1. 法国时装发展史
时装秀的概念起源于法国巴黎，早期还没有T台走秀的模式，也没有固定的周期。
1910年，当时的法国设计师想出Fashion House（高级时装屋）的展出模式，将名流、买手等等聚集在一起，边喝下午茶边欣赏模特们的展示。
1918年以后，时装秀的发展规模日益渐大。全世界的买手都会周期性的前往巴黎观看新品发布，更有品牌会一年两次举办时装秀，初具时装周的形态。
2. 法国时装发展史简介
20世纪的法国是一个承前启后的年代，在那一时代，女性的需求，又在某种程度上在引领时尚的发展和走势。出现了服装史上最经典、优雅的时代，多元化的服装设计数不胜数。高级定制服装是法国时装屋的高级设计师运用精湛的手工制作工艺创造与呈现出的季节性服装系列。高级定制服装的内涵包括：高级定制服装为每位客户量身定做服装；它价格极高，但同时也有着优质的服务、精致的做工、独具匠心的独特设计和出色品质的华丽面料。
出现了Christian Dior、Balenciaga（巴黎世家）、chanel 、 Givenchy（纪梵希）等等知名品牌
3. 法国时尚产业发展史
renoma是来自法国的时尚品牌。
Renoma，中文名称为瑞诺玛/雷诺玛，是一个国际化的商业品牌，1963年创立于法国。产品涉及服装、手表、眼镜等；在法国，Renoma PARIS主要的服务对象是皇室贵族与明星。他的设计风格非常鲜明，被业界称为“时尚与艺术”的先锋。法国的浪漫风情、古典贵族的奢华风格，与时尚感和舒适度巧妙融合，倡导“快乐并且时尚”。
在中国，Renoma PARIS沿袭法国的高贵品质和浪漫气息，保持与法国时尚的同步，并注入更多的生活元素，创造近似光与影的完美结合。
4. 法国时装发展史简述
1.法国巴黎时装周
说到国际四大时装周不得不提到起源于1910年，由法国时装协会主办的每年一届的时装周，而经过上百年的发展，受到法国时装协会的影响，每年杜乐丽花园和卢浮宫卡鲁塞勒大厅都被开放成为官方秀场，每年的时装周主要被分为秋冬和春夏两部分每次持续一个月的时装周会举办超过300场时装发布会，并会吸引全球的世界精英和殿堂级时装设计师汇集到此发布自己的原创设计。
2.意大利米兰时装周
米兰时装周这个于1967年诞生的国际四大著名服装州之一，是四大时装周崛起最晚却独占鳌头的时装周，在时装周2、3、9、10月上旬举办期间汇集了来自世界各地专业媒体、时尚界顶尖人物和上千家专业买手，并因时装周中展示出来的风格潮流、时尚精华元素，使得这个时装周被人们认为是世界时装设计和消费的晴雨表。
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3.英国伦敦时装周
伦敦时装周这个在每年的每年二月和九月，由英国时尚协会主办的国际四大著名时装周之一，相对米栏、巴黎和纽约来说这个国际时装周在影响力、成交额和规模等方面均相对落后，但这个充满活力、创意与美丽的一年一度的伦敦时装周期，人们不管是在城市的T型台、餐厅、酒吧、夜总会或大街上，都会看到精彩的服装展示，天才的时装设计师还会居住在自然历史博物馆中特制帐篷或其他容易激发灵感的地方。
4.美国纽约时装周
纽约时装周是发源于1943年，每年举办两次，分别是2月的秋冬时装周和9月的春夏时装周，合并一起与巴黎、米栏和伦敦时装周并称为全球四大时装周之一，因在2015年之前纽约时装周是由梅赛德斯奔驰汽车公司冠名赞助，因此又有了梅赛德斯奔驰纽约时装周的别称，在2015年的2月梅赛德斯-奔驰完成了纽约时装周最后一次赞助。
5. 法国服装发展史
法国的服装更注重款式和面料的色彩，图案；意大利的服装更注重服装的结构和面料本身的技术含量法国和意大利既是时尚之都，又是文艺和宗教的发源地，无论是服装还是其他的产物，不仅有着宗教文化色彩元素的延伸，又有着随时代变革后的现代元素。
6. 法国时装发展史pp
1845年英国纺织品商人查尔斯.费雷德里克.沃斯(Charles Frederick Worth)移居巴黎，具有敏锐洞察力的沃斯看到了为他的服装面料创造需求的可能性。这是西方世界进入现代服装业的雏形，在此之前，富有的女性雇佣裁缝为她们量体裁衣，一切关于风格的创新都发展缓慢。
