1. 流行音乐的唱法技巧参考文献
音乐文化的发展
1、春秋战国音乐的发展
西周的音乐的起源是为统治阶层，这一制度到了春秋战国时期没有发生本质上的改变。春秋战国时期音乐文化主要是王室一家独大的文化，那时只存在于所谓的宫廷乐师；那时的音乐也被后世称为宫廷音乐。但春秋时期的音乐和西周时相比已经转变为供统治阶级享乐而产生的音乐。
宫廷乐师的地位在当时也是极高的，在那一时期也出现了技艺高超的音乐乐师，例如在司马迁的《史记·十过》中记载：“师旷援琴而鼓之，一奏之，有玄鹤二八集乎廊门；再奏之，延颈而鸣，舒翼而舞。”可见师旷对音乐的造诣之深，在这一时期音乐文化的代表人物还有擅长弹琴的师涓，对音乐内涵极有感悟的诗文等。
春秋战国音乐文化的发展呈现了绚烂多姿的景象，之所以出现这样的局面和当时的思想领域的空前开放有关。整个的思想领域出现了百家争鸣的局面，在这一局面下音乐文化理论得以丰富的发展，主要有儒、墨、道三家的音乐文化理论。儒家主张音乐的内容以“和”、“善”为首要的第一位，重礼乐制度；墨家主张“非乐”，认为“乐，非所以治天下也”；道家主张无为的自然音乐，认为“五音令人耳聋”。可见当时既有倡导人为音乐之美，又有尊崇自然音乐之真。但是春秋战国时期不论是在音乐的技艺创造方面，还是在音乐文化的理论上都为后代音乐文化的发展打下了坚实的基础。
2、秦汉时期音乐文化的发展
至秦汉时期，春秋时期的宫廷音乐就已一去不返，这时的音乐上至朝廷官员，下至平民百姓皆有享乐和创乐之权。秦汉时期也沿袭了西周时期的音乐制度，秦朝时期设立了一个音乐行政管理机构——乐府；到了汉代时期又对“乐府”进行扩大，并开始广泛收集民间音乐文化，并对其加以改编和整理，形成一部部的音乐作品。《汉乐府》就是这一时期音乐的主要代表之一。
汉代时期音乐形式也发生了改变，在唱法上由原来的“清唱”，改为有伴乐的出现，清唱和乐器相结合；在奏乐的方面，由原来的一琴、一鼓独奏，变为各类丝、竹乐器相相共鸣之景。在此基础上汉代在边疆地区就出现了鼓吹乐的形式，他就是在演奏时结合了各类的吹管乐器和打击乐器，并常常在军队或宫廷中演奏。从鼓吹乐的演奏地点和《汉乐府》的来源看，在汉朝时期音乐以各类的形式普遍存在于整个社会。
秦汉时期的音乐文化理论主要是体现了儒家的礼乐思想，其中西汉时期的《乐记》就是一部完美的集结了儒家音乐思想的代表作。当时儒家提出的音乐思想和西周时大致相同，将音乐与政治、社会规则、道德风范相结合，在一定程度上维系统治阶级的地位。当然儒家音乐思想占主流也与当时统治者的“罢黜百家，独尊儒术”有关。汉代一系列的音乐活动和《乐记》的音乐理论在中国古代音乐发展史上可以说是举足轻重的地位。
3、魏晋南北朝音乐文化的多元性
魏晋时期的整个社会是混乱不堪的，但是它思想是极自由，极解放的，是各类思想高度碰撞的时期。儒、释、道思想的碰撞融合与发展，社会的长期割据到各类民族的不断融合使当时的音乐文化呈现了多样化的形式，也使中原音乐文化和西域音乐文化进行了首次的融合。
当时经过不断的兼并，大量的少数民族的音乐传入中原，例如《隋书·音乐志》：“吕光出平西域，得胡戎之乐。”就展现了当时西域天竺乐的传入，类似的还有安国乐、康国乐通过和亲传入中原；而且在乐器方面，琵琶，腰鼓等乐器皆出现在中原地区，被人们广泛使用；在乐律方面，魏晋南北朝时期是我国乐律成熟的重要阶段，西域的“五音七调”可以说是我国隋唐时期“八十四调”的基础。可见当时我国古代音乐文化的多元性。
