1. 流行乐唱法教学视频
最好学美声
1、何为美声，太多人听了并不喜欢，美声只是用尽一切方法发出人所能发出来的最科学舒服的声音，不一定所有人都喜欢，但是，一定是最科学最理想的声音。
2、可以说所有的唱法都或多或少借助了美声唱法的练习方法和声乐意识，我们中国的民族唱法以及欧美流行唱法都大部分有美声的根基，地基打好了，后期再找各自的风格、特色。
3、就拿我们中国现在比较出名的歌手来说，大部分都学过美声，或者一直都有在学，例如：韩红、孙楠、王力宏、李健、信、韩磊等。
4、我08年开始学音乐，大学第一年也学的美声，后来大二可以转流行，其实我是非常喜欢流行的，但是思前想后还是没有转，因为美声学好了，后期什么歌都可以唱，就像我刚开始学唱歌的时候，民族是唱不来的，但是美声有一定的根基以后，民族或者戏剧都可以随便唱了。
2. 流行歌曲唱法技巧教学视频
其实呢，适合初学歌者的歌很多，选择歌曲的时候。建议可以选择旋律简单得歌，根据个人的声线、音色不同，适合我们唱的歌也有所不同。下面推荐几首给你。
1、任素汐的《胡广生》，这首歌风格是民谣。曲调优美简单，其实个人更喜欢罗嫣翻唱的。对于初学者来说，没有难度，而且歌词也很有趣味，建议试试。
2、刘若英的《原来你也在这里》、《后来》，说起刘若英都不陌生啦，她的歌其实都很适合初学者，简单易学，曲调动听。歌词也好记。可以试试她的歌。
3、王菲的《红豆》，菲菲的天籁之音这个世纪难有人唱出她的味道，不过这首红豆确是很好唱，全首歌节奏好掌握，没有什么难点，也好听。
3. 流行乐唱法教学视频完整版
学流行唱法声乐，如果可以初步登台演唱的话，最好需要学习两年。
4. 流行音乐唱法教学视频
音区与音色
人声音区的各个部分有着不同的色彩：高音区明亮，中音区柔美，低音区沉厚。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音区的自然属性，发挥其自身的表现作用。但有时也会根据歌曲内容表现的需要而改变各音区的自然色彩。如《一无所有》的旋律常在高音区徘徊，但在演唱时却应该将音色处理得暗一些。倘若一味强调高音区的高亢明亮，就难以表现出歌曲中所蕴含着的那份执著和抗争。
流行歌曲的演唱追求的是本色自然，但许多初学演唱的人在一开始的时候并不能找到自己的“本色”，而往往是模仿录音带上自己喜欢的歌星的声音特征和发声方法。
流行歌坛中有许多嗓音嘶哑嘈杂的歌手，以至于引起这样的误解：只有沙嗓子才能当歌星。事实上，流行歌坛中的甜美圆润的歌手并不比沙嗓子的歌手少，只不过是沙嗓子的歌手因其音色的独特而更为人们所瞩目罢了。
对沙嗓间的崇尚并不是流行歌曲演唱中所独有的审美指向，在各国的民间音乐，尤其是我国的戏曲中，沙哑音色早已是习以为常的一种表现手段了。问题的关键并不在于音色的沙哑上，而是这种音色所能表现的情感的力度和深度。当人的情感达到极端状态时，常会伴随出现嗓音的沙哑。这种音色有时也会与某种特定的审美意象相联系：粗犷强悍的阳刚美，饱经沧桑的成熟美，这些都理颇具偶像魅力的。此外，流行歌曲中常见的反叛、挣扎、调侃和嘲讽等内容也适合于用沙哑的音色来表现。
嗓音沙哑的歌手在演唱不同类型的歌曲时，会对音色稍作调整，以适合歌曲的表现需要。如罗大佑唱《超级市民》时声音偏“破”偏“炸”，唱《痴痴的等》时偏“哑”偏“压”，而《沉默的表示》就干净柔和了许多。
每个人的嗓音都有其特定的音色。尽管这种音色有一定的伸缩性和可塑性，但嗓音的调整改变是有限度的，超出了限度，就会引起发声器官的疲劳。时间长了，还会引发病变。有许多声音甜美的歌手就是因为盲目模仿沙嗓子而毁坏了声带。断送了自己的艺术前程。
假声与气声
所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。
