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流行文化现象(流行文化现象举例)

1. 流行文化现象举例

由于苏联与中国早期革命有密切的联系,因此苏联曾创办东方大学和中山大学,专门为中国同志培养革命骨干。但是为争夺革命领导权,学校内也存在一些斗争,瞿秋白的弟弟瞿景白就在这场政治斗争中失踪了。

1925年前后,有许多中国精英学生前往苏联留学,期间莫斯科东方大学就是中国留学生的主要阵地。据资料记载,东方大学是一所专门培养革命干部的政治学校,而瞿秋白也曾在该校任教,讲授马列经典。

在校任教期间,瞿秋白教出来了许多对中国革命有重要影响的政治精英,他们中就包括罗亦农、少奇同志、任弼时、肖劲光、王一飞等人。正因为如此,瞿秋白在党内也素有理论家的称号,这一切都最终促成了瞿秋白在中共六大的成功登顶。

1925年前后,苏联政府为加强同中国同志的关系,决定在莫斯科开办一所以孙中山命名的大学,也就是后来著名的中山大学。中山大学成立后,曾吸引大批中国知识青年赴苏联学习,其中就包括所谓的“二十八个半布尔什维克”和瞿秋白的胞弟瞿景白。

提起瞿景白,大多数人可能有些茫然。可实际上,瞿景白也是我党早期领导人之一,在中国革命史上产生了深远影响。瞿景白生于1906年,是瞿秋白的二弟。五卅运动爆发后,瞿景白毅然跟随兄长参加革命,成为中共五大、中共六大的重要参与者。1928年3月底,瞿秋白携胞弟前莫斯科筹备中共六大,期间,瞿景白也进入莫斯科中山大学学习,并迅速成为中山大学著名的学生领袖。

纵观瞿秋白的悲剧一生,可以说与王明与米夫这两个人撇不开关系。米夫其人,笔者往期的文章中已有过论述,现在不予深究。但可以肯定的是,米夫极其强烈的政治野心却长期左右了中国的政治革命。据资料记载,从1927年米夫就任中山大学校长开始,瞿秋白与米夫之间的冲突就不可避免了。

诚然,在中共六大上,米夫对瞿秋白进入高层确实起了推动作用。这一点,瞿秋白并未否认,但米夫就此要中共领导层绝对听命于他,这是不可能的事。尽管瞿秋白的书生意气并不像陈独秀那样强烈,但其骨子里的文人气质决定了瞿秋白有着起码的操守。作为下级,瞿秋白不会当面顶撞米夫,但当米夫妄图用他那管中窥豹的方式指导中国革命时,瞿秋白积攒已久的怨气爆发了!

面对瞿秋白的反抗,米夫自然恼火不已,但鉴于没有合适的替代者,米夫还是压住了火气。正在这时,严重影响瞿秋白命运的另一个人出现了,他就是中国人王明。与米夫一样,王明同样也野心勃勃。为达到登顶的目的,王明一入校就讨好米夫,并迅速成为米夫的得意门生。本来,王明的野心,与瞿秋白没有太大的联系,甚至可以说毫无关系,但瞿秋白确实挡了王明亦或是米夫的路。因为当时瞿秋白是党内公认的理论家,而米夫一向以中国问题专家自居,如果要在精神上控制中共,就必须除掉瞿秋白这个拦路虎。

于是,在王明的谋划下,一场蓄谋已久的政治暗算即将开始。事实上,对于王明的所作所为,正在中山大学学习的瞿景白心知肚明。据中山大学留学生陆立之回忆:“有一次,我们经过王明居住的小屋时,王明赶快笑脸相迎,他以为我们也是去投效他的。结果,当时景白(瞿景白)一股正气,冲口而出,什么东西!”确实,相比于兄长瞿秋白的唯唯诺诺,瞿景白却显得敢作敢为,他敢于和恶势力作斗争。

经此一遭后,王明对瞿秋白兄弟的怨恨更深,时刻准备将瞿氏兄弟置于死地。1929年,斯大林为维护统治,在党内发动“清党”运动,这一运动很快波及全国。王明意识到,清党不正是期待已久的机会吗?于是,王明及其同党在中山大学大搞清党运动,弄得学校乌烟瘴气。瞿景白一看,怒不可遏,一气之下将他的党证退给区党委。

然而,就在他交还党证的那一天,他失踪了。同伴们后来推测瞿景白可能早已遭遇不测,瞿秋白其实也明白,在当时严峻的情况下,瞿景白的激进之举,是绝不可能逃生的。但革命还得继续,瞿秋白强忍住悲伤,继续同米夫、王明一伙作斗争,这一斗,就是一辈子!