由于佛教思想的空前发展，儒家思想的败落，致使魏晋南北朝时期的音乐理论基本是以佛家的“空”为主。当时的音乐作品也是一种空灵、飘逸之感。例如当时的代表作《高山》、《流水》都表达了佛教禅宗“不立文字，直指人心”的境界。魏晋时期音乐文化的多民族性和佛教音乐思想的传入为隋唐的音乐文化的繁盛奠定了基础。
4、隋唐音乐文化的繁盛
隋唐时期是我国文化的鼎盛时期，是一个求同存异的大包容时期。它广泛的吸收外来文化，并从其中加以加工使其融入中华文化体系中。与此同时隋唐的音乐文化史中也包含了各族的音乐，例如隋七部乐中就包含了西凉乐、安国乐；隋十部乐中就有康国乐。隋朝的清商乐和唐朝的唐燕乐就是以西域乐为基础的乐种。
而且在这一时期音乐和舞蹈相结合，例如在唐朝，音乐是得到了统治者的大力推崇，唐玄宗时期就设有教坊五处，专门培育音乐人才，使得乐舞水平达到了空前的高度，代表作有《霓裳羽衣舞》等。这一时期诗歌也成为唐代音乐文化的代表。
在隋唐时期音乐文化的大融合下还出现了一种新的音乐艺术形式——曲子。它是唐朝民间音乐发展而来的，主要表达了一种清新活泼的音乐形式，例如李白的《菩萨蛮》。唐代的乐器种类和演奏水平也比前代较多较高超。那时的奚琴、笛、箜篌、五弦、方响等都在民间和宫廷广泛使用，更出现了一批高级的乐器演奏家。
而且在某些乐器领域内，以一种乐器形成了不同的流派。在整个音乐大融合的背景下也出现了散乐，这也为后来宋元时期戏曲的发展产生了影响。在音乐理论方面隋唐不以一家独大，而是并趋而行，在这一时期甚至出现了声乐教育家，使得的音乐理论更一步完善。
5、宋元时期音乐文化的创新
宋元时期既延续了隋唐时期的歌舞乐，又发展了许多新的音乐品种，在声乐方面出现了鼓子词，唱赚，诸宫调等，器乐方面各类乐器都可经过不同的组合达到一个新的演奏形式。而且在宋代时期他的音乐发展比隋唐时期更趋向于平民化、商品化，各类音乐的演出以“瓦肆”、“勾栏”、等为代表演出。
在这类场所中出现了新的音乐形式——说唱，同时也使说唱音乐在宋代得以高速发展。在宋代时期北方地区流行了一种新的音乐形式“北曲”，这也是我国最早的戏曲声腔之一，他也为元代的元杂剧和散曲提供了基本的音乐。在元代时期元杂剧和散曲的可谓是非常盛行，在那一时期的代表品有《窦娥冤》等，可以说元代时期出现的音乐新形式极大地丰富了我国古代音乐文化的发展史。
总结
当然中国古代音乐文化的发展史远不与这些，一部音乐发展史它是几千年时间积累而成的。在此我们只是大致的了解它的发展大概。音乐文化源于统治者为了维护统治地位，逐渐发展为普通大众享乐和抒发情感的工具。它由原来的束之高阁到盛行于世，它不仅展现了音乐文化的发展，更是中国古代几千年文化的演变的缩影。我国古代音乐文化的演变也告诉了我们要想永远不断的发展与繁荣下去，就要有有容乃大的精神和宽广的胸襟。
参考文献：
1、《中国音乐史》
2、《中国古代音乐史简编》
3、《史记》
2. 流行音乐唱法论文
成都音乐表演专业 (本科四年制 就读地点:十陵校区)
(本专业分为声乐方向、器乐方向、音乐舞蹈方向)
培养目标:本专业培养思想品德高尚、具有良好的素质与艺术修养、系统的声乐、器乐、舞蹈理论专业知识和较强的表演(演唱、演奏、舞蹈和编导等)能力的专门人才，能在各级学校、专业文艺团体及企事业单位从事教学、表演及研究工作。本专业分声乐、器乐、音乐舞蹈三个方向(其中声乐类包括美声唱法、民族唱法和通俗唱法;器乐类包括西洋乐器、民族乐器等各种乐器演奏)。
主要课程:
1.声乐方向、器乐方向:声乐、器乐、舞台表演基础、基本乐理、视唱练耳、和声学、合唱与指挥、音乐欣赏、中外音乐史、歌曲作法、艺术概论、形体与舞蹈、曲式与作品分析、民族民间音乐、音乐美学、电脑音乐制作、音乐论文阅读与写作、演讲与口才、意大利语等
