1. 欧美流行乐的特点
因为他的Mv总是很骚情，有种自恋的感觉，不过却让人很喜欢，并且他的声线独特迷人。 被中国网友亲切地称为“骚当”的亚当·莱文不是浪得虚名，几年间一直辗转于维密的内衣天使之间。 亚当·莱文（Adam Levine），1979年3月18日出生于美国加利福尼亚州洛杉矶，父母均为德国人，父亲有犹太血统。母亲一半犹太血统，一半德国和苏格兰血统。美国流行乐男歌手、吉他手、歌词创作人，美国流行摇滚乐队魔力红成员。
2. 流行乐和流行音乐
表演形式不一样！
流行音乐形式有爵士乐，摇滚乐，乡村音乐，迪斯科，拉丁音乐，说唱乐等，流行音乐为商品音乐，是以盈利为主要目的而创作的音乐。
音乐表演主要有两种形式，用声乐演唱和乐器演奏的乐曲，不论是声乐或器乐都有许多种结合的方式，如独唱、合唱、对唱，独奏、协奏，交响乐等等！
3. 流行乐风格特点
1、Pop/Rock 流行/摇滚Acid Rock 酸性摇滚 Alternative/Indie Rock 另类/ 独立摇滚British Invasion 英国入侵Christian Rock 基督摇滚 Dance-Pop 舞曲 Death Metal 死亡金属Experimental Rock 实验摇滚 Folk-Rock 民谣摇滚 Goth Metal 哥特金属Hard Rock 硬摇滚 Heavy Metal 重金属 Noise-Rock 噪音摇滚乐 Pop 流行乐 Post-Rock 后摇 Psychedelic 迷幻 Punk 朋克 Punk Metal 朋克金属 Rock & Roll 摇滚 Soft Rock 软摇滚/慢摇滚 2、Blues 布鲁斯Country Blues 乡村蓝调 Electric Blues 电子蓝调 Folk-Blues 民谣蓝调 Jazz Blues 爵士蓝调 Jump Blues 跳跃蓝调 New Orleans Blues 新奥尔良蓝调 New York Blues 纽约蓝调 Piano Blues 钢琴蓝调 Soul-Blues 灵魂蓝调 Urban Blues 城市蓝调3、International 国际音乐Afro-Beat 非洲打击乐 Afro-Pop 非洲流行乐 Celtic Pop 凯尔特流行 Hawaiian Pop 夏威夷流行乐 Indian Pop 印度音乐Western European Traditions World Fusion 世界融合 Chinese Folk Music 中国民乐Chinese Folk Song 中国民歌 DouJin 同人音乐 Shima Uta 岛呗Enka 演歌 Japanese Folk Music 邦乐 4、Jazz 爵士Avant-Garde Jazz 前卫爵士 Boogie-Woogie 布基伍基 Bop 波普 Chamber Jazz 室内爵士 Cool 冷爵士 Free Jazz 自由爵士 Fusion 融合爵士 Hard Bop 硬波普 New Orleans Jazz 新奥尔良爵士Smooth Jazz 柔顺爵士Soul Jazz 灵魂爵士 Swing 摇摆乐 5、Rap 说唱Alternative Rap 另类说唱East Coast Rap 东岸说唱 Gangsta Rap 匪帮说唱Jazz-Rap 爵士说唱Latin Rap 拉丁说唱 Old-School Rap 老派说唱 Political Rap 政治说唱 Pop-Rap 流行说唱 Southern Rap 南方说唱 Turntablism 唱盘主义 Underground Rap 地下说唱 West Coast Rap 西岸说唱 6、Electronic 电子Big Beat 大节拍 Disco 迪斯科 Downtempo 缓拍 Electro 电子乐 House 浩室舞曲 Idm 智能舞曲 Jungle/Drum'n'bass 丛林/鼓打贝斯 Techno 科技舞曲 Trance 迷幻舞曲Trip-Hop 神游舞曲 7、Folk 民谣Anti-Folk 反民谣 British Folk 英式民谣 Folk Jazz 民谣爵士 Neo-Traditional Folk 新传统主义民谣 Political Folk 政治民谣 Traditional Folk 传统民谣 Urban Folk 城市民谣8、New Age 新世纪Ambient 氛围音乐 Celtic New Age 凯尔特新世纪 Contemporary Instrumental 现代器乐 Ethnic Fusion 民族融合 Meditation/Relaxation 冥想/放松音乐 Neo-Classical 新古典乐 New Acoustic 新原音 Solo Instrumental 器乐独奏 Space 太空乐 Spiritual 精神音乐 Techno-Tribal 部落 9、R&B 节奏布鲁斯Contemporary R&b 当代R&B Deep Funk 深度放克 Doo Wop 嘟喔普 Funk 放克 Left-Field