东方大学和中山大学中的斗争可以说是苏共内部政治斗争的延续,而瞿景白正是这场斗争中的牺牲品。长久以来,支持王明的少数派与支持瞿秋白的多数派的斗争日趋激烈,双方的矛盾在苏联清党运动中陡然爆发,因此,瞿景白的失踪就是对瞿秋白等人的警告和教训!

2. 流行文化特征

目前文化传播的主要途径就是:电视、网络,商业宣传,报纸,新闻媒体机构。前些年,文化传播的主要工具就是电视,电视传播便捷,直观,一看就明白。时代在发展,科技在不断进步更新,现在手机是文化传播很普遍的宣传工具,人人都爱拿着手机不放,手机最大的好处就是方便,可以随身携带,通过手机可以通天下。目前手机的优势远远超过了电视。

3. 现在流行的文化现象

流失原因分析如下:

一,历史是一个大浪淘沙的过程。现在,中国已经进入现代化国家行列,现代化说白了就是工业文明时代,中国传统文化比较适合于农业农耕文明,传统文化就像一颗树,只有种植在农业文明的土地上,它才能生根发芽,开花结果,枝繁叶茂。比如儒家思想,专制主义,等级制,三纲五常,各式各样的限制措施,熟人社会等等思想与2000多年的封建帝王制是配套的,为古代中国的大一统社会做出了巨大贡献。

然而,现代社会需要明主,自由,平等,博爱,人口大规模流动,陌生人社会。专制主义、三纲五常的等级制度失去了根基,它不适应现代社会,失去了生存土壤,已经成为现代的阻碍,所以被社会抛弃了。

二,现代文明不是要抛弃所有的传统文化,而是要进行创造性继承和转化。比如,汉字,书法,绘画,建筑,艺术作品,麻将,太极拳等文化,佛教的禅宗思想,道家思想及道教文化,它们是一种超越时空,超越阶级的文化存在,我们可以直接继承。有的传统文化,我们要进行抽象性继承,比如先秦诸子的思想,比如墨家的兼爱思想,道家的尊重个性,追求自由,无为的思想,儒家的讲正义,诚信,入世,积极进取,有为担当思想等等。

4. 当代文化现象举例

变化:

①文化生活:西方发明的轮船、火车等交通工具,有线电报等通讯工具传入中国;西方发明的照相、电影传入中国;上海等城市创办了报纸,成为人们获取信息、了解社会的主要传媒工具。

②社会习俗:民国政府颁布了剪辫、易服和废止缠足等法令;废除有损人格的跪拜礼;取消“老爷”“大人”之类的称谓;社会出现了文明进步的新气象。

意义:促进了我国的政治民主化,也就是近代化,从而促进了经济的近代化。

5. 流行文化的产生

1、诗歌的起源

在我们这个诗的国度,几千年来,诗歌一直是文学史的主流。

诗是怎么样产生的呢?原来在文学还没形成之前,我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代,以便记忆、传播,就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字,[志]上从[士],下从[心],表示停止在心上,实际就是记忆。文字产生以后,有了文学的帮助,不必再死记了,这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志,发言为诗。

歌的称谓又是怎样来的呢?诗和歌原不是一个东西,歌是人类的劳动同时产生的,它的产生远在文学形成之前,比诗早得多。考察歌的产生,最初只在用感叹来表示情绪,如啊、兮、哦、唉等,这些字当时都读同一个音:"啊"。歌是形声字,由"可"得声。在古代[歌]与[啊]是一个字,人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。

既然诗与歌不是一回事,后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌,最初只用简单的感叹字来表示情绪,在语言产生之扣,人类对客观事物的认识逐步深化,情绪更加丰富,用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词,以满足需要。在文字产生之后,诗与歌的结合又进了一步,用文字书写的歌词出现。这时,一支歌包括两个部分:一是音乐,二是歌词,音乐是抒情的,歌词即诗,是记事的。这就是说,诗配上音乐就是歌,不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱,歌就是诗,诗就是歌。关于诗与歌的结合,我国古籍中很早就有论述。

《毛诗序》:"在心为志,发言为诗。情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。"《尚书》:"诗言志,歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况,后来人们就把诗与歌并列,称为[诗歌],目前,诗歌已经成为诗的代名词了。