沃斯开始为他的妻子和其他年轻女性制作风格别致的长裙，再请她们在公众场合展示这些衣裙以博取关注——这是时装周的最初原型。通过这一活动，沃斯立即名声鹊起，当时的消费者大都是地位尊贵的女士，甚至包括法国皇后欧也妮。
高级时装的诞生
由于沃斯的成功，市场上很快的出现了其他设计师的模仿，至此，高级时装诞生了。
沃斯的两个儿子也加入了家族的生意，1868年加斯顿(沃斯的其中一个儿子)参与了时装设计师行业协会的建立工作。这个协会就是今天赫赫有名的"巴黎时装企业联合会"，是规范行业的权威机构。行会认定的高级时装设计师必须符合以下条件：在巴黎设有作品陈列或工作室，至少有15名雇员，有用使人顾客群并且每个工作室至少有1-3名试装模特，每年举办两次包含至少35套日装和晚装的发布会——Haute Couture Fashion Week系主要活动。
成衣的兴起—Ready-to-Wear
直到二战前，巴黎服装业在西方世界始终居于主导地位，从巴黎购置时装再进行仿制成为业界的标准操作流程。纳粹占领法国期间，许多高级时装设计师坚持营业，以提升士气和解决就业问题。但最终还是迫于战争形势被迫同世界其他地区中断了联系，其他地区的时装行业只得依靠本地有才华的设计师满足市场需求。
基于客观环境，这时在美国，针对本土的消费者，需要消化及改造法式风尚，此时，讲究实用性摈弃过分复杂的元素的美式风格应运而生，在没有了巴黎时装的影响下，新兴的美式审美开始强调成衣的混合搭配。相比巴黎风尚，美式风格显得极为随意，并以休闲运动感而著称。纽约时装周是战后率先举办的国际性时装周。
高级时装与实用的平衡
二战结束后，巴黎重回时装界潮流引领的影响力地位，然而，成衣凭借快节奏的优势受到持续的欢迎。至20世纪60年代，出现了强调朝气与活力的趋势变化，由于经济受到战争重创，社会资源极度匮乏，一个现代主义概念催生了抛弃浮华夸张的古典风格，推崇简约中性的风格，高级时装逐渐开始失势，取而代之的是发展迅速的成衣业。
对于"巴黎时装企业联合会"而言，"Pre-a-porter"即成衣的法语表述是一个极具争议的概念。许多设计师选择同时制作高级时装和成衣，因为单纯依靠前者创造力润越来越困难。"巴黎时装企业联合会"禁止成衣设计师申请入会，不允许她们获得严格意义上的"高级时装设计师"的身份认证，除了对"高级时装"品质的保护之外，还有革新、专属性、技巧等因素不再被成衣设计师所重视的原因。事实上，设计师继续制作高级时装是出于希望创新的诉求，也是为了使高级时装制作技艺得意流传。
时装之都的国际影响力
所谓影响力就是软实力亦是财富之源。"时装之都"一词的由来是为了表彰几个为时装行业做出巨大贡献的国家，如法国、意大利等。赢得该殊荣的米兰凭借的是高超的印花技艺、优质的羊毛面料、明艳的色彩、精准的剪裁以及华丽的手工技艺。伦敦时装由于兼具两面性即保守主义与具有震撼感的先锋主义。伦敦催生了20世纪60年代"年轻风貌的艺术风格，并始终与业内传奇"英国裁缝街"(Savile Row)紧密联系。纽约则是因为整体简约的休闲运动风格著称，体现在畅销、实用的日常着装。巴黎则延续着高级时装风格风向标的路线，位列四大时装周之首的地位，起着激发创造力的创意引领角色。虽然"巴黎时装企业联合会"被迫承认高级定制工坊可以设立在巴黎以外的其他城市，但这些几乎没有削弱巴黎作为时装之都的地位。
20世纪80年代，以川久保玲、山本耀司、高田贤三、三宅一生等一众日本顶尖设计大师的进军巴黎时装界，无可避免的改变了国际时装格局， 带来了关于轮廓、形象美学的新理念。80年代末至90年代初期，日本设计师对一展头角的比利时设计师产生了意义深渊的影响，后者对当代时装涵义的理解又随后影响了四大时装之都：纽约、伦敦、米兰和巴黎。
时装业的营销手段
20世纪的60-90年代，设计师被允许进行以特许经营的营销手段开张时装和副线产品的销售活动，这一举措使得时装业以成倍数的规模扩张。由于初期的特许经营设计师缺乏经验，在注重盲目扩张及漠视品牌知识产权等问题，造成了很多设计师丧失品牌控制权的案例比比皆是。特许经营的萌芽初期产生于20世纪早期美容产品和香水的生产领域，时至今日才被广泛接受。设计师授权他人使用自己的品牌制作生产出售各式各样的产品，从中分得可观的利润。在商业运作过程中，缺乏重视品牌价值以至于失去了品牌控制权，更有应授权产品的品质低劣至使品牌名誉受损。后期，在加强了之前缺乏的经验，在完全掌握品牌控制权之下，不断完善了特许经营的规则，以确保设计师品牌的健康成长。
