷人魅力，了解剧院的运作方式，流光溢彩的技术、色彩及原创打造乐谱的诸多能力。
特选唱片：《阿依达》
女高音安佳·哈特若丝、男高音乔纳斯·考夫曼、女中音埃卡特琳娜·塞门祖克；国立圣塞西莉亚学院合唱团、圣塞西莉亚国家音乐院管弦乐团/安东尼奥·帕帕诺
（曾获2016留声机年度歌剧奖）
07
安东·布鲁克纳
Anton Bruckner （1824-96）
布鲁克纳的声望几乎完全取决于他的交响曲——有人说这是瓦格纳从未写过的交响曲。
特选唱片：
《第九交响曲》
琉森音乐节管弦乐团/克劳迪奥·阿巴多
（留声机2015年度唱片奖）
08
贾科莫·普契尼
Giacomo Puccini（1858-1924）
不管普契尼想要创造什么样的氛围，他的声音世界都是独一无二无可挑剔的，丰富而清晰的编曲、总是苦乐参半一段接着一段不可思议的旋律温柔而抒情。他那为人声而创作的美妙音乐保证了他的作品在未来的许多年里仍能被世人所推崇。
特选唱片：《托斯卡》
女高音玛丽亚·卡拉斯、男高音朱塞佩·迪·斯苔芳诺、男中音提托·戈比；米兰斯卡拉歌剧院管弦乐团及合唱团/维克多·德·萨巴塔
09
彼得·伊里奇·柴可夫斯基
Pyotr Il'yich Tchaikovsky（1840-93）
柴可夫斯基是所有俄罗斯作曲家中最受欢迎的一位，他的音乐结合了一些民族元素和一种更具世界性的观点，但也只有俄罗斯人才能创作出这种音乐。在每一个流派中，他都表现出自己是有史以来最伟大的旋律大师之一。
特选唱片：《第六“悲怆”交响曲》
永恒音乐合奏团/特奥多尔·克雷提兹
10
约翰内斯·勃拉姆斯
Johannes Brahms（1833-97）
作为古典音乐的巨人之一，勃拉姆斯似乎是全副武装地来到这片领域，他创建了一种乐己的风格——德国习语中称之为传统的结构与调性——并且在其一生中一直坚持这种风格。他不是一位创新者，只是更喜欢交响乐、奏鸣曲、赋格曲和变奏形式的逻辑。
特选唱片：《交响曲集》
布商大厦管弦乐队/里卡多·夏伊
（曾获留声机2014年度唱片奖）
选择以上十位浪漫主义时期的作曲家并不代表我们就可以忽视孟德尔松、理查·施特劳斯、马勒、德沃夏克、拉赫玛尼诺夫等浪漫派大师。而浪漫主义与古典时期、印象派、现代主义等音乐时期的分类并不是严格的，那些创作上具有强烈主观感情的音乐家或者那些与受形式支配的古典主义音乐不同的作品，我们都愿意看成是浪漫主义。
3. 流行歌曲中的民族元素有哪些
中国传统音乐主要指的是宫廷音乐、宗教音乐、文人音乐和民间音乐。
1、宫廷音乐：
一般认为，到1912年清王朝结束以后，宫廷音乐就退出了历史舞台；但田青认为其实在清朝中后期宫廷音乐就已经成为了摆设，从故宫珍宝馆里所藏的金编钟就可以看出。
作为礼器象征的金编钟，根本无法敲出乐音来。此外，从广义上讲，宫廷音乐也包括孔庙的祭孔音乐这类的礼乐，而这部分音乐现今仍有延续。
2、宗教音乐
我国古代的宗教音乐主要包括佛教音乐和道教音乐。不同的宗教音乐相互学习，相互影响，存在很多交叉、相似的部分。
在近代，随着佛教、道教的衰落，佛教音乐和道教音乐也逐渐衰落。北京智化寺所存宗教音乐，包括乐谱、乐器、乐僧，可以作为我国宗教音乐的典型代表。目前，智化寺的音乐已经被评为国家级非物质文化遗产。
3、文人音乐
真正的文人音乐其实只有古琴音乐。古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的拨弦乐器，也是古代文人士大夫进行音乐活动的主要乐器，甚至有“左琴右书”的说法。
近代，随着这一阶层的消失，以古琴音乐为代表的文人音乐也几近消失殆尽。在上世纪50年代，中国艺术研究院音乐研究所曾在全国范围内做过一次普查，当时全国6亿人口中会弹古琴的人竟不足百名。因此，文人音乐相比其他传统音乐来说衰落得最为严重。
不过，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。在2003年古琴成功申报联合国教科文组织的人类口头与非物质文化遗产之后，古琴音乐在新世纪又迎来了一片新天地。
4、民间音乐
民间音乐可以分为民歌和民族乐器两大类，现代舞台上很多所谓的民歌，准确的说法应该是“民族风格的创作歌曲”。真正的民歌是来自底层的，一般没有具体的创作者，代代相传、口口相传，最真实地表达了人民尤其是底层人民的喜怒哀乐。
4. 带有民族和流行的歌曲
民族歌曲泛指各个民族人民自己创作，并传唱的歌曲.民族歌曲通常带有浓郁的民族风情,唱起来朗朗上口.民族歌曲通常曲调简单,歌词通俗易懂,并多为口头流传有的民族歌曲经历了很久的历史流传至今,十分难得..茉莉花 , 牧羊歌, 兰花草, 小白菜, 兰花花 ,刨洋芋走绛州, 苏武牧羊, 北京的金山上 ,北京有个金太阳 ,凤阳歌 ,凤阳花鼓 ,收秋 ,大红枣儿甜又香等歌曲都是民族歌曲. 1、 教育与传承功用。
