1. 时尚少女装手绘
女孩子学习服装设计是最佳的选择。
先看看我回答你的角度。
1：要有正确的学习态度及行为，不能如同服装学院里的其他学生一样（他们是为学习而学习），那么你呢，就要为学而有用及用之而学习。
2：服装设计师学习过程是开发你思维及打开你大脑世界的过程，通过你认认真真的学习体验，你会逐步完善个人品质熏陶。当然这个过程是要具有忍耐力的付出。
3：一名优秀服装设计师具有动手能力，基本上是没有什么能够难得住她的，并且我们把它放大?来看看，也就是成就了自我的优秀过程。也就是一个锤炼自己的一个过程。
其实72行都是一样一样的。
关键在于你，在于你是否喜欢服装方面，如果是真心喜欢，那就不用担忧什么，船到桥头自然直。祝福你。
2. 女装手绘图
方法/步骤1:
人体动态：通过一个分隔步骤将人定为十个头高，拉长人物比例。找出辅助线。最重要的是人体重心线。
方法/步骤2:
找出这几条线的宽度，肩是1.5个头长，腰1个头长，胯比肩窄一点。
然后连接这几个宽度点画好人体的基本动态线。
方法/步骤3:
着装：画好人体之后根据模特图和人体着装，也是从上往下画，先画好衣服，领口和袖口的关系要注意还有露腰的位置。
方法/步骤4:
先上肤色：用马克笔先铺一遍比较浅的颜色，注意留白，然后在叠加深色，关节肌肉的转折处。
方法/步骤5:
衣服上色，人物造型完善
3. 时尚女孩手绘
Diana Kuksa
来自莫斯科的插画师Diana Kuksa毕业于俄罗斯绘画学院，非常痴迷于时尚插画的创作，她的作品并不仅仅拘泥于水彩，包括颜料和纸张都是她考虑的创作元素之一，线条以及笔触之间微弱变化的艺术美感则是她所着重强调的视觉效果。
4. 时装画女装手绘图
十九世纪的欧洲被称为“流行的世纪”，这里的流行主要指女装。而且，正如19世纪也同时被称为“样式模仿的世纪”一样，女装的变迁几乎是按照顺序周期性地重现，过去曾出现的样式：希腊风—16世纪的西班牙风—洛可可风—巴斯尔样式等在这一时期一一登场。
女服真正的现代化要等到1920年代，因此从服装样式上把近代分为：新古典主义时期、浪漫主义时期、克里诺林时期、巴斯尔时期和欢乐的年代。
在这些时期不断发展变化的过程中，女装袖型也随着发展不断变化，产生出各种丰富多彩的式样。
5. 手绘少女穿搭
青少年怎么穿搭？
第一步：
整理衣橱。当你完成这个动作之后，你穿衣打扮思路就会清晰，这样无论是时间充裕与否，你都能穿得美。
第二步：
基本款毛衣。基本款上衣有搭配更多款搭配可能，颜色最好以黑白粉灰这样的浅色为主。
第三步：各类A裙子。短裙可爱，长裙优雅，搭配宽松毛衣，秒变仙女本仙~
第四步：牛仔长裤也是可以叱咤四季的单品，休闲感、百搭度都无可挑剔，
而一条万古长青的牛仔裤莫过于不挑剔腿型的经典直筒款了，对于身材也有很大包容度。
第五步：时尚配件 皮包包 帆布包包等 深色毛衣选深色包包，浅色毛衣选白色帆布，或衣服同色系包包。
第六步：小皮鞋 帆布鞋 手绘鞋 穿搭百搭常品
白色永远是百搭色，可爱的图案 小清新风格永远不会过时~
6. 时尚服装手绘
时装插画大多数是以艺术欣赏与广告宣传为主要目标，其较为重视绘画技巧的运用与画面的视觉冲击力。
整体上，其画面效果更加趋近于绘画艺术，有着极为明显的艺术性和鲜明的个性特征，经常被用在样品宣传和广告海报当中，所起到的作用是引导消费者进行消费，并进行流行风格的预告。
7. 装扮少女手绘
时装画是以绘画作为基本手段，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。
8. 时装图片女装 手绘图
1：培根服装学院：主教服装设计：服装设计分为三大板块 制版 制作 设计2：培根服装学院 现在主攻设计板块，女装设计 时装设计 手绘效果图 款式图 兴趣爱好者3：零基础小白 设计大咖都能加入的一个学习平台。