2.音乐舞蹈方向:舞蹈基本功训练、舞蹈技巧、芭蕾舞基础、中国古典舞基础、中国民族民间舞蹈、剧目赏析、编导学、中外舞蹈史、舞蹈形态学、外国代表性舞蹈、中国民间舞蹈文化、现代舞、基本乐理、视唱练耳、音乐欣赏、艺术实践、舞蹈教育学、舞蹈编导、作品与排练、舞蹈论文写作。
就业去向:学生毕业后可以在各级学校从事教师工作，也可以在文艺团体、电视台、广播电台、群众文化艺术馆、以及企事业单位从事音乐表演及教学、音乐创作、舞蹈表演及教学、舞蹈编导等方面的工作。
授予学位:文学学士
3. 流行歌曲的演唱方法与技巧论文
1、主科 （1）论文写作：写作命题论文形式，各研究方向考同一题目。 （2）口试：内容含所考专业方面的内容 2、音乐学基础理论 （1）音乐作品听辨 （2）笔试：内容包含①西方音乐史、②中国音乐史、③中国传统音乐、④音乐美学、⑤世界民族音乐（④⑤项内容二选一）。 3、和声、作品分析 4、钢琴（具体要求见★） 报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。 公共艺术教育 1、主科 （1）论文写作：写作命题论文形式，各研究方向考同一题目。 （2）口试：内容含所考专业方面的内容 2、和声，作品分析。3、中、西音乐史。 报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。 注：此方向只招收高校在职攻读硕士学位学员。 音乐文献翻译（英语） 1、主科。2、和声，作品分析。3、中、西音乐史。4、口试（包括口语钢琴或其他乐器）。考生须为英语专业本科毕业生，非英语本科毕业应达到英语专业本科毕业水平。报名时须提交本人翻译的译文一篇（附原文）。 音乐教育 1、主科。2、和声，作品分析。3、中、西音乐史。4、钢琴（具体要求见★）。5、口试。6、视唱练耳加试。报名时须交（本院音教系学生免）本人撰写的有关音乐教育研究的论文（学士论文或相当于学士论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代论文。 律学 1、主科。2、和声，作品分析。3、中、西音乐史。4、钢琴（具体要求同音乐学类）。5、口试。报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。 作曲类 1、主科。 2、音乐基础理论 作曲研究方向：考复调、配器、和声、作品分析 配器研究方向：考复调、和声、作品分析、作曲； 复调研究方向：考配器、和声、作品分析、作曲； 作品分析方向：考复调、配器、和声、作曲； 和声研究方向：考配器、作曲、作品分析、复调； 视唱练耳方向：考和声（四部和声写作及分析）、作品分析。 电子音乐作曲研究方向：电子音乐作品综合分析、配器、（与作曲研究方向同卷） 电子音乐技术理论研究方向：电子音乐作品综合分析、和声（与配器研究方向同卷） 3、中、西音乐史。 4、钢琴（具体要求见★）。 5、口试。 报考作曲方向的考生报名时须交（本院作曲系学生免）本人创作的作品二至三件（其中包括一首相当于单乐章交响诗或序曲规模的管弦乐作品，作品最好附录音，乐队作品也可以是钢琴缩谱录音）。 报考和声、复调及作品分析方向的考生，报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。 报考电子音乐作曲方向的考生报名时须提交电子音乐作品二至三件（纯粹的电子音乐作品和真实乐器或人声与电子音乐相结合的混合作品各一件以上），管弦乐作品一件。报考电子音乐技术理论研究方向的考生报名时须提交有关电子音乐技术理论的论文二至三篇及电子音乐作品一件。 