大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（ModernTalking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。
发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。
假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。
童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。
国内常有所谓的“气声唱法”。其实“气声”并不成其为一种“唱法”，而是一种声音运用技巧。气声本无语格调高下之分，关键是不能滥用。若能抓准时机，运用得当，可以起到画龙点睛的作用。如美国歌星莱昂纳尔.里奇演唱的《你好》（Hello)在副歌处先是用激昂的声音反复铺陈，最后用气声轻轻送出一声“Iloveyou”，很有表现力。台湾的邓丽君也是一位十分善于运用气声的歌手，与气声类似的还有“泣声”和“破音”。运用时也必须非常的谨慎。
“泣声”就是在歌声中掺入一些抽泣、哽咽的成分。包娜娜演唱《掌声响起》中“我的眼泪忍不住掉下来”的“掉”字上就非常得当地加了一点“泣声”。玛多娜唱过一首《这里爱情不复存在》（Loveisnothereanymore)，从头至尾“泣声”不绝，但在具体处理上很有层次。先是轻轻抽泣，然后从呜咽到放声痛哭，直至泣不成声。流行歌坛上还有一些被称为“催泪人”（Tearjerker)的歌手，如美国的埃迪.费谢（EddieFisher)、汤姆.琼斯（TomJones)，他们的声音中总是带着一些“哭泣”。张学友和潘越云也善于在演唱时运用“哭腔”。以强气流冲击声带所造成的“破音”也是一种很有表现力的声音装饰技巧，刘欢演唱的《我心中的太阳》最后一句中的“我”字上就用了一点。
摇摆
流行歌曲的伴奏部分一般都有一个打击乐器和低音乐器提供的基本节奏，这个基本节奏往往是比较稳定而鲜明的，而演唱者通常会在这个伴奏节奏之上对旋律的节奏作一些细微的伸缩变化，以打破其律动的方整性。这种处理称为“摇摆感”（SenseofSwing)。
在长音之前常往后拖一拖：
《故乡的云》
有时又往前赶一赶：
《痴痴的等》
各种大拍子的连音（如四分音符的三连音）也是形成这种节奏变化的常用手段：
《无尽的爱》（EndlessLove）
经常使用切分节奏是流行歌曲的一个重要特征。欧美流行歌曲中经常会出现长时间的连续切分，使伴奏中的基本节奏与声乐主旋律之间形成错位，造成一种“悬浮”的效果。
如“比吉斯”小组（BeeGees)演唱的《你的爱有多深》（HowDeepisYourLove):
还有的歌曲中运用了许多细微的切分节奏，能产生一种独特的韵律。如美国歌星迈克尔.杰克逊演唱的《拯救这世界》(HealtheWorle)：
华彩
华彩是演唱者对歌曲的基本旋律进行即兴装饰变化的一种手段，在民间歌曲、古典美声歌曲的演唱中都很常见，在流行歌曲，尤其是爵士风格的歌曲中，更是一种十分重要的表现手法。
电影《监狱枭雄》（Unchained)中有一段器乐演奏的配乐，其中的一段旋律是这样的：
“棒小伙”（RighteousBrothers)演唱组唱的《锁不住的旋律（UnchainedMelody)是将这段旋律填上歌词而成的。他们在演唱时用旋律华彩的技巧来加以润饰，这段旋律就变成了这样：
电影《保镖》中的插曲《我将永远爱你》（IWillAlwaysLoveYou)原先也是一首纯朴的乡村歌曲，惠特妮.休斯顿在演唱时加入了许多花腔，使歌曲变得华丽奔放：