高超的市场营销手段和广告技巧，帮助设计师在日益激烈的市场竞争中脱颖而出。其中，每年两季的高级定制及成衣发布秀就是最具设计师影响力的表现机会，只要在时装周上的设计师设计被行业、消费者喜爱，就标志着该设计师将成为世人瞩目的明星。因此，时装周就是所有设计师极尽所能展示创意天分的战场，一旦成绩突出，就马上会被诸如LVMH这样大集团盯上为之提供开发市场的全方位支持，使之迅速成为全球瞩目的品牌，品牌授权将会是非常容易的事情。
国际市场动向
随着互联网的快速发展，时装周的影响力远远超过了上世纪80-90年代的影响力，一夜之间就能使一个名不见经传的设计师家喻户晓。因此，全球市场出现了无以计数的各种时装周，但是与四大时装之都的全球影响力却是天壤之别。原本上世纪90年代能够挤进第五位的日本时装周也是因为近些年的不济而落得终被淘汰的地步，每年也只是一些一线大牌为了维护日本本土上流社会的客户而不得不将某一季的新款发布安排在日本东京举行。对于时装业而言，创造力的持续能力是唯一检验设计师的标准，而创造力的产生并非孤立存在的事物，它需要丰厚的文化积淀，而这些是法国、意大利这些欧洲老牌国家的优势，设计师整体品位及美学修养强于世界其他国家。
中国时装业的前景
基于对整个现代服装业的发展史的了解，国内设计师如何把握网络时代强大的传播能力的优势将自身品牌进合理的规划。汲取时装之都的先进经验，能很好的融合东西方文化的精髓，避免片面的、狭窄的视野造成的创意局限，广泛的涉猎艺术、文化、历史、美学音乐等知识，以达到跨领域艺术的知识为自己随时提供灵感支撑。时装公司的艺术总监绝不是只会画图的服装设计师，需要极高的艺术造诣，既不能让纯艺术占据了服装的功能性，也不能让设计沦为平庸的地步，这需要非常好的平衡能力。因此，学习国际著名的设计师的经验便是快速掌握技巧的方法，例如Tom Ford的设计就能恰如其分的平衡艺术与平庸之间的比例，使得其设计风格始终保持高雅、性感、张力以及活力的独特风格。我们也会持续的给大家分享影响现代时装界的世界级大师的成长经历，以达到帮助致力于成为优秀设计师的朋友了解更多的行业资讯。
*Betty Hsu Background Tips: 服装设计专业，英国游学，辅修大众传播。时尚及生活方式新媒体主编，时尚美学评论人，品牌策略、分析及管理顾问，常年专注于研究欧美时装周近百余品牌设计风格。分别在今日头条，凤凰新闻，网易新闻，搜狐新闻开设InBrand专栏。
7. 法国时装起源
在颜色搭配上，法国女人崇尚极简风，经典色系黑白灰是必备，红色也是她们唯一割舍不掉的艳色。
色彩搭配方面，法式女孩依然偏爱极简风~除了配色必须遵循的“三色原则”，同色系搭配凸显高级感。
8. 欧洲时装史
1800年1月1日--1899年12月31日的这一段期间被称为19世纪，19世纪是一个世界大变革的世纪。
这一世纪最显著的特征是西欧与北美因工业革命促成的技术与经济上的进步及其对社会发展等方面产生的巨大影响
十九世纪帝政时期，法国男服主要受军队影响，衣长至大腿，下摆较大，收腰，下着马裤，靴，头戴二角帽，色彩深沉。因齐膝马裤是贵族象征，所以人们开始流行穿长至小腿的长裤。1815年出现较宽松的裤子。裤长至脚踝，裤管末端有带子系在鞋底，衬衣双褶边存在，但无花边。
9. 早期法国时装
四大时装周最早开幕的是纽约时装周，然后依次是伦敦、米兰、巴黎时装周。四大时装周每年举办两次，其中2、3月举办的是当年秋冬季女装秀，9、10月份举办的是次年春夏季女装秀。
1、纽约时装周的产品设商业化，门槛平易近人。近几年，纽约时装周一直得到梅塞德斯-奔驰汽车公司的冠名赞助，因此又被称为"梅塞德斯-奔驰纽约时装周"。
2、伦敦时装周的设计师癫狂先锋，艺术风格让人看不懂。在四大时装周中，伦敦时装周相对其他三个来说一直名不见经传，不论是规模、影响力、成交额等都屈居最后。在这里，才华横溢的设计师得到尽情发挥，繁荣兴盛的服装设计业也得以诞生。