指挥 1、主科〔指挥；专业能力综合考试――音乐基础、视唱练耳（四个升降号包括转调）、钢琴、视奏、总谱读法、作曲技术理论综合测试〕。2、和声、作品分析（与配器研究方向同卷）。3、中、西音乐史。4、钢琴（具体要求见★）。5、合唱改编（仅合唱指挥）。 报名时须交报考曲目及其钢琴改编谱（如本院已有现成乐谱可免交）。考指挥时指挥两架钢琴代替乐队或合唱队，并加试总谱阅读能力。 双钢琴演奏 1、主科。2、和声、作品分析。3、中、西音乐史。 主科内容包括：（1）钢琴演奏a.练习曲一首（肖邦及以上程度）b.奏鸣曲快板乐章一首c.巴赫十二平均律（四声部）一首（2）视奏（交响乐双钢琴） ★报考作曲类、音乐学系类、音乐教育、音乐治疗、指挥等各方向的钢琴考试要求： 1、巴赫四声部前奏曲与赋格（《平均律钢琴曲》）一首。只弹赋格，可看谱。指挥方向须背谱。 2、奏鸣曲快板乐章一首（贝多芬《暴风雨》奏鸣曲及以上程度）。须背谱。 3、肖邦练习曲（仅指挥方向） 报考中国音乐史、中国传统音乐、中国少数民族音乐、中国音乐美学史、世界民族音乐、音乐治疗学方向者：复调乐曲程度可相当于巴赫三部创意曲；奏鸣曲快板乐章可相当于贝多芬第一、第五奏鸣曲（快板乐章）及以上程度。 凡本院普通本科（不含成教本科）毕业生报考原所学方向，或报考新方向，但本人原所学方向所要求的钢琴程度不低于新报方向者，可申请免试，不计成绩。 钢琴 1、主科。2、中、西音乐史。3、和声、作品分析。 报名时须交（本院钢琴系学生免）：本人演奏录音磁带或光盘，其中内容包括：①练习曲二首；②复调乐曲一首；③古典奏鸣曲一个乐章； 主科考试内容： ①技术性练习曲二首，其中一首选自Chopin Op.10或Op.25（Op.10之no.3、no.6及Op.25之no.2、no.7除外） ②复调乐曲一首 ③古典时期完整奏鸣曲或变奏曲一首（包括Schubert） ④中型乐曲二首，或大型乐曲一部或大型套曲一部 ⑤中国乐曲一首 注：①曲目总时间不得少于60分钟； ②报名时须提交完整详细的演奏曲目及演奏时间； ③所有乐曲应为独奏作品，背谱演奏，考试时由考试委员会指定演奏部分或全部曲目； 弦乐 1、主科。2、和声、作品分析。3、中、西音乐史。 报名时须交（本院管弦系学生免）本人演奏录音磁带，内容（同考试曲目）包括： （1）小提琴：①单音三个八度音阶及琶音；双音音阶三度、六度、八度、换指八度、十度等均需演奏。②巴赫无伴奏奏鸣曲中的两个乐章（赋格必奏）或d小调组曲中的恰空舞曲全部。③技巧性乐曲一首。④协奏曲一首（三个乐章）。⑤高级练习曲一首。 （2）中提琴：①单、双音阶及琶音。②高级练习曲一首。③巴赫无伴奏组曲1007-1012中任选一首全奏。④奏鸣曲一首。⑤协奏曲一首（全曲加华彩段）。 （3）大提琴： ①音阶琶音（四个八度），双音、三、六、八度（三个八度） ②练习曲一首（从以下三首中自选） A.皮阿蒂12首随想曲Op.25：No.2（降E大调） A.皮阿蒂12首随想曲Op.25：No.6（降A大调） M.布克尼克4首音乐会练习曲：No.4（f小调） ③巴赫无伴奏大提琴组曲中的前奏曲（从No.4、No.5、和No.6中自选） ④技巧性小品一首（自选） ⑤奏鸣曲一首（从以下5首中自选） L.V.贝多芬No.3（A大调Op.69） L.V.贝多芬No.4（C大调Op.102/1） L.V.贝多芬No.5（D大调Op.102/2） J.布拉姆斯Op.38（e小调） J.