1. f调有什么歌
刀剑如梦，空山，谁料皇榜中状元，涉水江湖，市集，重回汉唐，女儿情，琴剑山河，童年（班得瑞），朱砂泪，追梦人。 演奏技巧： 吹奏入门 吹笛是用口将气息吹进笛子的吹孔而发出的声音。吹响它的方法要领如下: 嘴唇自然闭合，双手捧着笛子两端，左手握笛头，右手握笛尾，将吹孔置于下嘴唇下沿，对准吹孔吹气。
当气息冲出时，只让出小空隙使气息通过，并使成为一束气柱往吹孔下方斜着吹去。
其原理就如同吹响 笔套一样。
为使气息冲出时不将两唇冲开，而致气息散掉，两颊肌肉必须用劲，保持气息的出口很小。
吹出来的声音要求纯净，避免夹杂气声。
要对着镜子常练，体会如何对准气孔，使发音位置正确，不偏不倚，使气息全部化为笛音。[5] 折叠音类 笛子属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。笛子的表现力非常丰富，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔、宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调。
可演奏出连音断音、颤音和滑音等色彩性音符;还可以表达不同的情绪; 无论演奏舒缓、平和的旋律，还是演奏急促、跳跃的旋律，其独到之处都可从中领略。
此外，笛子还擅长模仿大自然中的各种声音，把听众带入鸟语花香或高山流水的意境之中。
近代笛子分南北二派:北派多用吐音、花舌、滑音、剁音等技巧，南派则常用颤音、打音、叠音、振音等技巧。
此外，经过几十年来大量演奏家的不断实践，创造出了诸如循环换气、循环吐音、揉音法、包吹法、吼音、打孔音、飞指、大七度揉音、口哨音等一系列特殊的技法。
南派笛子的风格典雅清丽，他们所使用的笛子主要是曲笛。
曲笛的管身较长较粗，音色浑厚柔和，清亮圆润、悠扬委婉，主要流行于中国江南地区。
北派笛子的风格刚劲粗犷，他们使用的笛子主要是梆笛。
梆笛的管身较短较 细，音色高亢明亮，它主要流行于中国北方地区。 以下简单介绍几种常用的笛子技巧: 颤音(tr):例如6的颤音相当于演奏67676767一般，先6后7. 虚颤音:颤音的一种，手指颤动时并末完全盖住音孔(按半孔)的虚颤手法。
波音(w):短颤音的一种，也称涟音，意为主音上方的手指快速颤指跳跃一次。
叠音(又):例如6的叠音相当于717 6一般。6是主音，而717相当于复倚音，是装饰音的一种，也称唤音。
赠音:出现在音尾的一种装饰音，会标示出所"赠"之音高，也称送音。
打音(丁):将主音的下一孔位置，用手指迅速的"打"一下。也称导音。
吐音(TK):用吐尖轻吐的一种技巧，有单吐(T)、双吐(TK)、三吐(TKT或TTK)，是一种断奏的技巧。
滑音:音符之间移动的过程是"圆滑的"，有上滑音、下滑音、复滑音。
借助手指移的慢慢打开音孔或慢慢按闭，造成类似唱腔的效果(指滑音)，或借助气息控制，达到类似软绵绵的效果(气滑音)。
剁音:类似鸟叫声，各手指同时快速起落，加上顿音(重吐音)，造成特殊音效。
花舌(*):利用舌头自然不断的震动，造成音符的绵密颗粒感的一种技巧。
