1. 时尚小提琴曲
clean是吉他乐器。吉他（意大利语：Chitarra），又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
2. 优雅的小提琴纯音乐
【吃瓜小音】看到问题首先出现在小音脑海里的是华语音乐人三亩地，为骨癌晚期少年创作的《城南花已开》。这首《城南花已开》感动了130万听客，评论高达18万；在网易云上现在每天都还在有人去打卡。
歌曲背后抗骨癌少年的故事
故事发生在在2017年，音乐人三亩地收到一位ID为：“城南花已开”少年的私信，内容大致内容:“他是一位骨癌晚期的少年，可能还有半年的时间。他很喜欢三亩地的音乐，希望三亩地用他的音乐ID“城南花已开”写一首曲子。在2017年3月份的时候，三亩地自己一个人终于完成了《城南花已开》的纯音乐创作！”
在2017年3月26日的时候上架，城南以已开也如愿的听到了。每天在更新一些自己与抗骨癌的动态。他的故事感动了许许多多的网友，许多网友每天在《城南花已开》这首纯音乐下面为他打气，支持他，安慰他。
城南花已开ID，最后一次更新的时间是2018年4月8日16:55，内容“逝者安息”。翻开他的ID城南花已开28条动态，第27条动态的时间是在2017年10月25，内容城南花已开已开，一切都会好的，加油！
或许看到两条动态的时间间隔，我们大概已经猜到了什么；我们无法体会这一路是他怎么过来的。但他与病魔对抗，坚持所感动我们，现在每天都还在有人去音乐《城南花已开》下面留言打卡。
听这首歌一千个人听出一千种感受，但纯音中那种希望，坚持，安慰，鼓励都会鼓舞着我们。
3. 小提琴优美音乐
e小调第一小提琴协奏曲是 门德尔松的小提琴协奏曲中最为著名的，与贝多芬的D大调，勃拉姆斯的D大调和柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。
整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美,小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最杰出的作品，也是德国浪漫乐派诞生以来，最美丽的小提琴代表作。
4. 优雅小提琴曲
钢琴和小提琴都是很优雅的西洋乐器，中国民族乐器有古筝，长笛之类的，还有萨克斯，琵琶，笛子有关的都是优雅的乐器，小提琴应该是仅次于钢琴，最优雅的乐器。
敏5. 小提琴经典纯音乐
1.Guitar sound -Ronald Jenkees 百听不厌2.River(Original mix)-Axero3.Without words-Josh Viette 这首是小提琴与现代音乐结合，如果喜欢可以搜作曲者，类似的还有很多。
4.Life-Tobu Tobu的电音曲也挺多的5.Turn it up-Jonny Rose Jonny rose的也是。
6.Faded-Alan Walker7.Endeavors-MitiS 这首听了会想到夜晚的星空。
8.Stargazer-Ryan Farish9.Crossroad-Au5 经典曲。
10. Overklock-Blue Stahli11.Beautiful lies-B-complex 经典曲。
6. 小提琴唯美
优美的⼩提琴旋律，飘扬在这星光璀璨的夜空。⽉光洒落⼩提琴姑娘肩上，也让琴声更加动情。季节变换交替，优美的琴声每晚都会准时出现。⼀个⼈，⼀把琴，静谧的画⾯和听不厌的旋律。站在阳台上，静静地注视着神秘的⼩提琴姑娘。式样独特的⼩提琴，⽉光下映射出⽔晶般光芒。经历过怎样故事，才奏得出如此出尘脱俗的曲。期待着她的回眸，想说她那边的旋律这⾥知道。护卫着喧嚣城市夜空中的这份祥和，不被打扰。理解妳悠扬的琴声，我那神秘的美丽提琴姑娘。
7. 小提琴舞曲
公认最难的小提琴曲有以下四个
1、巴赫：D小调小提琴无伴奏帕蒂塔
巴赫能够即兴演奏极其复杂的作品并以此闻名，他还是一位身手不凡的管风琴家。
巴赫的许多作品中都有美妙的旋律，而且他善于用复调手法将其交织在一起，这在巴赫1720年创作的第二小提琴帕蒂塔中体现得最为明显。帕蒂塔（或称“古组曲“）是一种在巴洛克时期流行的音乐形式，由许多文艺复兴时期的舞曲组合而成成。
