1. 流行歌如何唱
如何靠唱歌红
这个方法有很多，最主要的就是，颜值，嗓音，还有选歌。
颜值这个就简单了，颜值担当么，长得好唱歌一般后期再深造一下唱歌水平也可以红。
嗓音呢，还是看你自身发挥了，因为每个人的嗓音条件都不同，你得学会如何充分发挥自己的嗓音条件，最好能一开口就吸引住别人的注意力。让人忘不了，还得需要多联系，最好有专门的人指导一下，更好。
选歌也挺重要，你要结合你的嗓音选择一些适合你的歌，这样就事半功倍了，首先你得知道什么样的歌曲适合你，什么样的歌曲不适合你，选错了可能会，让你的才华被掩盖，不能得到很好的展示。
以上就是我的所有答案，希望对你有帮助。
2. 流行怎么唱
声音轻点 可以唱慢一点
3. 如何唱流行歌曲
唱流行歌曲发生位置靠前就好了。美声的发声位置才需要靠后。一般唱高音的时候不要用我们常说的“喊上高音去”要适当的对音量进行很好的控制，这个需要楼主自己慢慢体会，不用着急寻求速成方法！
祝成功哈~！o(∩_∩)o...
回答完毕。
4. 流行音乐怎么唱
（1）70年代 淳朴，真情，是用心在唱歌，演唱家是真正的爱音乐，爱唱歌
（2）80年代 开始流行音乐，开始追逐名利
（3）90年代 风格已经开始多变，日韩流行元素大量涌入，音乐人已经不是在做纯粹的音乐
各个年代代表作：
70年代末出生 流行歌曲也只是80年代才从港台流向大陆 查资料 似乎也只有 温拿乐队 罗文 对了我们都听过的应该有 徐小凤的《明月千里寄相思》
80年代 是流行在内地的初入和强盛的发展期 我十来岁 也可以初步接触 那时比较好的
邓丽君 〈甜蜜蜜 我只在乎你 在水一方 恰似你的温柔 小城故事 千言万语〉等等
陈百强《一生何求 偏偏喜欢你 今宵多珍重 》
童安格 〈其实你不懂我的心 明天你是否依然爱我 爱与哀愁 耶利亚女郎
谭咏麟 （朋友 水中花 讲不出再见 半梦半醒之间 难舍难分 〉等等
齐秦 〈狼 大约在冬季 原来的我 外面的世界〉
此外 还有张国荣和费翔的歌也十分的流行 只不过在80年代早期 流行乐在内地被称为“靡靡之音”被认为消极思想 只懂情情爱爱 所以一时间发展不是很顺畅 真正火起来也是80年代后期 另外 80年代后期 一股新新力量的冉冉升起似乎已不可阻挡.那就是 四大天王
90年代 初期 华语乐坛空前繁荣 那时最火的莫过于 张 刘 黎 郭的四大天王 （歌曲好听的太多 没法打了 太累 建议LZ 搜索下）
同期的歌手应该说是阳盛阴衰 比较好的 还有beyond乐队 〈真的爱你 海阔天空 光辉岁月 喜欢你 冷雨夜 amani 〉
还有不可不提的 华健（也建议LZ去搜索）王菲（同上）
90年代中后期 是张信哲 郑中基 以及 谢霆峰 陈奕迅 甚至是周杰伦们的天下 （这些LZ都可以去查查 同期的女歌手 林忆莲 叶倩文 以及稍后来的 许如芸 郑秀文 都是很好很好的歌手 LZ 有时间可以都找来听听！
5. 如何唱流行唱法
同学你好，杨阿姨所理解的声乐体系里有六种唱法。
1，美声唱法。国内以戴玉强，殷秀梅，廖昌永等人为代表。国外以帕瓦罗蒂，多明戈，卡雷拉斯等人为代表。
2，民族唱法。以宋祖英，阎维文，雷佳，王宏伟，刘和刚，李谷一等人为代表。
3，原生态唱法。以阿宝，王二妮等人为代表。
4，流行唱法。以孙楠，黄绮珊，陈奕迅，张惠妹等人为代表。
5，摇滚唱法：属于风格性唱法，以林肯公园为例。同时大家如果感兴趣，可以去搜一下嘶吼唱法。
6，爵士唱法：属于风格性唱法，国外以Louis Armstrong，Ella Fitzgerald，Dinah Washington等人为代表。国内以王若琳，董沁，和袁娅维的部分音乐风格为代表。