Hip-Hop 另类嘻哈 Motown 摩城 Neo-Soul 新灵魂乐 New Jack Swing 新杰克摇摆乐 Soul 灵魂乐 Urban 都市音乐 10、Country 乡村Alt-Country 另类乡村音乐 Americana 美式乡村 Bluegrass 兰草音乐 Country-Folk 乡村-民谣 Country-Pop 乡村流行 Cowboy 牛仔 Honky Tonk 小酒馆乡村乐 Western Swing 西部摇摆 11、Avant-Garde 先锋Experimental 试验音乐 Experimental Electronic 实验电子音乐 Free Improvisation 即兴音乐 Minimalism 简约派音乐 Noise 噪音音乐 12、Reggae 雷鬼Dancehall 舞厅 Dub 大伯 Mento 蒙托 Political Reggae 政治雷鬼 Ragga 雷嘎 Reggae-Pop 流行雷鬼 Rocksteady 洛克丝黛蒂 Roots Reggae 根源雷鬼 Ska 斯卡 13、Vocal 声乐Harmony Vocal Group 人声合唱团 Show Tunes 演出金曲 Standards 标准歌曲 Traditional Pop 传统流行 Vocal Jazz 人声爵士 Vocal Pop 流行人声 14、Easy Listening 轻音乐Easy Pop 轻音乐流行 Exotica 异域 Instrumental Pop 器乐流行音乐 Lounge 沙发音乐 Orchestral Pop 管弦乐 15、Latin 拉丁Charanga 恰朗加 Latin Big Band 拉丁大乐队 Rumba 伦巴 Salsa 萨尔萨 Tropical 热带 16、Stage & Screen 舞台/影视音乐Film Music 电影原声 Musicals 音乐剧
4. 欧美流行音乐的风格特点
这个问题本身就有问题，谁说美国的歌好听啦？我就觉得我们中国的歌好听，特别是中国的民歌最好听。比如说陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》，山东民歌《沂蒙山小调》，河北民歌《回娘家》，东北民歌《小货郎》，湖南民歌《辣妹子》等等，这些歌富有民族特色，旋律优美动听。
5. 流行乐怎么描述
丝竹乐是由丝弦乐器和竹管乐器演奏的音乐形式。最古老的 丝竹演奏是琴瑟与箫管的合奏，常为歌唱和舞蹈伴奏，后来发展 为独立的表演形式，常在宴会中演奏。
近代丝竹乐主要流行在我国南方，乐种有“江南丝竹”、“广 东音乐”、“福建南音”、“潮州弦诗”以及云南丽江纳西族的“白 沙细乐”等。
江南丝竹流行于江苏、浙江、安徽一带。辛亥革命以后，在 江苏、浙江的中小城市颇为盛行，并逐渐形成以上海为中心的发 展格局。 江 南丝竹的曲目有“八大名曲”之说，即《欢乐歌》、《云庆》、《行 街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》。
广东音乐流行于珠江三角洲一带。 广东音乐的代表作有 《旱天雷》、《雨打芭蕉》、《双飞蝴蝶》、《饿马摇铃》、《步步高》、《赛龙夺锦》等。
福建南音代表曲有《长滚》、《中滚》、《短滚》、《序滚》、《大倍》、《中倍》、《小倍》、《倍工》等情景，最著名的套曲有四套，曲日是《四时景》、《梅花操》、《走马》 (后称《八骏马)、《百鸟归巢》等。
潮州弦丝地域主要是广东省东南的潮、汕地区诸县，但在闽南龙岩、龙溪地区，广东客家五华、大埔、兴宁等地，南部陆丰、海丰诸县以及海外东南亚泰国、越南、马来亚等地均有流传，有着广泛深厚的群众基础。著名的潮州弦诗十大名曲是《昭君怨》、《小桃红》、《寒鸦戏水》、《黄鹂词》、《月儿高》，以上五曲均为重三六乐曲； 《大八板》、《平沙落雁》、《风求凰》、《五连环》、《锦上添花》，以上五曲均为轻三六乐曲。其它流行的乐曲还有《柳青娘》、《浪淘沙》、《狮子戏球》、《千家灯》、《粉蝶采花》、《红梅头》、《粉红莲》、《画眉跳架》、《深闺怨》等。
6. 欧美流行音乐的特点
爵士乐(Jazz)，一种起源于非洲的音乐形式，由民歌发展而来。爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，其乐曲风格极其耀眼，节奏一般以鲜明，强烈为主，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵。在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的"民间蓝调"，"拉格泰姆"和"民间蓝调"构成了早期的爵士乐。
爵士乐的种类可以有：
蓝调(Blues) 蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。这种以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。蓝调音乐最重要的作曲家即是W. C. Handy，这位1873年出生于美国亚拉巴马州的“蓝调之父”，创作了许多知名的蓝调音乐，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues。