巴赫在年轻时练就了高超的小提琴技艺，这首帕蒂塔是他的后期作品，显示了他对小提琴演奏技法的充分掌握。这首作品是为无伴奏小提琴而创作，演奏者必须在22分钟里不停地演奏，既要拉出旋律又要给出伴奏，又要给出对位声部，这对技术水平是一大考验。
这首帕蒂塔由阿拉曼德舞曲、库朗特舞曲萨拉班德舞曲、基格舞曲和恰空舞曲组成。很多提琴家认为其中的快速段落相对容易，而最难的就是最后的恰空舞曲。
这是一种源于西班牙的舞曲，巴赫用这种古老的音乐形式构筑成一个八小节主题，然后是三十二段变奏。一开始相对容易，但到后面气象万千。这是巴赫写过的最难的小提琴篇章，也是古典音乐文献中最美的终曲。
2、贝多芬：第九奏鸣曲“克鲁采”
这首奏鸣曲原本是为George Bridgetower而写，但首演失败后贝多芬擦去了原有的献词，改为献给法国小提琴家鲁道夫·克鲁采（Rudolf Kreutzer）。
只要聆听这首奏鸣曲的开头五分钟，你就能被其中的气势击倒。像之后不久创作的“英雄”交响曲一样，两者都体现出勇往直前的英雄气概。这首作品对小提琴家和钢琴家来说都有难度，但成功的演绎能展现演奏者的辉煌技艺。
这首奏鸣曲由三个乐章组成，每个乐章都各有难点。贝多芬在奏鸣曲开始时加了一段抒情引子（A小调），然后转入急板，音乐的主体部分奔泻而出。第二乐章为F大调，是“带有变奏的行板“（Andante con variazioni），而末乐章的回旋曲式让作品充满活力。
演奏整个奏鸣曲需要高超的技术控制力，不仅要展现抒情的一面，还需要具备激越豪情，只有真正的大师才能完美驾驭。
3、帕格尼尼：24首随想曲
这个榜单上的第三部作品又是一部无伴奏作品，帕格尼尼的这24首随想曲1802-1817年的十五年内陆续完成的，但是难度普遍都很高，最令人望而生畏。帕格尼尼是一位具有传奇色彩的炫技大师，有人说他的技艺是魔鬼附体的结果。
随想曲通常都篇幅短小，情绪多变。每一首随想曲并不只是为了锤炼技术。帕格尼尼的每一首随想曲都有各自的音乐风格和特定的技术难点（比如在运弓的同时拨弦），帕格尼尼通过这组作品巧妙地展示了自己的技巧，这一点与舒曼的钢琴作品相似。
第二十四首随想曲被称为很多后世作曲家的灵感之源，他们在帕格尼尼原作基础上进行改编或者加以变奏。
其中最著名的作品包括：拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》，伊萨依的《帕格尼尼第24首随想曲变奏曲》和李斯特《帕格尼尼主题超技练习曲》(“Etudes d’execution transcendante d’apres Paganini”)。
4、西贝柳斯:D小调小提琴协奏曲
西贝柳斯的作品常常让人联想起芬兰辽阔冷峻的山川，这首小提琴协奏曲就是其一。这是一首技术上很难的作品，西贝柳斯自己是一位小提琴家，他在早年立志练就出神入化的小提琴技艺，成为赫尔辛基大学里的学霸。
一个小提琴家需要在技术上毫无瑕疵才能攻克这首作品，即便是1905年修订版“简化”了1903年初始版中的小提琴独奏段落，学好这首作品仍是一项艰巨任务，只要听听第二乐章高潮过后的独奏段落便可见一斑。
8. 唯美小提琴纯音乐
法国作曲家马斯涅的小提琴独奏曲《沉思》。
是歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场的间奏曲，乐曲结构简单，行板，D大调，4/4拍子。它深沉静穆虔诚，极具抒情。
9. 小提琴简约
1、《沉思》
作者：儒勒·马思涅（Jules Massenet），法国作曲家，1890至1920年间的法国作曲家均受到他的影响。马思涅的音乐具有个性，甜美伤感，带有较浓的娱乐性特点。他创作的《沉思》历来被作为最为优美的小提琴曲之一，其婉转抒情的曲调也成为了小提琴作品中的经典。
《沉思》是十九世纪法国作曲家马思涅的歌剧《泰伊思》中的一段插曲。
歌剧《泰伊思》作于1894年，剧情为一个发生在公元四世纪埃及的宗教故事，整剧以古埃及名城亚历山大为背景叙述了一位在沙漠中修行的圣僧拯救女幽灵泰伊思的故事。他冒险进城将沉迷于纸醉金迷生活中的金粉女泰伊思带出。苦苦劝告她离开花红酒绿的交际圈，归依宗教。
泰伊思终于被打动，决定入修道院当修女。但圣僧却被泰伊思的青春美丽所打动，爱上了泰伊思。圣僧倍受折磨，他逃离了修道院游走四方。但最终他摆脱不了对泰伊思的思念回到了泰伊思身旁。此时泰伊思已病入膏荒入弥留之际。圣僧匍匐在爱情脚下，圣人成了罪人，罪人的灵魂却升入了天堂...
