1. 现代音乐和声技法
卡塞拉(1883~1947)
Casella，Alfredo
意大利作曲家，钢琴家，指挥家。1883年7月25日生于都灵，1947年3月5日卒于罗马。4岁从母学钢琴，8岁修完J.S.巴赫的《平均律钢琴曲集》。1896年进巴黎音乐学院深造《最后晚餐》。1915年回罗马，任圣切奇利亚音乐学院钢琴教授。与G.F.马利皮耶罗等先后创立意大利现代音乐协会和新音乐协会，并从事演出活动。他是两次世界大战之间意大利音乐的重要代表人物。作品有歌剧《蛇女》、《奥尔甫斯的传奇》，芭蕾《坛子》，管弦乐作品《意大利》、《英雄的哀歌》、《斯卡拉蒂主题曲》，管弦乐与声乐曲《五月之夜》、《钢琴协奏曲》等。著有《钢琴学》、小品集《21+26》和《斯特拉文斯基传》等。
2. 艺术歌曲和声分析
中国音乐学院研究生收费标准 学费:学术型 8000 元/年,专业学位型 15000 元/年。音乐学院都不差，看你自己专业啊，出国或者说考研都是很好的选择，以及你本院如果有熟悉的老师，就可以考本校，因为老师都更熟悉，考研容易一些。
第二个问题，具体考什么你要看各个学校的考试范围，基本是差不多的，非作曲专业考和声曲式以及主专业还有政治和英语，作曲专业多了两个复调和配器，具体四大件方向也不太一样，你要自己看每个学校的考试范围。
3. 当代和声技法概要
1912年，清王朝走向了终点。随着中华民国的成立，中国逐渐吸纳当时国际上的价值观和美学理念，并开始了对西方和声技法、西方乐器的新探索。
1927年，中国展开西方式的音乐教育，莱比锡音乐学院的毕业生萧友梅创建了“国立音乐院”（后改名为“国立音乐专科学校”，今上海音乐学院），也是中国第一所教授西方音乐技法的音乐学院。（萧友梅：1884-1940，字雪朋，号思鹤，中国著名音乐教育家、作曲家。）
当时的许多作家将中国文学与西方音乐的主题相结合。郭沫若在诗歌《演奏会上》中记录了自己在日本看完一场音乐会后感受。他提到，在听到勃拉姆斯艺术歌曲《永恒的爱》和门德尔松《仲夏夜之梦》时引起了“神经战栗”。
Violin同Piano的结婚，
Mendelssohn的《仲夏夜的梦》都已过了。
一个男性的女青年
独唱着Brahms的《永远的爱》，
她那soprano的高音，
唱得我全身的神经战栗。
一千多听众的灵魂都已合体了，
啊，沈雄的和雍，神秘的渊默，浩荡的爱海哟！
狂涛似的掌声把这灵魂的合欢惊破了，
啊，灵魂解体的悲哀哟！
——新体诗《演奏会上》/郭沫若
在西方思想的影响下，现代中国知识分子逐渐开始意识到艺术的目的不仅仅是娱乐，在那个特殊的时代，他们开始向世界介绍西方文化与西方音乐。郁达夫在小说中引用过瓦格纳《唐豪瑟》的脚本歌词；徐志摩曾为瓦格纳写过一首诗歌《听魏格纳歌剧》，在与家人的书信中也讲述过《特里斯坦与伊索尔德》的爱情故事，并且他本人参与过弗里茨·克莱斯勒的中国首演活动。
国家大剧院制作瓦格纳歌剧《唐豪瑟》剧照
50年代，尽管新中国成立引发了一系列政治动荡，但随着音乐学院的不断壮大，中国的音乐学院逐渐培养出越来越多的乐器演奏家和作曲家，上海音乐学院和中央音乐学院培养了能匹敌欧洲和苏联的一群钢琴家。当时的钢琴、小提琴和大提琴作曲也都得到了发展，应用了与原来中国旋律不同的西方作曲技法。
1966年，西方音乐被完全禁止，取而代之的是中国传统音乐，音乐学院也随之关闭。这个时期的所有音乐作品都以八个革命样板戏（京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》《奇袭白虎团》《海港》、芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》、交响音乐《沙家浜》）为蓝本，或是作为革命宣传而创作。这项西方音乐禁令于1976年得以解除。
随后，西方古典音乐再次盛行。创建于1950年的北京中央音乐学院于1978年重新开放，谭盾、陈毅、周龙等当代古典作曲家毕业于此。值得注意的是，上海交响乐团于70年代起开始了在世界各地的巡回演出，让世界增进了对中国当代音乐和传统音乐的了解。