布拉姆斯Op.99（F大调） ⑥协奏曲一首（自选） （4）低音提琴： ①音阶、琶音（三个八度） ②高级练习曲一首（从以下两首自选） 1.J.E.Storch 25首练习曲 2.F.Simandl 24首练习曲 ③无伴奏组曲中的一首舞曲（从以下两首自选） 1.J.S.Bach六首无伴奏组曲 2.H.Fryba无伴奏组曲 ④完整奏鸣曲一首 ⑤完整协奏曲一首 考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏（钢琴伴奏自带）。 管乐 1、主科。2、和声、作品分析。3、中、西音乐史。 报名时须交（本院管弦系学生免）本人演奏的录音磁带。内容（同考试曲目）包括：①高级练习曲一首。②古典协奏曲一首。③当代奏鸣曲一首。④技巧性乐曲一首。考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏（钢琴伴奏自带）。 打击乐 1、主科。2、和声、作品分析。3、中、西音乐史。 报名时须交（本院管弦系学生免）本人演奏录音磁带。内容（同考试曲目）包括：①定音鼓：高级练习曲一首；高难度协奏曲一首或高难度奏鸣曲一首。②木琴：高难度协奏曲一首；高难度独奏曲一首。③小鼓：高难度练习曲一首。考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏（钢琴伴奏自带）。 民族器乐 1、主科。2、和声、作品分析。3、中、西音乐史。 考试内容包括：作品六首：其中包括大型乐曲一首，传统乐曲三首，现代创作乐曲两首。考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。 报名时考生应交一份书面材料，详细写明专业学习过程（注明学校、教师及学习时间）。 声乐 1、主科。2、和声、作品分析。3、中、西音乐史。4、钢琴（凡本院毕业生可申请免试，不计成绩）。 报名时须交（本院声歌系应届学生免）本人演唱录音磁带，内容（同考试曲目）包括：演唱六首作品。其中包括两首中国作品，四首外国作品（必须唱原文，并须包括三种及以上不同语言）。外国作品中必须含两首咏叹调（其中一首须为17、18世纪作品），一首艺术歌曲。其它一首任选（不得演唱外国民歌和流行歌曲）。考试时由主考指定演唱部分或全部曲目。伴奏自理，如果不能自理，须带乐谱由考场配备伴奏老师。 声乐方向钢琴考试要求：①大、中型乐曲一首。②小型乐曲一首（可用声乐伴奏一首代替）。必须背谱。 声乐伴奏艺术 1.、主科。2、和声、作品分析。3、中、西音乐史。 报名时须交（本院钢琴系学生免）本人演奏录音磁带。内容（同考试曲目）包括：①与车尔尼作品740、莫什科夫斯基练习曲等同程度的练习曲一首。②奏鸣曲的第一乐章一首。③抒情性乐曲一首。④主科考试前三天到声歌系办公室领取规定伴奏曲目，并可以与独唱者合作一次之后进入考场。 器乐伴奏艺术 1、主科。2、和声、作品分析。3、中、西音乐史。 报名时须交（本院钢琴系学生免）本人演奏录音磁带。内容（同考试曲目）包括：①与车尔尼作品740、莫什科夫斯基练习曲等同程度的练习曲一首。②巴赫复调一首。③小提琴、大提琴或管乐奏鸣曲的两乐章（一快、一慢）或协奏曲的伴奏。④现场视奏器乐伴奏一首。考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。 提琴制作 1、主科（制作、乐器演奏、面试）。2、综合1（弦乐史、材料学、音响学）。3、综合2（机械制图、提琴制图）。 音乐治疗学 1、主科（音乐治疗基础）。2、和声、作品分析。3、中、西音乐史（包括听辨）。4、口试（包括乐器演奏或演唱）。 报名时须提交本人所撰写的音乐类（最好是音乐治疗方面）论文一篇。