诗歌何时称之首

在古代,诗歌最初称"篇"或"章",而不称"首"。例如我国最早的《诗经》,叫"三百篇",屈原的诗叫"九章",诗歌称"首",最早出现于东晋初年。当时有个名叫孙绰的诗人,在《悲哀诗序》中写道:"不胜哀号,作诗一首。"一个名叫支通的人,在《咏禅道人诗序》中写道:"聊箸诗一首。"从此,人们普遍称诗为首。

2、诗歌作者是直接抒发自己的情感,字里行间飞驰着诗人丰富奇特的想象。

3、从诗歌体裁上分为:古代诗歌和新诗两类,古代诗歌又可分为近体诗和古体诗(古风),近体诗又分为格律诗(律诗〔五言律诗、七言律诗〕、绝句〔五言绝句、七言绝句〕)、词、曲;新诗包括自由诗(五四以来产生的白话诗)、散文诗(以散文形式表现抒情诗内容)、民歌(民间流传,集体创作的诗)。

古代诗歌包括诗、词、曲。

4、诗歌作为一种脍炙人口的艺术形式,那么就有它自己的艺术美。

个人认为,诗歌的艺术美至少体现在三个方面。 文字美,诗词通过文字表达作者的思想,如何用准确、生动的字词表达出作者的意思,这是诗歌写作中最基本的功夫,也就是炼字、炼句,也是诗歌文字美的基本体现,杜甫《月》:四更山吐月,残夜水明楼。这里的“吐”、“明”,不但准确描述出了当时的景物,深深体会一下,就可以领悟到“吐”、“明”静中有动,动中有静,动静结合,无比生动,真是炼字之及至,千古之绝唱; 意境美,诗歌的意境也是诗歌的内涵所在,一首好诗所表达的意境不但明确、深邃而且使读者可以回味无穷,产生强烈的心理共鸣。 音律美,诗也被称作诗歌,可见诗与歌的关系是非常密切的。我们知道在古代的时候,有不少诗可以用于吟唱的,例如唐太宗李世民所做的《秦王破阵乐》就是在当时的大型典礼上用于歌唱的。汉高祖刘邦在乡宴中即兴击筑而唱的《大风歌》,项羽在垓下被围时所唱的《垓下歌》也是如此,当然并不是每首诗歌都适合于唱的。我们还必须注意到一点,诗不是用来看的,而是用来读的,古人称作“吟诗”。很多古代俗语中“诗”都是和“吟”这个动词联系在一起的,俗话说“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”,“吟诗作画”,说的就是这个道理。诗歌为什么要读出来?这就是因为诗歌本身的音律美,特别是格律诗,不发声是体会不出来的,所以我建议各位作者在创作诗词的时候一定要读,同时在鉴赏他人的作品时也要读,否则诗词的美平白失去了三分之一。

诗词为什么要押韵呢?因为押韵的文字不但顺口易记,而且好听!举一个现代口语中的例子,一个新员工刚到公司和老员工打招呼,可以说“我是新来的,请多多关照”,也可以说“新来乍到,请多多关照”,两种表达的意思都是一样的,但是明显后者说起来更加顺口,听起来也舒服。用韵(押韵)的文章一般称作韵语。其实也不仅仅诗词要用韵,有很多文学创作形式都是用韵的。古代文献中很多都是用韵的,全部用韵的如《老子》;部分用韵的如《庄子》、《吕氏春秋》、《淮南子》,后代的《汤头歌诀》,以及古代政府的很多告示,古代的格言“嘉言”,古代的兵书如《三略》、《六韬》、古代的医术如《灵枢》、《素问》等等也都是用韵的。熟悉古代文学的同修应该知道,其实在古代韵语是非常发达的,也是很占优势的表达形式。不仅仅是这些古代典籍,即使是民间的民谣、谚语、民歌以及各种地方戏曲的唱词也都是或多或少的用韵的。有人可能说,我还是不知道用韵有什么好处!大家应该知道,强调音律美的艺术形式,诸如诗、词、戏曲的唱词、歌曲的歌词(部分)之所以都用韵,那么只能说明用韵能够加强这些艺术形式的音律美。其实,所谓自由体诗(现代诗)也是需要用韵的,很多现代歌曲的歌词也是用韵的(歌曲毕竟不是诗词,所以大部分不是全部用韵的,但是都有用韵的成分在),当然这些现代的作品用的不可能是古韵,而是现代的韵。最根本还是:诗歌都是要押韵的,不押韵的不是诗。

6. 文化传播现象举例

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