历音:类似钢琴琶音的一种快速音阶进行，速度很快的时候，亦能摹仿鸟叫声。有上、下历音之分。 强音(>):类似重吐音，主要是用"呼"的气息来吐音，有加重音的效果。 顿音:明显地断奏，用舌重吐发音。 舌起音:一般在吹奏连线中的第一个音域或没有连线的音符时，舌尖轻重适度地(比轻吐还要轻微)吐奏一下，与发"提"字声音时的动作相似，将这些音十分清楚而肯定地吹出。 喉音:类似花舌的音响效果，与花舌不同的是震动的部位在咽喉中的那块突起下垂的小舌。发音颗粒较粗糙。 泛音(。):同种指法吹出不同于八度音关系的音，力度介于两个八度音之间，属于超吹的一种。 飞指(飞):利用臂力的带动作用，使一只手的一指或数指(最多三指)在一个或几个音孔上迅速地左右抹动的奏法。可产生强烈的碎音效果。 历音:由低而高(上历音)或由高而低(下历音)急速地逐级上行或下行的音，叫做"历音"。要求吹奏中手指起落肯定、果断，使经历的每个音都十分清楚，流畅，好象快速上下楼梯那样一级一级地出现。 腹震音(-):利用腹部的力度控制，使得气息如波浪般起伏，可快可慢，可大可小，藉以表达情绪的激动。 花舌:花舌是竹笛的用舌技术，类似二胡的抖弓，弹拨乐器的滚奏。吹奏花舌是用气流冲击翘起舌头，使之滚动产生的碎音效果，民间一般称为"打呼噜"。 大致一般来说，笛子的演奏技巧可概括气、指、舌、唇四大基本功，气的功夫最难掌握，指的功夫要求手指动作干净、利落、速度平均、灵活、有弹性;舌的功夫要求力度平均、富颗粒感、节奏平均、能持久; 唇的功夫就必须注意风门大、小及口劲的适当表现。意之不管什么技巧，只要练得勤，定能熟能生巧。但最重要的一点是笛子演奏者在使用各式各样的技巧是时候，一定要为音乐负责，否则画蛇添足，破坏了曲子原有的美感，这是应有的认识。 折叠技法 (一)演奏姿势 吹笛子首先要讲究姿势正确、自然，一是要有堂正的仪表;二是要适应人体本身的生理特点，姿势分立势和坐势两种。 在吹曲笛和更大的低音笛时，也可用左手的食指第三节下端靠大拇指一侧和小指一起与大拇指相对将笛持住。用这种方法持笛，在右手进行飞指抹音时，即使左手三孔全打开，笛子也不会动摇。 在合奏和伴奏时一般采用坐势。坐势要求上身和立势相同，椅子高低要适度，以免妨碍吹奏和呼吸。坐时最好不要架腿，两腿自然分开才能坐得安稳。 (二)呼吸方法 笛子呼吸方法正确符合人体生理的自然规律，能很好地演奏。 吹奏时的呼吸与平时的呼吸是有所不同的，因吹奏中吸气量大，一般都用口鼻同时吸气，以加快速度。吸气也分慢吸和快吸两种，一般在乐曲开始前和演奏速度慢、旋律优美的曲子中可用慢吸的方法。要求吸气饱满充足，但也不要吸到不能再吸的极限，以免肌肉紧张，吹奏时无法控制。快吸一般用在快速乐曲中和没标换气记号的连续吐音之间。 吹奏时的呼气不是平常从两个鼻孔和口腔中自然呼出去的，而是从上下嘴唇之间，气息经过的空隙吹出去的，所以胸腹肌肉收缩形成的压力和两颊以及嘴唇的有力控制，使吹出的一股气息形成均匀的、有节制的、有压力的气柱将笛子吹响。 吹奏中的呼气也不要呼到不能再呼的极限，以免肌肉紧张发颤，而应留二分余气，便于下次吸气迅速，使乐曲吹奏能自然连贯地进行。为了增大肺扩量，使气息更充足，平常可坚持长跑、游泳和做深呼吸运动。 (三)吹奏口形 吹奏笛子的口形与笛子发出的音色有直接关系。同一支笛膜松紧度一样的笛子，不同口形吹出的音色就截然不同。 笛子是用气来吹奏的，它包括吹气和吸气时颈部、喉部和口腔都要放松、打开，像平常打哈欠时那样，上下嘴唇对齐，使上下嘴唇之间气息经过的空隙位于嘴唇中央，两颊和嘴角中间收，呈椭圆形。