1. 服装设计的画画
每个学校要求不一样，不过一般都要求学美术，以及一定的绘画功底。虽然学习服装设计须有一定的美术功底，但并不一定要求是美术生。服装设计专业的课程要求包括服装相关学科的基本理论和知识的学习，服装结构、设计方法、生产工艺以及成品营销等方面的训练，最终将学生培养成为具备服装设计、生产管理和营销等多方面专业技能、能够从事服装生产与管理工作的综合型人才。
2. 服装设计的画画要求
相信生活中爱美的MM都少不了对服装搭配的执着，合适好看的服装可以完美的掩盖身材的缺点，使自己更有自信，下面就为大家示范一下服装设计的基础画法。
方法
方法/步骤1:
人体：人体是绘画的基础，更是服装绘画的基础，工作时使用人体模板可以提高效率，但我们练基础的时候可不能偷懒，推荐可以练习一些伯里曼，和其它不同风格的人体，从最基础的块面去了解人体，这样你画出来的人体会更生动。
方法/步骤2:
服装结构：服装结构是一个合格服装设计师必须学习的项目，这也是区分一个服装设计师和其它设计师的关键。了解服装的结构或许会很枯燥无聊，但在平时的工作中我们也必须面对这些问题。
方法/步骤3:
上色：上色的工具有很多种选择，原则上只要是能绘画的东西就能用来绘制服装画，我们平时常用的有彩铅、丙烯、马克笔和电脑。我自己偏爱用电脑绘画，有时也用马克笔上色。你可以选择任何你自己喜欢的上色方式，效果达到即可，具体的学习我推荐这本《美国服装画技法》，
方法/步骤4:
在学习服装画的过程中，建议你多看一些相关书籍，例如刘元风所著的《时装画技法》，熊谷小次郎所著的《服装效果图技法》和《人物·姿态的绘画方法》，矢岛功所著的《时装画技法》，Bill Thames所著的《美国时装画技法》，都是很值得参考的书籍，在书店也很容易找得到。平时要多观察服装，自己的衣服也要多看多研究，另外，多浏览一些服装类的网站和杂志，多看看别人的作品也很有帮助，例如日本的《Style Book》。
3. 服装设计画画图片大全
做服装设计的，可以转行做室内设计行业，好像因为两者都跟设计有关，需要画画基础，所以转行还是相对比较容易的。
4. 服装设计画画基础是什么
服装设计基础课程：绘画、服装画技法。服装设计专业课程：服装结构、服装材料学、服装发展史、服装英语、服装营销学、服装色彩学、立体裁剪。服装设计搭配课程：色彩搭配、制版、裁剪和缝纫。服装设计学习的相关软件：CorelDRAW 9、Photoshop、Adobe Illustrator。服装设计是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。 要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。
5. 服装设计画画教程
1.首先效果图跟款式图是有区别的，款式图在于很好的将衣服本身的细节展现，效果图是很好的将衣服在人体穿着效果展现。将所要的模特拉入CDR中。可以自己画或者是用人台模特。
2.我们设置一下画笔的粗细，如果找不到，就在【编辑→属性】里面找，把线条的粗细设置好，还有设置平角。
3.我们开始第一步，用手绘工具把大概形状画出，接着用形状工具调好外轮廓。
4.接着画细节，然后填色(是为了后期PS上色时的方便)。
5.复制一个出来备用，接着放大招了!看着整体线条是不是很呆板，想要粗细不一，这样才有手绘感。选完全部线条【按住Ctrl+shift+q】
6.用形状工具调线条的粗细，看下对比图，是不是比呆板的线条好看多了。(这一步是还原不回去的，所以记得复制一个出来留着，方便下次用到)
7.在填色图层上，用加深、减淡工具进行衣服的明暗处理。(记得调整曝光度，曝光度越大，颜色越深，白色的话是用不了加深、减淡的)--加深的地方：胸下、腰部、褶锏，不受光的地方。--减淡的地方：胸凸起的地方、肩膀、褶锏，受光的地方。做完明暗处理后保存就好了
6. 服装设计的画画功底
服装设计核心内容
1服装美术基础
包括素描、色彩，为学习服装画技法打下基础，也为培养设计的眼光、意识做准备。
2服装画技法
服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制（前者是后者的基础）。
3服装设计学
掌握服装设计的基础知识，设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。
4.产品设计
结合批量生产和品牌的要求，解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。
5服装材料学
了解面辅料的特性，根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。
6服装打板及裁剪
用纸张制作出服装的裁片样板，反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节。
7服装立裁
服装立体裁剪是一种通俗的叫法，学名是服装立体结构设计，是服装结构设计的方法之一，不受任何数字的束缚，需要的是艺术感觉；立体结构设计是原始的、最根本的服装结构设计形式，可以直接看出服装效果，既能得其样板，又能探其风格。高级定制、婚纱、礼服多用此方法。
8服装工艺
根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。基本步骤是：设计构思——绘制设计图——打板、裁剪——缝制。
7. 服装设计画画图片大全校服
材料和工具：牙膏、脸盆、毛巾、水。
1、将被划了一道笔墨的衣服的位置铺平。
2、然后准备好清水一盆。
3、接着取一块毛巾，用毛巾的一个角去沾取少量的水。
4、接着在蘸了少量水的毛巾上面挤上牙膏一小节。
5、在被划有墨迹的地方，将牙膏用毛巾擦在墨迹上。
6、然后顺着衣服的条纹，来回摩擦那一道墨迹，墨迹就逐渐消失了，如果这样做墨迹还是不干净的话，就把毛巾换个角再去蘸取少量水，接着按照上面的步骤用牙膏去擦那道墨迹。
7、最后用清水搓洗掉牙膏，然后衣服就干净了，那道墨迹也消失了。
8. 服装设计画画简单
很需要美术基础，服装是美化人们自身的一种需要。学习服装首先要学简单绘画速写人物。了解各人物形态姿势，手势动态。随专业提升，还要学色彩，人物写生，人物五官等。有时间可网上学习教程。要不你的型都搞不准.但不需要太高深的美术功底，了解一下透视原理，比例方面的就好了.最好自己多动手画画静物素描，或者速写，对你的审美观也会起到很好的作用.