希望杨阿姨的回答能够对你的提问有所帮助。
6. 流行歌如何唱好听
简单的保养可以看这里：
唱歌前练声开嗓可以让嗓子变得清脆。
核心思维是循序渐进地加强闭合压力地各种花式爬音阶，而难度是跟个人情况挂钩的，所以这一步除非是特别天才的自学者，多半还是得交学费跟老师学过一段时间，跟进了个人情况才能制定出合适的练声计划。
唱歌前最忌讳吃刺激性食物，太甜太辣太酸太咸太油腻的食品饮料，还有烟酒，还有不要吃撑。
那么复杂的呢？先学会气息，用气息发声，声音会优化，而且会降低用嗓的损坏。
怎么练习气息呢？
现在把气息控制的练习细分成四步：
腹式呼吸四步练习
一、感受横膈膜；二、慢吸慢呼；三、快吸快呼；四、慢呼对抗练习。
第一步是感受横膈膜，学习的目标是让横膈膜被自己的意识明确地感受到，要求是让横膈膜明显地动起来。做法有两个大的动作，预备动作和正式动作。
预备动作有这么几个，全身放松，上半身不动，尽可能的坐直或者站直，抬头挺胸，当然还有一个作弊的方法就是，直接躺平。方便的话找一些东西靠着，比如说躺着就是床垫、硬床板，如果是坐着就是椅背，如果是站着，可以是背靠着的墙面，如果有人喜欢四大皆空的感觉，希望你反手叉腰，注意不是叉腰肌，是叉腰肌后面那块肉。
正式动作是简单的一个呼吸循环动作，吸气，憋气，呼气。每个动作先做四秒。这一步做完，正确的话是会感受到自己上腹部有一定的压迫感，至于这种压迫感类似什么，可以试试用手指缓缓地按压心窝，会有一些难受，压迫感类似这种难受的感觉。
而希望大家准确感受到的反手叉腰的位置，用透视图看在最后两根肋骨所在的位置，如图（发光肋骨所在处）：
这是两块比较神奇的骨头了，会随着气息下沉而移动一定距离，于是当背靠着什么来缓慢吸气的时候，会感受到后腰有一些微微撑开的变化。
如果四秒一动不足以让你感受到横膈膜的存在，希望你适当的延长憋气的时间，比如说六秒，八秒，十秒，十五秒，甚至更长，直到你清楚的觉得“不适”，感受到压迫感，甚至憋不住了再坚持一会儿，然后是继续按部就班的，四秒缓慢的呼气，这样就应该能感受到了。
第二步是慢吸慢呼，是把第一步的呼吸循环动作拉长做细的变化练习。
具体的做法是，现在可以不用刻意地憋气了，但是要把憋气的动作融入到呼吸里去，也就是说，从第一步的吸气横膈膜下沉，憋气横膈膜维持，呼气横膈膜上移变成了吸气横膈膜下沉，呼气横膈膜维持，但是吸气呼气的时间更长，动作更慢，这个动作有利于练习横膈膜这块肌肉的灵活性。到底多慢呢？吸到气全满，呼到气放干净为宜，往八秒努力吧。八秒觉得很轻松就继续增长时间，气息在实际的演唱中永远不会真正够用。
第三步是快吸快呼，有的地方叫狗喘气。关键不是说让人学狗喘气的，而是学习狗呼吸的时候那个强劲的出气量。换句话说，名字是叫快吸快呼，但是这动作的关键是深度，而不是速度，很多人做错这个动作就是过分地强调了速度而没有兼顾到呼吸的深度，快速地浅呼吸其实就像哮喘病人病发的样子。
而保证深度的关键是上一步练习的熟悉程度，希望大家踏实做好，吸气可以没有特别硬性的要求，但是呼气一定是越长越好，至少在呼吸的过程中要有到底的感受。在清晰的感受到呼吸的尽头以后，尽量维持这个呼吸的深度再不断加速，便是快吸快呼的动作了，往半秒内完成一次呼吸为方向努力。
第四步是快吸慢呼对抗练习，在这一步很多人的困惑是两个。第一是对抗是什么？第二是把气息下沉当作气息流动的方向。气息下沉是一个力量，是人在运气唱歌的时候对抗的其中一个力量，这个力量本来应该在第一步认真练习的时候就能感受到。而另外一个是往上顶气息的力量，这两股方向相反的力量的冲突，称为气息的对抗，如图：