上唇稍微靠前，轻轻靠在下唇正中的、约被下唇盖住四分之一的吹孔中。 吹笛子有了正确的口形，还要用一定的角度。一般是嘴唇和吹孔成九十度直角。 尽量使吹孔剖开气往后的漏气声减到最小，使进入吹孔的气畅通无阻，灌响笛子。从而找到最好的方法和音色。 (四)舌头的运用 吹奏时舌在口腔中的各种运动对笛子的发音有各种影响。舌体横纹肌的不同收放，使舌体向各个方向弯曲、伸展，吹奏中由于舌体横纹肌的交替收放，使舌与上颚时而贴近，时而离开，对呼气起着"开关"的作用，造成呼气的时断时续，使吹奏的笛音产生分奏的音乐效果，如吐青、垛音、叠音等。舌尖在放松的条件下利用气的冲击与上颚有弹性地时抵时开，使笛声产生"碎音"效果，如花舌音、弹音等。 舌在不用时应自然放松地收于口腔下部，以使口腔打开，增大气流的通道。[4] (五)呼吸与口形的相互配合及气息控制 要吹出美妙动听的笛音，需要正确的呼吸方法和口形。要吹出笛子的高音、低音、强音、弱音，需要呼吸与口形的变化相互配合协调一致。 在吹奏中首先接触到的是笛子每个发音孔的缓吹和急吹的呼吸与口形的相互配合问题。吹笛子最低的七个基音时，从全按的筒音向上到第六孔用缓吹的方法，速度较为缓慢、平稳。当吹比七个基音高八度的音时用急吹的方法，呼出的气流急促有力。当吹比基音高两个八度以上的音时，则在急吹的基础上，再加强呼吸肌肉的收缩。 气息控制是竹笛表现各种感情的重要一环，它要求吹奏者在表现乐曲内容时，使口劲、口风、风门以及它在吹孔上靠前靠后的位置变化和音量、音色、音准达到全面、细微、熟练、完美的配合。它们的相互关系和自然规律如下:1.口劲足时，音量强，音要高，音色结实;2.口劲松时，音量弱，音要低，音色柔和;3.口风急时，音量强，音要高，音容易发噪;4.口风缓时，音量弱，音要低，音色较优美;5.风门大时，音量强，音要高，音色饱满;6.风门小时，音量弱，音要低，音色纤细;7.风门位置向里，音量弱，音要低，音色较纯;8.风门位置向外，音量强，音要高，音色噪。 气息控制的要求是:1.音量能强能弱;2.音准做到强而不高，弱而不低;3.音色做到强而不噪，弱而不虚。 在吹奏笛子中有几个方面的原因会引起音不准:1.听音能力低，音准概念差;2.演奏技术不熟练;3.笛子本身音不准。如属听音能力问题，就要先学习视唱练耳，提高辨别音高的能力。若是演奏技术不过硬，就要加强基本练习。若是笛子问题，就请有经验的人进行试调和修理。[4] (六)手指 笛子吹奏指法吹笛子需要双手持笛，开按指孔，才能发出高低不同的音来。因此要使每个手指灵活而有弹性，能持久、独立地活动和相互配合，就需要进行严格地训练。 吹奏时双臂和手要松弛，手指自然弯曲，用第一节指肚中部轻轻盖严笛孔。开放音孔时，手指不要抬得过高，大约离指孔一到一点五厘米左右。手指过高动作不迅速，影响吹奏速度;手指太低会使音准变低、音量变小、音色变闷。 手指盖闭音孔要严密，不能漏气，但也不要僵硬。当迅速开闭指孔(颤音)和连续从上至下按闭指孔时(演奏历音时)，都应有弹性地击打发音孔。这时不吹笛子也可听见指肚击打音孔发出的同吹时一样音高的基本音(低音)。 平常不拿笛子也可进行手指各关节的放松和击打动作的训练，频率由慢渐快，越快越要保持松弛和弹性。无名指一般最不灵活，更要加强训练，小指不用时，要轻贴笛身，不要用小指活动来帮助其他手指。这样在以后吹奏各种颤音和装饰音时，就能轻松流畅，运用自如。