同等学力报考者所提交的论文必须是已公开发表的论文。 音乐声学 1、主科。2、和声、作品分析。3、中、西音乐史。4、口试（包括钢琴和其他乐器演奏）。 报名时须提交本人所撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）、或音乐作品一部。同等学力报考者所提交的论文或音乐作品必须是已公开发表的论文或作品。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。 电子管风琴 1、主科。 （1）电子管风琴演奏。 （2）现场即兴演奏能力测试：根据给出的动机或音列进行现场即兴演奏乐曲一首（演奏时间为四分钟以内）。 2、和声、作品分析。3、中、西音乐史。 报名时须交本人演奏录音光盘。内容（同考试曲目）包括：①演奏改编的交响乐曲一首（包括协奏曲和为电子管风琴而作的大型作品，古典巴洛克、浪漫、近现代均可）。②大型复调乐曲一首。③本人创作乐曲一首（时间为5分钟以上，需交乐谱）。 注意事项：①即兴演奏采用动机或音列事先不通知考生，考前有20分钟的试奏和 准备时间。②除铅笔外，其他物品一律不得带入考场。 加试 一、加试对象：1、同等学力考生（含专科学历者、成人高校应届本科毕业生、非音乐专业毕业生）；2、所有报考音乐教育方向考生 二、加试内容：视唱练耳 注：音乐文献翻译方向加试要求： 1、外语专业考生加试：视唱和乐器演奏。 2、音乐专业的考生加试：英文写作。 考试内容和要求：视唱和乐器演奏：现场视唱一首乐曲（五线谱），演奏一首乐曲。 英文写作：用英文写一篇命题作文。
4. 流行歌曲的唱法技巧
大家好我是BestMusic频道的主编 南归 。下面是我对声乐分哪几种唱法？的解答。希望能够帮到大家！
声乐唱法一般分为：美声唱法、民族唱法和通俗唱法。
美声唱法（意大利文：Bel canto）又称“柔声唱法”。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来（“头声”）。
美声唱法强调呼吸是歌唱发声的动力，是歌唱的基础。也强调共鸣，把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。美声唱法不仅影响着中国的声乐艺术，同样也影响着社会其他国家的声乐艺术。
民族唱法，是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。
民族新唱法主要是在继承中国民族传统唱法的基础上，借鉴了美声唱法的特点，经过不断的实践，不断的总结出来的一种完美的唱法。这种唱法既有民族唱法的优点，例如咬字吐字清晰，声音甜美，气息灵活；又有美声唱法的声区统一，音域宽广，真假声结合的特点。
通俗唱法：包括爵士、POP、蓝调等。表演形式随着流行元素而变化，更新换代很快。
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5. 当代流行歌手声乐技巧基础pdf
做法：
1、认清自我 ：
先认清是否具备做一名歌手的基本条件，这个基本条件是与生俱来的。想成为歌手的后天条件还应学会：
（1）会基本乐理，有一定天赋，比如嗓子动听等；
（2）音色要有高辨识度，一部分天生 一部分后天训练；
（3）唱商要高，要有自己独特的处理情感的方式；
（4）个人气质因素；
（5）一部分舞台经验 不是必要的 ；
（6）创作能力也不是必要的；
2、热爱度和忍耐性：