繁音拍子(Ragtime) 是一种采用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循环主题与变形乐句等法则，结合而成的早期爵士乐，盛行於第一次世界大战前後。其发源与圣路易斯与纽奥尔良，而後美国的南方和中西部开始流行，它影响了纽奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。繁音拍子後来发展成结合流行音乐、进行曲、华尔滋与其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、乐器管弦乐队编制的曲目陆续出现，它不但在黑人乐手与乐迷间流行，也被美国白人中产阶级所接受。
新奥尔良传统爵士乐(New Orleans Traditional Jazz) 这种乐风的组成元素，就如同美国是一个民族文化大融炉那般复杂、多元化，它包括：蓝调、舞曲、进行曲、流行歌曲、赞美诗与碎乐句(Rags)等音乐元素，以对位法(Countpoint)与繁音拍子的切分音法等主体性音乐创作为动力元素，结合大量独奏、即兴装饰性演奏与改写旋律核心为要件所展现出来的音乐体系。纽奥尔良传统爵士乐队以小型团体为主，演奏主旋律的乐器是：短号、黑笛、萨克斯风与伸缩喇叭；伴奏乐器则有：大号、班卓琴、贝斯(常以拨奏为主)、小提琴、鼓和钢琴。它们经常多部同时进行对位吹奏，制造出一种热闹、欢乐气氛。
爵士乐的曲调中，除了从欧洲传统音乐、白人的民谣和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有个性的是“布鲁斯音阶”，而爵士乐的和声可以说是完全建立在传统和声的基础之上，只是更加自由地使用各种变化和弦，其中主要的与众不同之处，也是由布鲁斯和弦带来的：爵士乐的各种乐器。爵士乐在使用的乐器和演奏方法上极有特色，完全不同于传统乐队。自“爵士乐时代”以来，萨克斯管成为销售量最大的乐器之一；长号能够奏出其他铜管乐器做不到的、滑稽的或是怪诞的滑音，因而在爵士乐队中大出风头；小号也是爵士乐手偏爱的乐器，这种乐器加上不同的弱音器所产生的新奇的音色以及最高音区的几个音几乎成了爵士乐独有的音色特征；钢琴、班卓琴、吉他以及后来出现的电吉他则以其打击式的有力音响和演奏和弦的能力而占据重要地位。相反，在传统乐队中最重要的弦乐器（小提琴、中提琴、大提琴）的地位相对次要一些；圆号的浓郁音色在管弦乐队中是很迷人的，但是对于爵士乐队来说，它的气质太温顺了，几乎无人使用。在管弦乐队中，每件乐器在音色和音量的控制上都尽量溶入整体的音响之中，在爵士乐队中却恰恰相反，乐手们竭力使每一件乐器都“站起来”。
与传统音乐比较而言，爵士乐的另一大特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。如果我们有机会听到真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。而在爵士乐中，更加入了非歌唱的吼声、高叫和呻吟，突出了这种感觉。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特异效果的重要手段，在这些技巧中最常用的是不同于传统观念的颤音。我们知道，所谓颤音是音高（有时也可能是力度）的有规律的变化造成的。
(1) 从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降低一些(平时讲是降半音，实际上不到半音)。有时第五级(Sol)音也降半音。这些降音还常辅以滑音和颤音，因而更加强了歌曲忧郁、悲伤的色彩；由于有以上这些特点，按这种方法形成的音阶，人们称之为"布鲁斯音阶"。
(2)旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒；
(3)节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍 ；
(4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍。每段曲调12小节，每句4小节，从而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构
(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。(Ⅳ)，因此，和声听起来很和谐，而且朴素。
爵士乐既可以是一个能量巨大的大乐队，或着是一个独奏萨克斯手吹奏长长的曲调，可以是一个歌手诠译一首歌谣，也可以是一个摇滚乐风格的吉他手随意性的演奏，或是一个融合爵士管风琴乐队。它可以从其他音乐行驶中借用想法，但是直到乐手一直演奏到他们能充分表达自己而且能够自由第将音乐带入一个新的方向时，这才能称为爵士乐。
