1. 日本流行服饰手绘
一、人体：人体是绘画的基础，更是服装绘画的基础，工作时使用人体模板可以提高效率，但我们练基础的时候可不能偷懒，推荐可以练习一些伯里曼，和其它不同风格的人体，从最基础的块面去了解人体，这样你画出来的人体会更生动。
二、服装结构：服装结构是一个合格服装设计师必须学习的项目，这也是区分一个服装设计师和其它设计师的关键。了解服装的结构或许会很枯燥无聊，但在平时的工作中我们也必须面对这些问题。
三、上色：上色的工具有很多种选择，原则上只要是能绘画的东西就能用来绘制服装画，我们平时常用的有彩铅、丙烯、马克笔和电脑。我自己偏爱用电脑绘画，有时也用马克笔上色。你可以选择任何你自己喜欢的上色方式，效果达到即可，具体的学习我推荐这本《美国服装画技法》，
四、在学习服装画的过程中，建议你多看一些相关书籍，例如刘元风所著的《时装画技法》，熊谷小次郎所著的《服装效果图技法》和《人物·姿态的绘画方法》，矢岛功所著的《时装画技法》，Bill Thames所著的《美国时装画技法》，都是很值得参考的书籍，在书店也很容易找得到。平时要多观察服装，自己的衣服也要多看多研究，另外，多浏览一些服装类的网站和杂志，多看看别人的作品也很有帮助，例如日本的《Style Book》。
2. 日本服饰画法
唐代宫廷仕女图，在唐代形成一种绘画风尚，自然也影响了民间，很像电影和浮世绘中的日本女人。其实，那是日本受到唐朝仕女服装和化妆术的影响。
日本的和服传统装饰、化装就是仿照中国的，所以相似是自然的，日本妇女后来一直保留下来，改变的，反倒是中国妇女自己。
3. 日本艺伎服装手绘
浮世绘产生于17世纪中叶的江户时代。当时日本处在德川幕府统一全国后的稳定局势下，出现了所谓太平盛世，产生了一个富裕的市民阶层。但由于德川幕府严格的封建制度，即使再富裕的市民，终究也只能是市民，被束缚着不可能上升为武士或贵族，在这种极端的社会制度中，普通的市民们如果想自由地消除忧愁，除了享乐之外就再没有其他东西了。
他们将经营工商业赚来的财富使用于享乐。豪华的祭祀、山野的游宴、热炽的歌舞伎、游廓（红灯区）的隆盛也完全成了市民消闷解愁的地方。出云阿国的歌舞伎受到喝彩，继之，在吉原地方开设了艺伎游艺场，不管是武士还是新兴商人，各阶层人士均在这些场合出入。后来在洗澡堂也有了为男客搓洗的女人。这样的社会情境下，海报和招贴画的需求量非常巨大，印制海报和招贴的木版画生意红火。由于画的内容是妓院、歌舞伎等花花世界的广告，这些绘画被称为浮世绘。
所谓的“浮世”，语源出自佛教用语，15世纪以后被解释为“尘世”，“俗世”，16世纪以后则意谓妓院、歌舞伎等所有享乐的世界。
早期的浮世绘的主要内容是妖艳的名妓或姿态夸张的歌舞伎名优画像。也有表现风月场所热闹景象的。总之，其中大多数内容要是搁在别的国家，恐怕会被归入“儿童不宜”之列。但是日本人是以浮世绘为国粹的。
把浮世绘带出低俗境地的，是浮世绘历史上最有成就的画家葛饰北斋(1760～1849)。
饰北斋于公元1760年出生于江户本所区(今东京都墨田区南部一带)，父姓川村。一个时期曾作御用镜师中岛伊势的养子，不久就离开了养父家，但继续姓中岛。从六岁开始就对绘画产生了兴趣，十岁左右改名为铁藏，十六岁左右学习刻板术，十九岁投浮世绘画家胜川春章门下学习浮世绘。开始以春朗为号，第二年即创作演员像。1780年发表小说插图，渐渐发表了不少作品。
不久，北斋离开了胜川派。此后，他用功研究了狩野、土佐、琳派、洋风画等各个流派。1795年左右，他袭名表屋宗理，以美人画见长一时。继之，常常革新自己的画风，随着画风的革新不断使用新的画号，如可候、北斋、画狂人等等。北斋与讽刺文学界颇有交往，他开始创作饶有趣味的讽刺漫画集。1800年～1804年左右，他创作了《左武多罗嘉寸见》、《东都名所一览》、《绘本狂歌山满多》、《隅田川一览》、《潮来绝句》等等以及一些运用明暗阴影法的风景版画。熟练掌握了中国，日本以及一些西洋画法的北斋综合各种画风为一体，形成北斋画风，在创作当时的社会风行的小说插图的传奇性表现中显示出来。