我国一些少数民族，流传着歌唱长篇叙事诗、历史诗的民歌，其中记载了人类的起源、民族的发展与变迁、英雄史诗、生产生活和礼仪知识等内容。
2、 人生礼仪功用。
在诞生、成年、婚姻和死亡四个人生的重要阶段，民间歌曲常伴随礼仪活动，成为其中重要的程序。
3、 祭祀与驱邪功用。
一些民族常在由巫师、神婆主持的祭祀、驱邪仪式中歌唱。
4、 交际功用。
包括恋爱、交流、送往迎来和对歌斗智等，常在传统歌唱节日或日常生活中歌唱。
5、表达人民的心声。
民歌是劳动人民心声的代言者，许多传统民歌表达了人民对旧时代不合理制度的反抗
5. 中国民族元素的流行歌曲
1、森吉德玛
《森吉德玛》是一首蒙古族短调民歌，流行于内蒙伊克昭盟鄂尔多斯部落聚居的地方。作曲家贺绿汀把它改编为管弦乐曲，十分细腻地塑造了纯洁、美丽的森吉德玛的形象，同时又刻划了钟情相思的青年的内心世界。它通过一系列生动的比喻，描绘了森吉德玛的美貌，也突出了青年对姑娘坚贞不渝的爱情。
2、套马杆
《套马杆》是乌兰托娅于2010年首次演唱的一首草原风格歌曲，由刘新圈作词，李凯稠作曲，在2011年6月25日播出。歌曲以一个草原女孩的口吻，赞美的草原的辽阔，也体现了草原居民对爱情的豪爽。
3、我和草原有个约定
《我和草原有个约定》是著名蒙古族歌唱家、新一代草原歌王齐峰演唱的歌曲，由杨艳蕾作词，斯琴朝克图作曲。齐峰演唱并拍摄的该歌曲的MV ，曾于2001年12月26日，荣获“第六届康佳杯中国音乐电视大赛”银奖，之后该歌曲被收录在2003年10月发行的齐峰个人音乐专辑《我和草原有个约定》中。歌曲后来曾被德德玛、格格、布仁巴雅尔、凤凰传奇、龚玥、降央卓玛、乌兰托娅等翻唱。
4、阿尔斯楞的眼睛
《阿尔斯楞的眼睛》这首歌曲很好地展现了草原姑娘对草原小伙子“阿尔斯楞”的爱慕之情，这位纯朴的草原汉子是草原上的驯马高手，勤劳的蒙古汉子，是姑娘们心中的英雄，歌曲通过乌兰托娅深情的演唱，把这种喜爱与爱恋之情表达到了极致，歌词简单，曲调舒缓，娓娓道来，是一首动人的草原情歌。
5、草原恋
《草原恋》是著名蒙古族歌唱家、新一代蒙古歌王齐峰演唱的一首歌曲，收录在2003年10月发行的齐峰第一张个人音乐专辑《我和草原有个约定》中。作词：韩冷，作曲：张立中，编曲：卞留念。该歌曲于2000年1月被中央电视台收入《百年经典珍藏曲库》。
6、自由飞翔
《自由飞翔》是由张超作词、作曲，凤凰传奇演唱的一首歌曲，该歌曲收录在2007年7月7日由孔雀唱片发行的专辑《吉祥如意》中。《自由飞翔》是一首充满辽阔草原浪漫情怀的动感十足的歌曲，不仅为发行公司带来七千万彩铃神话，同时也红遍中国大街小巷，传唱率惊人，席卷内地所有KTV与商场等场所。歌曲的亲民力和普及率值得作为文化现象研究探讨，作为当年具有标志性的流行金曲，它登上了央视歌声飘过六十年金曲代表和2008年央视元宵晚会。
7、我从草原来
凤凰传奇专辑中同名代表作品《我从草原来》历经三年打造，一经推出便受到万千歌迷的追捧，在这首歌中将草原般的豪情、东方化的古韵表现的淋漓尽致。《我从草原来》的灵感来自于凤凰传奇的三张专辑。律动的节奏性旋律融入朗朗上口的流行元素，广袤草原的环保题材和女主唱玲花的民族豪情，堪称是凤凰传奇继《月亮之上》后内蒙音乐的强劲回归，必将口口相传再次引爆流行狂潮。
8、天蓝蓝
《天蓝蓝》是张超作词作曲，凤凰传奇演唱的一首歌曲。2009年收录在《最炫民族风》专辑中。2009年《天蓝蓝》获得年度华语金曲奖、内地最佳音乐奖。这首歌是以环保为主题的一首歌曲，从歌词到旋律以民乐、说唱、新世纪元素为蓝本，旋律行云流水，玲花悠游高亢的嗓音穿梭其中，将人带入一片广袤草原，让都市男女感受出绿色草原的自然风貌。
9、高原蓝
《高原蓝》是由李大东填词谱曲、李凯稠编曲、乌兰托娅演唱的一首民歌，收录在专辑《爱不在就放手》中。《高原蓝》高亢的音调、宽广的境界，宛如鄂尔多斯高原的壮阔无垠。欢腾的马头琴声生动地塑造了草原上方湛蓝的天、洁白的云、绽红的霞。美丽的草原、透彻的琴声、欢乐的歌谣交织在一起，浑然一色，令人心旷神怡。该曲音调高亢，境界宽广，而该歌曲也被其它一些歌手翻唱过。
10、天堂
《天堂》是腾格尔作词、作曲并演唱的歌曲，收录于腾格尔1997年发行的专辑《出走》中。2001年6月，腾格尔推出了《天堂》的英文版。2000年，该曲获第6届中国原创歌曲金奖。2001年1月，获第七届全球华语音乐榜中榜金曲；同年5月，获首届“金钟奖”声乐作品铜奖。