花腔还时常作为一种“变奏”手段，在乐句或乐段重复时使用，以使音乐获得更大的发展动力，就像台湾歌星杨庆煌演唱的《会有那么一天》中那样：
有时花腔还可作为伴唱，与未经装饰的旋律原型同时陈述。下面是英国歌星罗德.斯蒂沃特演唱的《航行》（Sailing)：
歌曲的结尾处也是展示花腔的好时机，如美国黑人歌星阿隆、奈维尔演唱的《无需知道太多》（Don'tKnowMuch)的结尾：
华彩需要高超的演唱技能。歌手必须对于真假声转换、颤音、顿音和快速的旋律跑动等高难度技巧都能驾驭自如。华彩还需具备即兴创作旋律的才能。这种创作并不是毫无根据的凭空捏造，而是以歌曲的旋律走向、和声框架、情绪发展和艺术风格等因素为依据的。就其本质而言，华彩是歌手在处于高度激情状态中的一种下意识的表现，而这种表现的成败优劣则取决于歌手平时的艺术感觉、修养和积累。
5. 流行歌唱法教程 视频
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
秋风萧瑟，洪波涌起。
本是同根生，相煎何太急。
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
力尽不知热，但惜夏日长。
6. 流行音乐唱歌教程
唱歌作为人们社交、娱乐消遣的一种方式受到很多人的欢迎，特别是流行歌曲，因为传唱性比较广，很多技巧难度也不大，如果能唱好的话可以为你的形象加分不少，那怎么才能把流行歌曲唱好听呢？我总结以下几点：
第一，嗓音要有特点唱适合你的歌曲，我为什么不说好嗓子而说嗓音有特点呢？记住一句话，一首歌别人唱的好听你不一定适合，只有适合自己的才是最好的。
第二，要有一定的演唱技巧，你不一定要像歌唱家那样功底深厚，但要懂的一些气息的运用和基本发声技巧，你这样才能唱出你最好的声音。
第三，多听多想多唱顺序不能乱，仗要打有准备的仗，唱歌也是要想好了再唱。
总之，要学些方法勤思考唱适合你的歌，这样你才会越来越好。
7. 流行乐唱法教学视频大全
你好?。我理解的声乐分为以下六种唱法：
1，美声唱法。国内以戴玉强，殷秀梅，廖昌永等人为代表。国外以帕瓦罗蒂，多明戈，卡雷拉斯等人为代表。
2，民族唱法。以宋祖英，阎维文，雷佳，王宏伟，刘和刚，李谷一等人为代表。
3，原生态唱法。以阿宝，王二妮等人为代表。
4，流行唱法。以孙楠，黄绮珊，陈奕迅，张惠妹等人为代表。
5，摇滚唱法：属于风格性唱法，以林肯公园为例。同时大家如果感兴趣，可以去搜一下嘶吼唱法。
6，爵士唱法：属于风格性唱法，国外以Louis Armstrong，Ella Fitzgerald，Dinah Washington等人为代表。国内以王若琳，董沁，和袁娅维的部分音乐风格为代表。
希望能够对你的提问有所帮助。[心]
8. 流行音乐演唱教学视频
如何进行流行音乐和声教学
音乐类院校为社会输送了大批的音乐人才，然而就我国而言，现阶段好多学校在教学过程中都存在的一定的问题，主要体现在教学模式相对比较单一。就流行音乐专业而言，我国目前还处于教学探索时期，教学经验还不是很丰富，相关教学体系也不是十分的完善。从这个角度讲，伯克利音乐学院已经构建了十分健全的流行音乐教学体系。笔者在研究过程中主要关注的是流行音乐和声教学，伯克利音乐学院的和声教材已经使用了很久，教学实践证明该套教材可以很好的辅助学生完成学业。
1伯克利音乐学院和声学教材与传统和声学教材的不同
目前，我国的和声教材主要有两种:第一种是一些国外教材的翻译版本;第二种则是国内教师自己编写的一些教材。上述两种教材的共同点是:对传统和声理论相对比较重视，而且也比较关注一些和弦连接技术。教材中的练习题主要有两类第一类是:以低音为中心，开展一些分部训练;第二类则是和声联系，主要是围绕一些指定旋律曲调展开的。笔者认为现阶段我国在和声教学中还存在一些不足之处，主要体现在:在教学过程中忽视对学生的实践训练，从而使得学生无法对和声建立更加深入的感受和理解。