1831年，北斋倾注了自己的全部精力着手创作彩色版画《富岳三十六景》，在这件作品的表现手法中，显示了北斋所掌握的各种画风之要素，最后，以东方绘画的线描加以整理．开拓了风景版画的新领域。这套画是以富士山的自然变化为背景，与人民群众的各处劳动、生活场面巧妙地相结合构成。其中，《凯风快晴》、《神奈川冲浪里》等作品的外光表现和主观的意境处理在当时醒人眼目。此外，还有《瀑布览胜》、《诸国名桥奇览》、《琉球八景》等组画也是北斋的名作。
葛饰北斋使浮世绘从淫靡的题材局限中解放出来，制作了大量的浮世绘风景版画。这些画后来也被法国后期印象派的德加、马奈、梵高、高更等大师们所注目，浮世绘明快的大块色面的分布与组合给予他们强烈的刺激。
4. 日本流行服饰图片
镰仓幕府，是日本史上第一个武士，这个时期的武士服装具有鲜明的民族和时代特色。
武士服最初与水干相仿，并且流行戴侍乌帽子。这种装束不久后为民间男子所效仿，并得到了普及。
直垂是一种上衣下裙式服装，上衣交领，三角形广袖，胸前系带。袴的式样分为前后两个时期，前期穿括袴，后期穿切袴。
典型的武士服装有十德，十德以四幅织物缝合，饰以菊坠，穿短裙，加上小袖作为内衣。这种装束可发展成为后来的羽织。直垂、大纹和袴的尺寸变长，短袴不再出现在正式的礼仪场合。永正年间开始，肩衣成为主要的便礼服，这是在模仿中世纪武士用的手无、阵羽织的基础上，产生的断袖直垂式服装。
5. 日本流行服饰手绘图片
染付，是日本陶瓷界对青花瓷器的称呼。用青料进行色绘曰“染”；付，即纹饰。染付即用青料色绘纹饰。
青花为高温釉下彩,青花的纹饰是用钴料人工手绘直接画在素瓷胎上,再罩上透明釉,在高温下一次烧成的,纹饰是沉于透明釉的底下,用手摸上去感觉光滑平整。
6. 日本手绘画
日本的画叫Nihonga，指日本的民族传统绘画。
7. 日本文化手绘
中国的漫画也是手绘的。其他任何国家的漫画，都是手绘的。
8. 日本风格手绘
时间追溯到16世纪，此时出现了日本绘画中没有过的表达方法，狩野派着重彩的绘画技巧有所体现。着重彩的目的是为了让绘画有一种厚重感。日本画跟油画有所不同，并不具有立体感，这个时期出现了新的绘画技巧，使用金色和着重彩的新创作手法。
这个时期为界限，白色颜料从铅白转向胡粉。具有代表性的日本绘画是尾形光琳创作的《红白梅屏风》。左边是白梅，右边是红梅，画面中间有一条很有设计感的河流穿过。白色的白梅都是以钙为主要成分的胡粉
9. 日本服饰绘画
世上无难事只怕有心人，不管做任何事情，都要有一个成功的心，不能半途而废。
1、首先你可以从画图开始。
我默认题主不具有美术基础，如果你具有美术基础，而画图你可以从画人体开始。
掌握人体比例动态。人体比例也就是专业里常说的人架子，很多新手在刚开始学就急着画服装，服装画的稀巴烂不说，人画一个个和萝卜一样，不是肩宽就是身长腿短。画龙画虎难画骨，服装就是皮，人体才是骨头。
你人体都没画好怎么在上面加衣服？
如何画好效果图？推荐你一本最经典的书，《美国时装画技法》，你是美术生的话，手绘这方面默认是有功底的，按照书上来画就可以了，重点是先掌握人体比例和动态，然后上色。
2、学习绘制时装画，效果图，款式图。
这三个家伙基本上很多新手都会把他们混为一谈，其实他们完全是不一样的东西。时装画就是画，它强调的是艺术性，而不是设计性。效果图是拿给你将来公司老板，让他们看的服装的“预览”图。款式图就是拿给你的版师和样衣师看的服装的制作图。
推荐书籍《美国经典时装画技法》。这本书大大滴良心，里面都是铅笔稿，你们拿碳笔、铅笔、碳荆条画都可以。而且服装内容都是一些大师的高定高成！纯干货！还不够学的吗？ （PS：初期不推荐临摹一些创意时装画，里面人体都有所拉长和改变，不适合初学者学习）
市面上有好多都叫美国时装画技法的，请瞅准黑本的！
在临摹时装画的期间可以去看看三大构成的书籍（平面构成、色彩构成和立体构成，这是设计的基础为以后自己创作积累）。