80年代，中国作曲家们在音乐学院的教育和高度政治自由的带动下开始走出国门。例如，陈其钢曾在巴黎跟随现代法国著名作曲家奥利维埃·梅西安学习，谭盾、陈毅和周龙移居了美国纽约。
21世纪初，中国音乐开始施展在世界舞台上的伟大抱负。2007年中国国家表演艺术的最高殿堂——国家大剧院建成并开始运营；钢琴家郎朗在2008年夏季奥运会开幕式这一全球性的国际舞台上表演；成千上万的学生涌入音乐学院，并提高了全世界的古典音乐演奏技术标准。这一个个大事件都是中国音乐在国际上繁荣发展的重要节点。
21世纪10年代，中国古典音乐市场蓬勃发展，钢琴家郎朗和王羽佳为世界展现了中国古典音乐家的巨大知名度和精湛技巧。中国观众对古典音乐的兴趣在增长，有最新的研究表明中国对古典音乐的兴趣已经超过了美国人。
中国近当代作曲家有如空中繁星，但在外文网站资料中能查询到的约有50余位，其中包括19世纪末的阿炳，以及陈其钢、郭文景、郝维亚、金湘、雷蕾、刘索拉、李焕之、施光南、马思聪、谭盾、叶小纲、印青等近当代国内外知名作曲家，以及董葵等当代华裔作曲家。在这个名单当中，不免发现外文资料的查询结果与国内我们耳熟能详或常有合作的作曲家名录有所差异，这也在一定程度上从侧面反映出我们国内作曲家在国际上的影响力。
如果将“中国歌剧”当做是“我”，那么身处其中的我们对于中国歌剧、中国作曲家的评价就是“自我认知”，而通过查询外文网站及相关资料，则是从“他人评价”的层面对“自我认知”的重要补充。我们从中可以发现外国人眼中的中国歌剧与国内认识和评价的不同之处，虽然或因国外网络资料缺失、个人查找资料片面性和主观性等各方面原因而有失偏颇，但也是从另一个侧面反映出真实西方眼中的中国歌剧发展以及中国作曲家，是我们从原先的“自画像”走到“立体雕塑”的全面补充。同时，未来我们的歌剧与作曲如何继续发展，如何立足于国际舞台、增强国际影响力，也可借此进行更深入的思考。
4. 现代音乐和声技法有哪些
在和声学的范畴内，有功能和声、民族和声、对位化和声、现代和声等多种类型。
功能和声(又称传统和声)为欧洲古典乐派、浪漫乐派所创。是以大、小调调式为依据，建立在主、下属、属三大功能体系上的和声。
它主要论述大、小调调式体系内的和声结构、功能特性、进行规律以及功能和声在创作实践中的具体应用。
民族和声又称调式和声，是研究我国民族调式的和声，也指多声部音乐的民族风格以及民族的和声语言等内容。
对位化和声是熔对位与和声于一炉的综合学科。
现代和声创始于19世纪与20世纪之交，基本特点是：多调性音乐创作手法大量运用；复和功能各种形式的发展运用；向远关系调暂离调手法；调式中变音的大胆应用与特殊处理等。
人声伴奏歌曲类型叫A CappellaA Cappella在意大利文中的意义是「以教堂的方式(歌唱)」"in the style of the chapel"，即是没有各自的乐器伴奏的合唱团音乐。就算用乐器的话，也不过是用来加强声部而已。
随着人声去模仿乐器质感（instrumental textures）的做法愈来愈普及，使A Cappella也减少了用乐器去加强声部。
5. 音乐的和声表现功能
无和声版指的是：在这段伴奏之中，只有主旋律，没有相对应的和弦作为和声衬托你的声音，录完之后只能听到你自己的声音。而和声版则是指：在一段伴奏之中不仅有主旋律，还有烘托主旋律走向的和声进行，和声通常是两人以上进行，录完之后可以听到自己的声音还有和声的声音。和声包含：
1、和弦和声的基本素材，由3个或3个以上不同的音，根据三度叠置或其他方法同时结合构成，这是和声的纵向结构。
2、和声进行各和弦的先后连接，这是和声的横向运动。补充一句和声有明显的浓，淡，厚，薄的色彩作用；还有构成分句，分乐段和终止乐曲的作用。扩展资料：和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。在十九世纪以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。在调性音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义。和声的功能，是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声也就失去了它的功能意义。和声的色彩，是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。和声的色彩是和声表现作用的主要因素，无论在调性音乐或非调性音乐中，它都具有重要意义。