具备耐力和韧性是一个歌手必须具备的，换句话说就是不管遇到什么情况要“扛的住”，这方面没有什么常规的测试方法，只有自己去设想一下，在这个不平坦且又艰辛的路途中你会撑多久？另外想成为歌手不是那么容易的，要更加热爱唱歌，毕竟喜欢一样东西才能坚持更久。
3、要有"赌"的勇气 ：
其实成功和失败就象是赌的输赢一样，人人都想赢，但总会有人赢，有人输，但有一点是肯定的。那就是赢的人肯定是参与了赌的人,不参与赌的人永远不会输,但也永远不会赢,也就是说要想成功那就要做好输的准备,没有人为你保证什么.所以要看你的承受能力了,无论是精神上、精力上、时间上、经济上等，因为要实现你做一名真正成功的歌手，而不是普通常人，所以这个事业的赌局可能要付出你的全部作为赌注或代价。
4、经济条件：
在目前商品经济条件下，要成为一名优秀的歌手，经济条件是十分重要的。10几年前，所谓签约，就意味着公司将对歌手进行全程的包装和打造、制作，而且会要求歌手每年要保证为公司演唱多少首歌曲，而且唱片发行不但有保底收入，销售还会给歌手分成。而现在的签约意义是，公司来对你的发展进行定位、策划、制作、推广宣传的实施，而这里的每一项工作的内容的开展，都是根据被签约歌手提供交纳的资金多少来决定的，你出多少钱，公司办多少事情，唱片公司不会为哪一名歌手投入制作、宣传费用，这是因为目前唱片生产、销售环节的诸多问题才会导致目前我国唱片业的现状。5、心理素质、承受能力的具备：
良好的心理素质和承受能力的具备是要作为一名真正的歌手必须具备的，每个人都想成名、都想成功，但真正在这个行业成名的确实的确少之又少。大部分是在一直的不断努力、奋斗着或者是中途转行，转行的空留一身遗憾而感叹，不断会想起说起“假如我当初坚持的话，说不定今天也会怎样怎样”然后便是一声叹息！而一直在为之奋斗的，在机会没有到来之前，会一直在希望、失落、孤独、郁闷或窘迫的生活环境下生活。
资料拓展：
歌手的分类
1、比赛型歌手：这类歌手往往大多是未成名的歌手,为了获得成功和出现的机会，不停的奔波于各种赛事，通过一次次的比赛，他们拥有了丰富的比赛临场经验并在赛场上和其他的选手那里学到很多，通过比赛、获奖、从而获得被文艺团体或唱片公司发现的机会，而进入专业文艺团体或签约唱片公司。如果一切比赛、赛事都是真正公平、公开、公正的话，我建议这也不失为梦想成功的人们的首选方式，反之就不必瞎耽误时间了。总之这个阶段的歌手是没有什么大的付出，也没有什么大的收益阶段。
2、晚会型歌手：
这类歌手适合经常参加各类电视台晚会节目或各种主题的晚会、演出，他们的形象大多比较好，或大多已进入专业的文艺团体，生活有所保障，而演唱的作品大多为符合晚会主题的定向创作的新曲目、或一些主旋律歌曲，曲目不固定，故歌曲不宜流行，也不容易被人们记住和传唱，但优势是出镜、露面机会多，容易“混个脸熟”，也就是人们常说的“人火歌不火”那种。由于是电视台晚会节目居多，所以除非是已达到“一线”的少数几个歌手外，大多收入不会很高，高低悬殊很大。但知名度会高于同等水平的其他类型的歌手。其收入基本上根据知名度的不同在几千元每场至一、两万元不等。这类歌手由于自己演唱的曲目问题很少发行唱片，即使发行了，销量也不会很好，基本上是退货、赔本。
3、商业型歌手：
这类型歌手基本上出自于各唱片公司或经纪公司、文化公司和部分已经成名的个体歌手。主要从事各种商业性组台演出、各种名目的演唱会、由于这类型歌手大多是商业运做，无论是歌曲选材上还是制作、推广发行、宣传上都会有很大的投入，而歌曲选择也要符合大众的口味，加上大力度的媒体宣传推广和唱片的发行，所以歌曲传唱率、普及率都比较高，歌曲容易流行，受众人群多，自身价值自然也就高。
4、网络歌手：