吸气横膈膜下沉，呼气横膈膜上升
练习的具体方式：一开始按一秒一拍速度，八拍为一节，一节吸气，七节呼气。适应后缩短吸气时间，延长呼气时间。建议从速度70bpm开始，逐渐减速。
接上图，红线为横膈膜，上面绿线是心窝的水平位置，下面绿线是肚脐的水平位置。深紫色虚线为我们练习第一步第二步的时候的肚皮起伏状态，因为我们的练习内容还没有强到轻易感受到气息压缩和对抗的感觉。粉紫色虚线为对抗的时候的肚皮起伏情况。
7. 怎样唱好流行歌的技巧
音区与音色
人声音区的各个部分有着不同的色彩：高音区明亮，中音区柔美，低音区沉厚。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音区的自然属性，发挥其自身的表现作用。但有时也会根据歌曲内容表现的需要而改变各音区的自然色彩。如《一无所有》的旋律常在高音区徘徊，但在演唱时却应该将音色处理得暗一些。倘若一味强调高音区的高亢明亮，就难以表现出歌曲中所蕴含着的那份执著和抗争。
流行歌曲的演唱追求的是本色自然，但许多初学演唱的人在一开始的时候并不能找到自己的“本色”，而往往是模仿录音带上自己喜欢的歌星的声音特征和发声方法。
流行歌坛中有许多嗓音嘶哑嘈杂的歌手，以至于引起这样的误解：只有沙嗓子才能当歌星。事实上，流行歌坛中的甜美圆润的歌手并不比沙嗓子的歌手少，只不过是沙嗓子的歌手因其音色的独特而更为人们所瞩目罢了。
对沙嗓间的崇尚并不是流行歌曲演唱中所独有的审美指向，在各国的民间音乐，尤其是我国的戏曲中，沙哑音色早已是习以为常的一种表现手段了。问题的关键并不在于音色的沙哑上，而是这种音色所能表现的情感的力度和深度。当人的情感达到极端状态时，常会伴随出现嗓音的沙哑。这种音色有时也会与某种特定的审美意象相联系：粗犷强悍的阳刚美，饱经沧桑的成熟美，这些都理颇具偶像魅力的。此外，流行歌曲中常见的反叛、挣扎、调侃和嘲讽等内容也适合于用沙哑的音色来表现。
嗓音沙哑的歌手在演唱不同类型的歌曲时，会对音色稍作调整，以适合歌曲的表现需要。如罗大佑唱《超级市民》时声音偏“破”偏“炸”，唱《痴痴的等》时偏“哑”偏“压”，而《沉默的表示》就干净柔和了许多。
每个人的嗓音都有其特定的音色。尽管这种音色有一定的伸缩性和可塑性，但嗓音的调整改变是有限度的，超出了限度，就会引起发声器官的疲劳。时间长了，还会引发病变。有许多声音甜美的歌手就是因为盲目模仿沙嗓子而毁坏了声带。断送了自己的艺术前程。
假声与气声
所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。
大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（ModernTalking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。
发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。
假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。
童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。