2. 歌曲的f调是什么意思
G调、F调就是音乐里的音阶。
3. 歌曲中的f调什么意思
音乐中的调是一种客观存在的规律，不是谁想要不想要的。
现在听到的音乐是由十二平均律构成的，简单说就是音乐由12个音谱写，这十二个音就构成了十二个调，之所以是十二个音，是由声音的特性决定的，这十二个音的频率在人耳中听起来是最舒服的。
十二个音是指1234567及其中的5个半音，每个音就可以构成一个调，所以有很多的调式。
像C调是以1为主音，G调是以5为主音，#D调就是以#2为主音。
所谓无调不成曲，若只用一个调，则音乐没有个性，也没有变化，听上去就很单调了。
4. f调有哪些歌f调老歌
我要我们在一起 - 黄小唬 一天到晚游泳的鱼 - 张雨生 连贝多芬都想告诉你 - 强烈推荐 天高地厚 - 信乐团 无与伦比的美丽 - 苏打绿
5. 找一些F调的歌曲
牧歌，渔歌，断桥残月，蓝色的香巴拉，竹楼情歌，傣乡情歌，美丽的草原我的家，草原之夜 一般的流行歌曲F调很少 其实所有的歌曲都可以通过变调来变成F调。
6. F调歌曲特点
意思就是原调是e调的曲子，现在谱子是f调的谱子，和原曲比较的话会发现升了半音。
原调就是作曲者本身在作曲时选用的调。选调就是为了某些原因，移高或降低来演奏（演唱），比如原调是F调的歌曲，现在你唱不上去了，需要降一个大二度，就改成bE调来唱，就是原调F，选调bE。
又比如原调是#C调的钢琴曲子，因为太多升降音（7个升记号），就改成C调，这样就没有升降记号了，比较容易演奏。
就叫做原调#C，选调C。
7. 什么歌是f调
用F调笛子吹也不一定是F调的，在通过转变指法后，就不是F调了。
用F调演奏的笛子独奏曲很多,好像<春到湘江》，《牧民新歌》，《小八路勇创封锁线》等。
流行曲只要是同调的都可以用笛子演绎，好像《九妹》《江南》等。不过这些曲很可能要转指法。
F调：《梦里水乡》、《我的祖国》、《少年先锋队队歌》、《我爱北京天安门》……
还有，《红楼梦》里面的很多曲子都是F调的
8. f调的歌曲大全
F调的流行歌曲 - ...... 01 崇拜你 刘力扬 02 忘记你不如失去你 杨培安 03 如果还可以 东来东往 04 下个,路口,见 李宇春 05 映山红 黄英 06 爱不会绝迹 林俊杰 07 漂流瓶(demo) 张靓颖 08 征程 王啸坤 09 公路 纵贯线 10 爱爱爱情 庞龙
9. F调的歌怎么唱
原则上，其他调门可以吹奏的曲子，F调也同样能吹奏。但为了达到最好的效果，建议先感受曲子，看哪个调门好。经典的，比如 春到草原
10. f调的经典歌曲有哪些
牧歌，渔歌，断桥残月，蓝色的香巴拉，竹楼情歌，傣乡情歌，美丽的草原我的家，草原之夜 一般的流行歌曲F调很少 其实多数红歌都可以通过变调来变成F调。
11. f调好听的歌曲
F调的歌曲包含大调和小调。
大调表达的是庄严、悲壮、愤怒等主题，如进行曲等。小调则表达悠扬、倾诉、忧伤等主题，如抒情歌曲等。
F自然大调是一个基于F音的大调，由F、G、A、♭B、C、D、E和F组成，调号有一个降号。
F小调是一个于F音开始的音乐的小调，组成的音有F、G、降A、降B、C、降D、降E及F（和声小调）。F小调是一个有四个降号的调。