“网络歌手”这个叫法起源于2004年后，确切的说是自从“老鼠爱大米”“两只蝴蝶” “别说我的眼泪你无所谓”时开始的，之所以叫做网络歌手，主要是因为歌曲的传播途径来划分的。早期的歌曲传播主要是依靠电视、电台、唱片发行等途径传播，并伴随着想之越来越高的宣传费用，随着网络媒体的迅速发展，这种无成本传播的途径马上被人们特别是众多爱好音乐创作和演唱的青年人所接受和享用，无论你的水平如何、做什么职业、什么性别、什么年纪、长相身高如何，他们只需要在某个音乐网站填写相关资料进行注册，便可以把自己创作或演唱的歌曲上传到网上，让更多的人能够听到自己的歌曲、分享自己的音乐。由于各家网站的运营是尽力扩大自己网站的点击率、浏览率，同时也需要更多的歌曲资源和网民的参与，所以对上传的歌曲内容、制作质量、演唱水准没有什么要求，门槛很底。
6. 流行唱法基础
其实不管是原先还是现在，有一种唱法都比较流行，就是气声唱法，现在在乐坛唱歌的歌手也有一些喜欢用这种唱法。 和直声唱法不同，这种唱法比较突出的特点就是声音听起来有种很轻柔的感觉，共情力强，比较适合唱一些情歌或者一些抒情小调什么的。如果要搭上弱混的效果，就会使得声音质感更好，显得音色更加的纯净。 好吧！简单说点，就是你要是听那个歌手现场的音色特别好听，基本上跟唱功脱不了关系的，如果徒有音色，而唱功不过关，在现场你就能听出她声音里面的毛病，有些歌手，你听她（他）音色的好，其实也是气声唱法加弱混撑着的。气声唱法这种唱法，最早我知道的是邓丽君，后来唱雨蝶的李翊君也用过这种唱法。到现在，唱歌里面门道越来越多了，气声和弱混就出现的越来越多了。 但是，这里先讲一下气声唱法的简单知识点，就是气声唱法主要还是要靠气息的稳定性来保持歌唱的，简单说就是唱歌的时候不控制出气，有别于唱歌时声带完全闭合的唱法，而使两片声带微微松开一点，使气流从肺部开始不断供应，源源不断的吹动声门下方的声带，引发振动，从而形成声音的质感。 简单说就是，这种唱法唱的话，不是限制出气，而是你要控制肺部的出气量，气息要足，能保持你在唱歌的时候有足够的气息带动声带的振动。如果用不好的话，就变成下面一种也被提起过的唱法，就是漏气唱法。 漏气唱法，就是气息没练到家，有多少气息往外面露多少气，唱的时候也控制不了声带的振动，听的时候，其实音色是垮了的，我听过几个现场用漏气唱法唱歌的，给人的感觉就是音色你能听出来是可以的，但是声音出来很别扭，有种腻腻的感觉。反正，我没有自虐倾向，漏气唱法的现场只听过那几个，让我对比的话就是气声唱法唱出来的歌是空谷幽兰般的音色，漏气唱法唱出来的是庸脂俗粉般的音色。漏气唱法的话，听现场你能很明显听出他的气息不咋样，你会担心，他唱歌唱到一半会不会坚持不住。但是如果他是气声唱法，你就纯粹听他唱歌，你会觉得他的歌声很好听，其他的不用考虑。 但是，有些已经成为了歌手的人也会有用漏气唱法的，因为百万调音师的存在，漏气唱法也能给你调出气声唱法的感觉，其实调完后还是跟正经气声唱法的音色有区别的，一比较就能听的出来。而且漏气唱法一般调音后的歌和现场唱的歌差别会显得很大的，有可能会让你质疑难道是现场音响毁了，为什么会有这么大的差别。
7. 流行唱法的气息运用
歌唱分类3种：
1美声：
2民族：
3通俗：在歌唱中都是运用丹田气息来处理的，只是在歌曲的个别处，借用一下气声法来表现，使这首歌更加丰满，达到更完美的展现！如歌曲：绒花：
第一句，世上有朵美丽的花，可以用丹田气息唱。
第二句：那是青春吐芳华，那是，两字可以用气声来处理，第三句用丹田处理：峥峥硬骨占花开，第四句：历历鲜血染红它！染字用气声来处理：这样处理这首歌会更好听。