9. 服装设计画画图片大全简单
可以学啊，看专业是侧重技术还是艺术方面的。但是要在这个领域有所发展就要在技术与艺术方面都要具备一定的水平，没学过美术也能学服装设计，但学美术更利于你以后在这个行业的发展。最好是学这个专业的同时努力去学好手绘，美术基础并不难，多练练线条，多画效果图，了解人体结构就行了。报个快班，学习几个月也基本能掌握。
反正是只要你想学，只要你对学习服装设计有浓厚的兴趣和坚定的决心，那么，你就肯定能学好。
事实上，服装是在某种意义上产生的，而不仅仅是绘画。回顾服装发展的历史，许多著名的服装设计师都没有接受过正规的绘画训练，甚至从其他行业到服装设计的中途。
赫迪·斯莱曼创造了迪奥·霍姆，他概述了21世纪男装的标准，改变了男装的Hedi Slimane，赢得了许多世界级明星的青睐，甚至赢得了皇室家族最受欢迎的伊莉·萨博……没有研究艺术基础。
所以服装设计更多的是一种理念，即使没有绘画也会在服装设计师的心目中形成，而且通过立体裁剪的方式更直接地反映原来的设计。
与艺术基础相比，更重要的是欣赏艺术的能力和及时控制时尚潮流的能力。服装设计师必须提高自己欣赏艺术的能力，掌握最流行的时尚信息，才能准确地输入自己的作品，从而更好地表达自己的创造性思维。
10. 服装设计的画画图片
一.服装设计基础课程：绘画、服装画技法。
二.服装设计专业课程：服装结构、服装材料学、服装发展史、服装英语、服装营销学、服装色彩学、立体裁剪。
三.服装设计搭配课程：色彩搭配、制版、裁剪和缝纫。
四.服装设计学习的相关软件：CorelDRAW 9、Photoshop、Adobe Illustrator。
五.服装设计是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。 要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。
11. 服装设计画画图片大全小学生
基础教育美术课程指的是中小学美术教育课程与教学，主张通过美术学习，培养学生的视觉阅读、表达和交流能力，引导他们学会对经典美术作品及其生活中的各种视觉影像进行思考与解读。
美术课程标准对课程内容的设计，从促进学生素质发展的角度，结合美术学科特点，按美术学习方式划分四个学习领域：
①“造型·表现”学习领域
它的内容包括一切与视觉造型有关的美术活动，如所有的绘画种类、雕塑形式、工艺中的部分手工活动、民间美术中的劳作活动等。其中涵盖美术的基本造型要素（线条、形体、空间、明暗、肌理、质感、色彩、构图等）。
②“设计·应用”学习领域
它的内容包括现代设计基础、传统工艺美术。现代设计基础主要包括平面构成、立体构成、色彩构成、工业设计、视觉传达设计、服装设计、环境艺术设计以及电脑美术设计等。传统工艺美术主要包括基础图案、金属工艺、竹木工艺、编结工艺、纤维工艺、纸工艺、泥塑和陶艺以及各种民间美术工艺制作等。
③“欣赏·评述”学习领域
它的内容包括欣赏、鉴别和评述（美术评论\美术批评）。
④“综合·探索”学习领域
它的内容包括通过综合性美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。
分三个层次：融美术各学习领域为一体；美术与其他学科相结合；美术与现实社会相联系。
三层次不同程度的交叉与重叠。
按着表现形式来看，包括绘画、书法、摄影、雕塑、泥塑、摄像、剪纸、设计、篆刻等。