国内常有所谓的“气声唱法”。其实“气声”并不成其为一种“唱法”，而是一种声音运用技巧。气声本无语格调高下之分，关键是不能滥用。若能抓准时机，运用得当，可以起到画龙点睛的作用。如美国歌星莱昂纳尔.里奇演唱的《你好》（Hello)在副歌处先是用激昂的声音反复铺陈，最后用气声轻轻送出一声“Iloveyou”，很有表现力。台湾的邓丽君也是一位十分善于运用气声的歌手，与气声类似的还有“泣声”和“破音”。运用时也必须非常的谨慎。
“泣声”就是在歌声中掺入一些抽泣、哽咽的成分。包娜娜演唱《掌声响起》中“我的眼泪忍不住掉下来”的“掉”字上就非常得当地加了一点“泣声”。玛多娜唱过一首《这里爱情不复存在》（Loveisnothereanymore)，从头至尾“泣声”不绝，但在具体处理上很有层次。先是轻轻抽泣，然后从呜咽到放声痛哭，直至泣不成声。流行歌坛上还有一些被称为“催泪人”（Tearjerker)的歌手，如美国的埃迪.费谢（EddieFisher)、汤姆.琼斯（TomJones)，他们的声音中总是带着一些“哭泣”。张学友和潘越云也善于在演唱时运用“哭腔”。以强气流冲击声带所造成的“破音”也是一种很有表现力的声音装饰技巧，刘欢演唱的《我心中的太阳》最后一句中的“我”字上就用了一点。
摇摆
流行歌曲的伴奏部分一般都有一个打击乐器和低音乐器提供的基本节奏，这个基本节奏往往是比较稳定而鲜明的，而演唱者通常会在这个伴奏节奏之上对旋律的节奏作一些细微的伸缩变化，以打破其律动的方整性。这种处理称为“摇摆感”（SenseofSwing)。
在长音之前常往后拖一拖：
《故乡的云》
有时又往前赶一赶：
《痴痴的等》
各种大拍子的连音（如四分音符的三连音）也是形成这种节奏变化的常用手段：
《无尽的爱》（EndlessLove）
经常使用切分节奏是流行歌曲的一个重要特征。欧美流行歌曲中经常会出现长时间的连续切分，使伴奏中的基本节奏与声乐主旋律之间形成错位，造成一种“悬浮”的效果。
如“比吉斯”小组（BeeGees)演唱的《你的爱有多深》（HowDeepisYourLove):
还有的歌曲中运用了许多细微的切分节奏，能产生一种独特的韵律。如美国歌星迈克尔.杰克逊演唱的《拯救这世界》(HealtheWorle)：
华彩
华彩是演唱者对歌曲的基本旋律进行即兴装饰变化的一种手段，在民间歌曲、古典美声歌曲的演唱中都很常见，在流行歌曲，尤其是爵士风格的歌曲中，更是一种十分重要的表现手法。
电影《监狱枭雄》（Unchained)中有一段器乐演奏的配乐，其中的一段旋律是这样的：
“棒小伙”（RighteousBrothers)演唱组唱的《锁不住的旋律（UnchainedMelody)是将这段旋律填上歌词而成的。他们在演唱时用旋律华彩的技巧来加以润饰，这段旋律就变成了这样：
电影《保镖》中的插曲《我将永远爱你》（IWillAlwaysLoveYou)原先也是一首纯朴的乡村歌曲，惠特妮.休斯顿在演唱时加入了许多花腔，使歌曲变得华丽奔放：
花腔还时常作为一种“变奏”手段，在乐句或乐段重复时使用，以使音乐获得更大的发展动力，就像台湾歌星杨庆煌演唱的《会有那么一天》中那样：
有时花腔还可作为伴唱，与未经装饰的旋律原型同时陈述。下面是英国歌星罗德.斯蒂沃特演唱的《航行》（Sailing)：
歌曲的结尾处也是展示花腔的好时机，如美国黑人歌星阿隆、奈维尔演唱的《无需知道太多》（Don'tKnowMuch)的结尾：
华彩需要高超的演唱技能。歌手必须对于真假声转换、颤音、顿音和快速的旋律跑动等高难度技巧都能驾驭自如。华彩还需具备即兴创作旋律的才能。这种创作并不是毫无根据的凭空捏造，而是以歌曲的旋律走向、和声框架、情绪发展和艺术风格等因素为依据的。就其本质而言，华彩是歌手在处于高度激情状态中的一种下意识的表现，而这种表现的成败优劣则取决于歌手平时的艺术感觉、修养和积累。