伯克利音乐学院在教学中具有一定的特色，为音乐界输送了大批的人才。与我国的和声教材相比，伯克利音乐学院的和声教材具有下述特点:第一，将和声和一些其他音乐基础理论融合到一起，如曲式
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等，从而将在不同音乐学科之间构建了密切的联系;第二，在开展和声教学时，秉持与时俱进的原则，向学生介绍了一些现代和声技术;第三，在教学过程中，重视对学生变通思维的培养;第四，教材中所有的理论都是以流行音乐为中心的。
2对我国目前音乐院校中流行音乐和声教学的启示
现阶段，我国十分关注流行音乐的教学问题，相关院校也开设了一定的专业，比较常见的主要有:流行音乐作曲、流行音乐演唱等。在实际的教学过程中，大部分的院校使用的都是传统教学方式，具体是分为两个阶段:第一阶段，学校会为学生提供传统和声教学;第二阶段，此时学校为学生提供的是流行音乐和声教学以及爵士乐的和声教学。笔者认为，就相关院校而言，改变现有的教学模式是十分有必要的，具体工作可以从下述几个方面开展:
2.1和声学与乐理、曲式等专业基础理论课程的结合
流行音乐有不同的专业分支，如演唱专业和演奏专业，对这些专业的学生来说，目前我国时要教授的一些乐理知识有些过于复杂，可以进行适当的删减。具体来讲主要包括:我国传统的音阶阶名以及一些比较冷门的演奏方法等。因此，笔者认为我国应该对现有的教材进行改版处理，将一些必须要学习的乐理知识和和声教材融合到一起。此外，就曲式而言，也可以将其融入和声教材中。总的说来，学校向学生传授音乐结构和曲式知识，其主要目的是确保学生可以更好的熟悉和掌握基础音乐知识，并为后续的深入学习打下坚实的基础。
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2.2和声学与听觉训练的结合
在音乐教学中，听觉训练是非常关键的，这主要是因为音乐的本质就是一种听觉艺术。在和声教学中，比较重要的两个环节是:第一，和弦;第二，和弦进行。但是，现阶段我国在开展和声教学时，普遍存在的一种现象就是过于重视对基础理论知识的传授，大部分的时间都放在了理论教学中。不太重视对学生的实践教学，从而使得学生的实践能力相对较低，同时也不太重视对学生听觉的训练。具体体现在，在实际的教学过程中，学生不太关注对音响效果的理解。笔者认为在和声教学中，我国应该重视对学生听觉的训练，在训练时可以选择的训练内容是七和弦以及高叠和弦等。
2.3和声学与流行音乐专业的结合
不论哪一种音乐风格，都存在一定的理论支撑。就流行音乐而言，其体系内部存在很多种的风格，这也就表示流行音乐体系中存在多种的和声风格。就伯克利和声教材而言，主要涉及的流行音乐风格主要有两种，第一种是布鲁斯音乐;第二种则是爵士音乐。其实，流行音乐体系中还存在很多其他的风格，如摇滚音乐以及乡村音乐等。因此，在实际的教学中，我国的院校应该注意区分上述四种音乐风格在和声上的不同之处，使得学生能够对它们进行正确的认识和理解。具体教学方法可以是:首先向学生介绍不同音乐风格的一些代表人物;其次，向学生介绍不同音乐风格的和声特色。
2.4创新思想和能力
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目前，在和声教学中，我国使用的比较多的就是传统和声教学模式，该模式已经存在了很长的时间。随着时代的不断发展，流行音乐也在不断的发展。虽然说，追本溯源，现代流行音乐和声的根源是传统和声。但是，在不断的发展中，流行音乐和声也发生了一定的变化。在流行音乐领域，更新换代的速度是非常快的。因此，在和声教学中，教师也应该注意这一点，重视对学生创新能力的培养。