3、米兰时装周的设计具备历史感，有很多精湛的手工艺制作。在四大时装周中，米兰时装周崛起的最晚，但如今却已独占鳌头，聚集了时尚界顶尖人物。作为世界4大时装周之一，意大利米兰时装周一直被认为是世界时装设计和消费的"晴雨表"。
4、巴黎时装周的秀场吐槽不断。而且都是永远买不起的大牌。米兰和伦敦的时装周相当保守，它们更喜欢本土的设计，对外来设计师的接受度并不高，而纽约时装周商业氛围又太过浓重，只有巴黎才真正在吸纳全世界的时装精英。那些来自日本、英国和比利时的殿堂级时装设计师们，几乎每一个都是通过巴黎走进了世界的视野。
10. 法国时装发展史图片
法国是时装的起源地，最早诞生在1910年的巴黎。雏形时装秀就是“法国高级时装屋”。
11. 法国时装历史
法国服装设计文化是一种多源性的文化，文化本能比较开放，易于融合外域服装文化。
在其形成过程中，将服装视作一门特殊的人体艺术，注重形式，认为形式即内容。在其发展过程中，时代特征明显，风格变化昭然。变异与创新性远大于继承与连续性。法国服装注重立体，外形变得富于变化，服装采用立体装饰有其精采之处：一是立体装饰与立体结构造型相呼应，天然谐调；二是装饰效果符合审美心理，因为凡是平铺直叙、一览无余的表面，容易引起人的单调感觉，而层次丰富、虚实搭配、重叠穿插的表面空间有耐人寻味的效果，易于激起观赏美感。同时尽可能得让造型体现体形美。法国认强调人体之美的服装造型两者并无绝对的孰优孰劣的对比。法国人在世界出啦名的浪漫。所以法国服装设计尤其着重体现了浪漫与奢华，对服装造型之美，讲究与环境对比。选料丰富、优异，设计大胆，制作技术高超，在世界上享有盛誉。。在20年代初，气质优雅的法国贵族淑女们每天最多要换6次穿着，而那时服装的风格是突出细致的手工和合身的裁剪，这种修长的晚礼服能完美的呈现着女性们玲珑有致的曲线，而服装上的各种精美的自然图形已经透出了当时新艺术的影响力。但随着第二次世界大战的到来，这股奢华风也随之消失，取而代之的是简单实用的风格，这个时期，服装的款式也变得保守起来，有时甚至很难区分男女服装的差别。到了战后，法国时装再次活跃起来，透过这套参展的夏奈尔服装可以看出，那时的服装重在突出女性的干练气质，并且开始重视服装与配饰的整体造型设计，这个时期的服装成就了一批活跃、勇敢进取与生机勃勃的现代女性。而到了40年代后，从参展的服装可以看出，以迪奥为主导的极度奢侈的晚礼服开始一发不可收拾，这些礼服造型高贵雅致，使用大量的面料和装饰物，色彩、款式和搭配也开始天马行空、无奇不有，这个时期的服装可谓唤醒了沉寂已久的法国时尚。即便是到了近代，这股奢华风也没有丝毫的减退，不同的是，它已经不像当初那样一统天下，因为迷你群、蓬蓬裙、透明服等更具个性的服装已经带着不可阻挡的现代思潮涌入时尚的大潮中。法国服装设计还崇尚表现矛盾、冲突，在服装构成上强调刺激、极端的形式，以突出个性为荣。人体美，重视展示人体的性差异，不忌讳表现性感。古典模式是表现女性的第二性征，服装款式以露颈、露肩、露背、半胸，以紧缩腰围和垫臀来表现女性胴体曲线。现代模式是以简约的形式表现人体的自然身形，以短露和紧身为现代时髦百年的法国时装到如今已经非常多元，不过谁都会相信，它还将继续创造着让世人惊艳的新时尚. 说到法国服装设计，我们就不得不提到法国的高级时装。而很多法国人把拉夸看作是法国高级时装的救世主。上世纪80年代起，简约风席卷全球，尤其是对法国传统的高级定制时装产生了很大冲击。一些传统品牌开始依靠吸引年轻、前卫的血液，颠覆传统。比如今天香奈尔和迪奥的很多设计师都来自法国之外，惟有拉夸是土生土长的法国人。拉夸无疑是借助服装语言将法国本土文化精髓转化得最为透彻明晰，表现最为淋漓尽致的一位。”当时装步入90年代，风格变得越发趋于朴素简约之时，拉夸却依然试图以时装的方式去描绘心灵深处的梦境，不断地推出华丽耀眼的作品。1992年，他推出了复古的巴洛克时代的女装，采用名贵的缎子、雪纺、轻纱，裁剪更是讲究至极，充满了法国古典宫廷艺术的精神。1994年，他的新品牌“Bazzer”将高级时装的精致剪裁注入了年轻化的款式，被认为将华丽和自由轻松地结合了起来。如今法国高级时装世界闻名。这也正式中国服装界所缺少与无法攀比的