2、《爱的礼赞》
作者：爱德华·埃尔加（Edward Elgar）英国作曲家，主要靠自学掌握了多种乐器的演奏，尤以小提琴见长。他喜爱色彩变化，他所创造的风格和音乐语言极为个性化，赢得了“埃尔加式”的美称，他一生忠心耿耿地为提高英国的音乐水平而努力，1904年曾封为爵士并获功绩勋章。此外，还获剑桥大学、牛津大学、坎脱勃莱及美国耶鲁大学音乐博士学位，1924年被聘为英王御前音乐教师。
《爱的礼赞》是埃尔加在1888年写给新婚妻子的一首小品，作品以典型的小夜曲风格，向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。小提琴奏出饱含深情的旋律，恰似来自恋人的绵绵情话。
在柔美的曲调中，既有一丝丝哀怨的情调，也有洋溢着甜蜜幸福的味道，经过带有复杂情绪的尾声，乐曲逐渐减弱而终了，仿佛是情人还在喃喃私语... 音乐甜蜜温馨，旋律温婉动人，让人一听倾情。
3、《圣母颂》
作者：古诺（Gounod Charles），法国作曲家。古诺早年热心宗教，第一部作品即《三声部弥撒曲》。1855年所作《圣塞西勒庆典弥撒曲》是对宗教音乐的一次改革。使他名垂后世的是1859年创作的《浮士德》。除12部歌剧外 ，他还作有3部交响曲及声乐曲等，其中《教皇进行曲》被采用为梵蒂冈国歌，而他最流行的作品是《圣母颂》。
《圣母颂》是法国浪漫时期的著名音乐家古诺创作，该曲使用了巴赫《平均律钢琴曲集》第一首《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分作为伴奏部分。全曲始终充满着一种高雅圣洁的氛围，使我们如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中；而《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分则精美绝伦，集纯洁、宁静、明朗于一身，满怀美好的期盼。
4、《流浪者之歌》
作者：巴勃罗·德·萨拉萨蒂(Sarasate)，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。8岁首次公演，被视为神童。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家。
萨拉萨蒂的《流浪者之歌》是小提琴独奏曲中不朽的名篇。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。
5、《恰空舞曲》
作者：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家、音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。
在这支《恰空舞曲》中，巴赫以令人眼花缭乱的演奏技巧，以及复调主体间以单音旋律的音响对比的写法，在以单音曲调见长的小提琴上，奇迹般地再现了管风琴的宏伟音响，构成一幅色彩斑斓的交响画面。舞曲的主题宽广庄严，略含悲怆色彩，可以说是无伴奏小提琴曲的精品。
6、《四季》
作者：安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi），巴罗克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他除作有大量小提琴协奏曲外，还有管弦乐重奏曲等作品，以富于民间色彩和生活气息著称。此外，他还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。
小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵冯·莫尔津的一套大型作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。从形式上看，该旋律较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
7、《24首小提琴随想曲》
作者：尼可罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini），意大利小提琴家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。
帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，可以说是他小提琴演奏艺术的代表作品。该曲主题简洁而明朗，奏出的曲调活泼而轻快。这首曲子在演奏技巧上的难度，历来都被公认是对每个小提琴家的严峻考验。
8、《纪念曲》
作者：弗朗蒂切克·德尔德拉（Frantisek Drdla)，捷克斯洛伐克作曲家、小提琴家。他一生中写了许多小提琴曲、室内乐和轻歌剧等作品，其作曲风格融合了他的故乡波希米亚的民族旋律与当时浪漫主义音乐的性质，而这也是他所有作品的共同特征。其中《回忆》、《小夜曲》等脍炙人口的小提琴名曲为他的代表作。
德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日，因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，在脑海中浮起了乐思，便记载在电车票上。
全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色能使听众引起深切的怀想。
9、《魔鬼的颤音》
作者：塔蒂尼（Tartini）是意大利著名的小提琴家，杰出的教育家，严肃的学者和雄劲深沉自成一格的作曲家。他的一生中除了创作音乐，还写了一些音乐理论著作，创办了一所一小提琴演奏为教学宗旨的高等学校，还对小提琴的琴弓进行过改造。根据目前掌握的资料，他创作了14O首小提琴协奏曲、20首大协奏曲、150首奏鸣曲、50首三重奏；其中60首奏鸣曲得到了发表，可是还有 200首左右的作品手稿依然被封存在帕多瓦圣安通尼奥总教堂的乐团档案库里。《魔鬼的颤音》则是其中最有名的一首。
传说塔蒂尼经常梦想学到世上最神奇的小提琴技巧，于是有一次在梦中向魔鬼出卖了灵魂，用来交换琴技，于是魔鬼给他演奏了一段优美的曲子。梦醒之后，塔蒂尼凭记忆把这首曲子记了下来，便是我们现在所知的这首曲子，由于曲中有很多优美而又极具难度的颤音，所以叫做《魔鬼的颤音》。这首曲子不长，但因有大量的高难度的颤音而变得极具技巧性，难能可贵的是同时保持了极强的可听性。
10、《吉卜赛之歌》（又名流浪者之歌）
西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。
乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。