6. 流行和声技法
答:
构成和弦至少要有3个以上的音，如1和5就不可以构成和弦。现代摇滚中常出现的“五和弦”，由1和5构成的和弦更倾向与纯五度音程加上一个或两个重复音。
有一些和弦按非三度音程叠置，象 2 1 5 等，为色彩和弦。
这是C大调和弦在吉他低把位上的位置。
这里是一些和弦的压法：根音在每一小节的第一个音，用P指靠弦弹法拨弦。F和弦要大横按（以后在说），第六弦现在没用就用第一指同时压1、2弦就可以了。左手各指完成各和弦最后一个音时要注意时值的完整，再换下个和弦。练熟了以后可以加快速度。
7. 现代音乐和声技法研究
如何进行流行音乐和声教学
音乐类院校为社会输送了大批的音乐人才，然而就我国而言，现阶段好多学校在教学过程中都存在的一定的问题，主要体现在教学模式相对比较单一。就流行音乐专业而言，我国目前还处于教学探索时期，教学经验还不是很丰富，相关教学体系也不是十分的完善。从这个角度讲，伯克利音乐学院已经构建了十分健全的流行音乐教学体系。笔者在研究过程中主要关注的是流行音乐和声教学，伯克利音乐学院的和声教材已经使用了很久，教学实践证明该套教材可以很好的辅助学生完成学业。
1伯克利音乐学院和声学教材与传统和声学教材的不同
目前，我国的和声教材主要有两种:第一种是一些国外教材的翻译版本;第二种则是国内教师自己编写的一些教材。上述两种教材的共同点是:对传统和声理论相对比较重视，而且也比较关注一些和弦连接技术。教材中的练习题主要有两类第一类是:以低音为中心，开展一些分部训练;第二类则是和声联系，主要是围绕一些指定旋律曲调展开的。笔者认为现阶段我国在和声教学中还存在一些不足之处，主要体现在:在教学过程中忽视对学生的实践训练，从而使得学生无法对和声建立更加深入的感受和理解。
伯克利音乐学院在教学中具有一定的特色，为音乐界输送了大批的人才。与我国的和声教材相比，伯克利音乐学院的和声教材具有下述特点:第一，将和声和一些其他音乐基础理论融合到一起，如曲式
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等，从而将在不同音乐学科之间构建了密切的联系;第二，在开展和声教学时，秉持与时俱进的原则，向学生介绍了一些现代和声技术;第三，在教学过程中，重视对学生变通思维的培养;第四，教材中所有的理论都是以流行音乐为中心的。
2对我国目前音乐院校中流行音乐和声教学的启示
现阶段，我国十分关注流行音乐的教学问题，相关院校也开设了一定的专业，比较常见的主要有:流行音乐作曲、流行音乐演唱等。在实际的教学过程中，大部分的院校使用的都是传统教学方式，具体是分为两个阶段:第一阶段，学校会为学生提供传统和声教学;第二阶段，此时学校为学生提供的是流行音乐和声教学以及爵士乐的和声教学。笔者认为，就相关院校而言，改变现有的教学模式是十分有必要的，具体工作可以从下述几个方面开展:
2.1和声学与乐理、曲式等专业基础理论课程的结合
流行音乐有不同的专业分支，如演唱专业和演奏专业，对这些专业的学生来说，目前我国时要教授的一些乐理知识有些过于复杂，可以进行适当的删减。具体来讲主要包括:我国传统的音阶阶名以及一些比较冷门的演奏方法等。因此，笔者认为我国应该对现有的教材进行改版处理，将一些必须要学习的乐理知识和和声教材融合到一起。此外，就曲式而言，也可以将其融入和声教材中。总的说来，学校向学生传授音乐结构和曲式知识，其主要目的是确保学生可以更好的熟悉和掌握基础音乐知识，并为后续的深入学习打下坚实的基础。
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2.2和声学与听觉训练的结合