很多业余人士都想当然的认为设计师你会画图就行，你图画得越好，你肯定设计的越厉害。然后这里我想说的是，你会画图不代表你会设计，手绘画图只是你表达设计的一种形式（工具），你图画得好烂和你将来设计的好烂没有半毛钱关系！我不会手绘难道就不能用AI啊，PS啊，CorelDRAW啊等等来做图吗？
设计靠的是你的审美能力，而不是你的手绘能力。之后肯定会扯进来一个绘画对你审美能力提高有没有帮助的问题，这里也请你们不要把审美能力和绘画能力混为一谈，你的审美不是因为你画得多而提高，是应为你看得多了吸收的东西多了才提高的好吗，你去看画展你去博览会你去浏览建筑等等不能培养你的审美吗？
3、如何学习立体裁剪？
立体剪裁：这是重点，有很多书都可以看，个人推荐：
所谓立裁就是拿块白坯布，在人台上用大头针和剪刀一边进行服装的造型，一边裁剪，得到自己想要的“版”。
有人会认为立裁是比平裁（打版）更高级的一种裁剪 方法，其实不然，对于没有经验的人来说，在平裁里玩玩处理不好，哪里要增加几厘米哪里减去几厘米，袖山弧线袖窿弧线多弧等等，而在立裁中这些问题都会迎刃 而解。这个意义上说立裁也不需要高深的技巧。小池千枝说过：把衣服裁得合体对于立裁来说是最容易的，并非什么了不起的技巧，立裁是要在衣服与人体之间创造 好一个理想的空间，只有这个空间才与衣服的机能和造型相关，才是流行真谛，因此也才是最难的。推荐书籍日本文化服装学院的《立体裁剪基础》，恩对，没有图别找了。
4、如何学习平面制版？
平面裁剪（就是打版）：推荐一套《服装造型学》，有好几本，从基础篇开始看，然后是技术篇I、II、III…
不过呢，如果是自学，看打版书会很痛苦，建议找培训班学吧。花点钱，但是省很多时间。
制版就是打版，所谓打版就是用铅笔在纸片上画衣片的平面长开图的方式制出“版”，再把这个版放在面料上裁剪下来。一提制版我也很头疼，这中都属于经验积累的东西，一些 关键点的松量之类的。推荐书籍刘瑞璞出的《服装纸样设计原理》，纸样版里用的是日本文化式原型（国内除了纸样版还有一种就是张文斌出的东华版，不过东华版和纸样版越改越一样了，都是抄的文化式的。日本除了文化式还有登丽美式、伊东式等等，欧美的有纽约式、洛杉矶式、伦敦式等等），不过国内制版书籍教材能叫得上就他们两位了。
日本文化女子学院出了很好的几本书，都是关于打版的 以前在北服上课就是用那个做的教材。自己学加短期班、杠杠的搞定没问题。
这三本，基础扎扎实实的，特别好用, 技术篇还有第三本，但个人觉得用处不大，是讲关于工厂制版时的放版缩版的（买前最好确认一下，我忘了是技术篇2还是技术篇3，反正就买打版的和缝纫的那两本技术篇，基础理论篇也是很有用的不要忽略）
5、如何学习服装设计？
服装设计：这个没有什么书可以教，不过确实是有方法的。建议多看时尚网站、杂志，积累多了才能更好的做设计。
设计师在公司的主要内容就是画图，但是也要会做衣服，因为设计的过程中要考虑穿着性，不能只会画图。
如果只是学着玩儿，画画图，看看书，再自己动手做做衣服，自娱自乐就ok了。如果以后要做专职的设计师，自学真的不够，还是要进修的。
老外出了一个系列，这个系列真是亲民又通俗易懂，最适合初学者，有《调研与设计》《面料与设计》还有打版立裁与设计（名字记不清了）时装画与设计 等等。谁用谁知道。虽然很浅显，但是很入门。这书我知道的有两个版本，但内容都差不多一样，个人推荐第二版本，因为更新一些吧（其实都差不多）
京东有卖——
6、工艺
工艺就是要你懂得，一件衣服是如何缝制的。首先你要有一架缝纫机（高速平缝车）。然后呢你就可以拿白坯布不停的练习。不过如果是自学缺少老师的教授，很多缝型和技巧都没途径获取。所以推荐这本书《成衣工艺学》。可以好好的看看这本书里面提供了各种缝型的方法。（这步对自学来说简直就是硬伤，可以去外面找裁缝跟着学）
7、面料
你要做衣服，肯定需要布。所以你选一款面料来做衣服，你就要知道有什么面料，是针织还是机织？机织里卡其、哔叽等等棉织物、各种毛呢。要这块面料 的特点，是适合做服装还是拿来做家纺的等等，做服装是做夏装？冬装？裙子？裤子？，最最最起码你也要会看面料的正反和经纬。推荐书籍《服装材料学》也是高 校的教材，淘宝一下也会有很多。