8. 流行歌如何唱才好听
对 想要唱歌好听 多听多唱多练是最基础的 有的人是天生就是唱歌好听的，可以说这个是音乐天赋好 当然大部分人都是五音不全的 对于五音不全这个问题 还真没有什么太好的办法 我只能告诉你们几个锻炼唱歌的方法。
1.基础(唱歌平台):喜欢一首歌想唱好一首歌 就要先听 不急于先唱 先体会这首歌所表达的感情 然后唱的时候跟着原唱唱比自己唱要好的多。(有耳机的话可以自己录下来听“酷狗音乐”“全民K歌”都是很棒音乐唱歌软件。当然“全民K歌”还是更专业一些 推荐呦~)
2. 气息:当你掌握了音乐的节奏 能唱上那么几句 就该出现气不够的问题了 也就是“肺活量”不足最简单最常用的锻炼肺活量方法 “吹纸”拿一张卫生纸 这时候有人要问了 为什么非要卫生纸呢？因为卫生纸和其它纸相比更容易吹 双手抓住纸同一边的角 深吸一口气 均匀的吹出 让纸被吹起的幅度尽量保持一种状态 大概你一开始也就吹个七八秒 当你吹到10秒以上唱一些歌最少都不会至于缺氧了。
3.气息进阶:腹部呼吸 掌握腹部呼吸对于喜欢音乐的人来说是很棒的事情 腹部呼吸的气息相对用胸腔呼吸来比是很稳的 不知道什么是腹部呼吸？ 你深吸一口气把气吸到肚子里 让你的肚子鼓起来(这时候横膈膜是用力的)这就是腹部的呼吸 而且腹部呼吸会让你的喘息声降低 对于喜欢戏腔的同学也是很有帮助的。一般人平时都是用胸腔呼吸的 而唱歌则不同。
4.(一时半会好像想不出什么要说的?) 噢噢 我说一下五音不全是指那五音吧 五音不全是一个古语 从古代的五音不全分别指的是:商角执徽羽(可能有错别字哈 想了解的同学去百度再确认一下。)
↑以上知识全是本人薛之谦气质型的原创 一个字一个字打出来的。拒绝盗版复制?
以下↓是本人的酷狗主页?(欢迎来酷狗听我唱歌哦~)
9. 流行歌如何唱高音
高音部分，多用假声去尝试。再带上气息就好多了。不要使得劲太大，去吼
10. 流行歌怎样唱好听
作为初学者在学习很多歌曲的时候，忽然唱不下去。要不是歌曲音太高，就是气息不够用。选择合适的歌曲对于初学者来说就显得非常重要了。下面是我能想到了一部分适合初学者唱的流行歌曲 。
潘玮柏《不得不爱》、《高手》、《tell me》、《学不会》、《双人舞》、《我的麦克风》
光良《童话》、《烟火》
张学友《一千个伤心的理由》、《我真的受伤了》、《旧情绵绵》
陈小春《我爱的人》、《女人不应该让男人太累》
羽泉《深呼吸》、《哪一站》、《最美》
刘德华《男人哭吧哭吧不是罪》、《忘情水》、《冰雨》、《一起走过的日子》
beyong《喜欢你》、《真的爱你》、《光辉岁月》
任贤齐《心肝宝贝》、《水晶》、《老地方》、《只爱你一人》、《飞鸟》、《伤心太平洋》、《你是我老婆》、《兄弟》、《天涯》、《老地方》、《浪花一朵朵》、《我是一只鱼》、《一路上只有我和你》、《花太香》、《依靠》、《冰冻时刻》、《心太软》
张震岳《再见》
林俊杰《小酒窝》、《江南》、《曹操》、《就是我》
王力宏《龙的传人》、《唯一》、《雪人》、《为你取暖》
陈楚生《有没有人曾告诉你》、《姑娘》
后弦《没有这首歌》、《你还欠我一个拥抱》
张国荣《倩女幽魂》、《沉默是金》
邰正宵《好人好梦》、《一千零一夜》
周华健《朋友》、《让我欢喜让我忧》
小虎队《爱》、《背包》、《珍惜》
以上只是一部分，华语乐坛适合初学者学习演唱的流行曲目实在是太多。选择适合自己的风格，才是明智的决定。
你们怎么看？