在音乐教学中，听觉训练是非常关键的，这主要是因为音乐的本质就是一种听觉艺术。在和声教学中，比较重要的两个环节是:第一，和弦;第二，和弦进行。但是，现阶段我国在开展和声教学时，普遍存在的一种现象就是过于重视对基础理论知识的传授，大部分的时间都放在了理论教学中。不太重视对学生的实践教学，从而使得学生的实践能力相对较低，同时也不太重视对学生听觉的训练。具体体现在，在实际的教学过程中，学生不太关注对音响效果的理解。笔者认为在和声教学中，我国应该重视对学生听觉的训练，在训练时可以选择的训练内容是七和弦以及高叠和弦等。
2.3和声学与流行音乐专业的结合
不论哪一种音乐风格，都存在一定的理论支撑。就流行音乐而言，其体系内部存在很多种的风格，这也就表示流行音乐体系中存在多种的和声风格。就伯克利和声教材而言，主要涉及的流行音乐风格主要有两种，第一种是布鲁斯音乐;第二种则是爵士音乐。其实，流行音乐体系中还存在很多其他的风格，如摇滚音乐以及乡村音乐等。因此，在实际的教学中，我国的院校应该注意区分上述四种音乐风格在和声上的不同之处，使得学生能够对它们进行正确的认识和理解。具体教学方法可以是:首先向学生介绍不同音乐风格的一些代表人物;其次，向学生介绍不同音乐风格的和声特色。
2.4创新思想和能力
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目前，在和声教学中，我国使用的比较多的就是传统和声教学模式，该模式已经存在了很长的时间。随着时代的不断发展，流行音乐也在不断的发展。虽然说，追本溯源，现代流行音乐和声的根源是传统和声。但是，在不断的发展中，流行音乐和声也发生了一定的变化。在流行音乐领域，更新换代的速度是非常快的。因此，在和声教学中，教师也应该注意这一点，重视对学生创新能力的培养。
3结语
音乐可以有效的缓解人们的压力，是忙碌日常生活的调节剂。近些年，流行音乐发展迅速，并在音乐领域占据重要地位，研究流行音乐具有重要的现实意义。在本次研究中，笔者为流行音乐和声教学为研究对象，提出了一些提高我国流行音乐和声教学水平的对策。
8. 现代音乐和声技法是什么
组成不同： 和声：两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。 复调：两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，但又和谐地统一为一个整体，彼此形成和声关系，以对位法为主要创作技法。 从17世纪起，由于主调音乐的逐步发展，和声的作用愈趋重要。它在音乐中所起的作用大致有3个方面：
①声部的组合作用。在统一的和声基础上，各声部相互组合成为协调的整体。
②乐曲的结构作用。通过和声进行、收束式、调性布局等在构成曲式方面起重要作用。
③内容的表现作用。通过和声的色彩、织体以及配合其他因素，塑造音乐形象、表现音乐内容。和声的处理是音乐创作的重要写作技巧，也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的基础。有时，曲调也由和声衍生。
9. 和声的民族风格与现代技法
总的说，古典主义音乐和现代音乐的区别在于音乐语言和艺术手段不同。前者遵循传统的调式、调性、和声功能体系等创作技法，后者则是打破这种技法，寻求新的表现手段。 其次：
1.古典音乐原指古代流传下来堪称经典的音乐作品，后广指一切将深刻的思想内容与完美的艺术形式想结合的典范音乐作品。在这种意义上，这一概念不受时间和地域的限制，不同历史时代和不同国家、民族的高度艺术性的民间或专业的音乐，均可成为古典音乐。
2.现代音乐指19世纪末、20世纪初印象主义乐派之后，直至今天的全部西方音乐创作。现代音乐的特点是追求探索性、开拓性以及新意尤其讲究自由的结构、奇特的节奏、不和谐的和声语言、繁杂的多调性及无调性、奇异．的音响效果，因而往往带有很大的刺激性；以上的标新立异，也并不是所有作曲家都追求的，更有一些作曲家主张将古典主义音乐和本民族风格、现代作曲技巧完美结合，创造出更优秀的音乐作品。