3结语
音乐可以有效的缓解人们的压力，是忙碌日常生活的调节剂。近些年，流行音乐发展迅速，并在音乐领域占据重要地位，研究流行音乐具有重要的现实意义。在本次研究中，笔者为流行音乐和声教学为研究对象，提出了一些提高我国流行音乐和声教学水平的对策。
9. 流行歌曲教唱视频
粤语的定义：
粤语(Language)，又称为广东话、广府话，是一种声调语言，属汉藏语系汉语族。粤语亦是除普通话外唯一一个被联合国定义为语言(Language)而非方言(Dialect)的汉语。在广东、广西及香港、澳门和东南亚的部分国家或地区，以及海外华人社区中广泛使用。它的名称来源于中国古代对南方的称谓"越"或"粤"[1] 。
美洲华侨和华裔几乎百分之90%以上的祖籍都是粤语区，亦使粤语成为大多数海外华人社区的最流行语言之一。
在香港及澳门，从市民日常交流，到学校教育、工商行业，到政府办公、立法会选举;到科学研究、新闻传媒、大众娱乐，粤语都占绝对优势地位(除粤语之外，英语亦较为流行)。在汉语语族里，除普通话外，粤语是比较成功发展为全功能语言的语种。同时香港大众媒体及娱乐事业的繁荣使粤语具有非常强的影响力。
那么如何快速的学粤语，然后学粤语歌曲呢？
1，买一本学习粤语的书，粤语和中文一样也有粤拼。
学习粤语可以先了解粤语声母、韵母、声调。不要觉得这样很麻烦，其实这是基本，粤语的声调和拼音不同，6个声调，但是其实比拼音还简单，粤语声调没有拼音中的三声、四声，6个声调很多只是强弱不同的，市面上的一些粤语教学书籍都会有这些内容。
2，粤语学习软件。我们人手手机，很多英语学习可以通过APP进行，粤语同样的，有很多学习粤语相关的APP方便我们下载。根据经验，里面很多基础资料可以看到，像常用的词语、声调、声母韵母发音。
3.多看TVB的剧，听们讲粤语可以跟这讲，语言这东西只能说出来才有可能学会，就下个游泳一样，你只学原理不下水永远是学不会的，只有实践了，多讲才会有可能会讲，有很多人能听到粤语，但是却不会讲，原因就是很少开口讲粤语。
那么如何最快的学一首粤语歌曲呢?
首先你自己要经常听，其次你可以把这些粤语的歌词翻译成好象普通话的那样子你就会学的非常快了，可能没那么标准，但是你会慢慢的越来越标准。
比如爱的故事上集这首歌
爱的故事上集
孙耀威
星滴工盯盯仨淤嗯野
言言灰灰三三恤恤故洗
拼拼甘修梭僧功八态以
齐稳得猛馁僧恤咬服齐疑
操风增勇黑滴卯野
崴牢他滴蹭滨咬过故洗
孤丹丹滴修佛即八故脊膜
培围旭哈脊剂听在搂余疑
东风催凿给多过余野
外伙蹭滨滴他音淤聚洗
哈淤蹭飞修即邪滴位某挤
匀群木允赠过批三猛疑
甘修滴修佛即英透喊洗
随言欺欺滴又在听故洗
拼拼欺三修即即跻陡僧咋
给考哈咋洗过活位猛疑
跻八跻对馁因僧蛮垒位意
美满雅痛三烘费怎三西
姐修即余允难允姐故洗
群外哦位僧柳拼拼馁八跻
岑风英催盯盯佛发灿余野
言言灰灰三三恤恤故洗
宗淤英猝姐修即滴故洗
层您垒余外馁咱在挤齐
甘修跻否对馁滴暗洗
外伙赞滴增他东故洗
拼拼欺三修即即跻陡僧咋
给考哈咋洗过活位猛疑
跻八跻对馁因僧蛮垒位意
美满雅痛三烘费怎三西
姐修即余允难允姐故洗
群外哦位僧柳拼拼馁八跻
跻八跻美满僧馁洒砌吧砌
美满雅黑裆烟哦亦三欺
活八活哈力寅族姐故洗
寅族姐贫位意压桑冷僧衣
跻八跻对馁因僧蛮垒位意
美满雅痛三烘费怎三西
姐修即余允难允姐故洗
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跻八跻美满僧馁洒砌吧砌
美满雅黑裆烟哦亦三欺
活八活哈力寅族姐故洗
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