7. 流行乐的定义和特点是什么
a调8拍调子的慢摇曲。 【慢摇】慢摇音乐风格是多样化、风格化的，随意性比较强，在曲调空隙间留给他人有想像的空间，注重现场气氛的释放。以HIP-HOP 、HOUSE、R&B 为主 ，其间也有串烧DISCO出现。慢摇吧的灵魂是现场DJ，最吸引人的音乐是属欲擒故纵风格音乐，完全由DJ制造气氛。（这种气氛的大意是：用音乐把人的情绪推向高潮，又一下子拉进低谷，然后又推着你继续走。） 慢摇常见的三种音乐风格 HIP-HOP：BPM约在90-110拍，音乐很简单，但节奏感非常强，Hip-Hop从听觉上和说唱乐差不多，只是里面的“零碎”更多一些，比如混音的技巧，节拍的变化等。歌词没有太多的限制。很多的东西都可以用它表现。和摇滚有些相似的地方，大多写生活里得东西，如批判、宣泄、醒世等等。Hip-Hop曲给人带来的是一种心理上的开怀与共鸣。 HOUSE：BPM在130左右，4/4拍的节奏，一拍一个鼓声，电子乐中最容易让人所接受的曲子。House跟hip-hop是完全不同的音乐种类。House 属于electronica类（即电子类），house的音乐风格非常多，有的house音乐中融入了很明显的jazz和funk的元素。 house的旋律不如古典音乐优美，节奏不如hip-hop, r&b强劲，而且一般比较单调。house给人带来的享受最大的还是在于它带给你的那种感觉——有点微微的迷幻，而又有着轻盈的动感，听了之后心情就特别愉悦，放松。 R&B：始于本世纪初的美国，节奏强劲，可视为“黑人的流行音乐”。它源于黑人的Blues音乐，是现今流行乐和摇滚乐的基础。R&B很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，像刚开始给人一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着便像是在安慰、舒解你的痛苦。在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。 LZ说的a8慢摇应该属于HOUSE
8. 欧美流行音乐有什么特点
美国著名作曲家科普兰问“音乐有意义吗？” 当然。海顿说：“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”而音乐作为艺术必不可少的一部分，是我们生活和心情的调节剂，也是我们心灵的彼岸，精神的家园。庄重肃穆的音乐使人沉稳如山，轻快活泼的音乐使人飘忽如云，舒缓悠扬的音乐使人心静如水。它是你急噪不安时的一针镇定剂，是你忧伤感怀时的一抹笑容，是你灰心沮丧时的一句鼓舞，是你的幸福。
德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节， 就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。
中外许多著名的学者，在平时大多都是音乐爱好者，或是兼有音乐家的才华，在音乐艺术的潜移默化的影响下，使他们在科学上、学术上的成就，有着一定程度的相互影响作用。如天王星发现者是美国威廉·赫歇尔，他常常在巴黎圣母院举行音乐会；如法国思想家卢梭，还编写了符号谱及音乐辞典，他说：“我在科学上的成就，很多是由音乐启发的；”更如爱因斯坦还是小提琴演奏家，巴尔扎克、高尔基他们都是音乐爱好者。
当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。
当男女之间欲表达爱慕之情的时候，会发自内心的歌唱。例如我国家喻户晓的著名提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，以“相爱”为内容的第一乐章，给人留下了深刻的印象，独奏的长笛在轻柔的弦乐背景上奏出明亮、秀美的曲调，双簧管奏出优美迷人旋律。显示出一派风和日丽、鸟语花香、春光明媚的江南景色。这是一个爱情的主题，它美丽动人，表现了梁山伯、祝英台真挚、纯朴的爱情，大提琴与小提琴的真诚对答，描述了草桥结拜的情景。之后，乐队和小提琴相互补充，使爱情主题更加热烈、愉快。这是热情的、真挚的、诚恳的发自内心的爱情之歌。
当自己的亲人朋友远离身边的时刻，出于诚挚的想念，以及期望重逢的心情，于是寄情于歌，这又是大多数抒情歌曲产生的由来。例如，我国著名词曲家王立平先生《驼铃》运用音乐的素材把压抑、深情、欲说又止的送战友踏征途的依依惜别之情描写的淋漓尽致，同时又表达出“当时夜半北风寒，一路多保重”的战友深情和革命友谊。
在人们集体生活中，常有集会活动，如示威游行、列队行进、集体操等等。这时，大家唱着节奏鲜明、音调雄健有力的歌曲，以壮声势，并寄于感情。这又是军歌，进行曲以及队列歌曲产生的由来。
人们为了调剂精神，在吃饭、饮茶、休息之时，同时听听轻松愉快的音乐，使人精神格外爽健及增加愉快情绪，这又是古代宴乐和今日餐吧、酒吧、咖啡吧产生的原因之一。即使是在丧失亲人、挚友或失去心爱的东西时，在悲痛欲绝的情况下，也会连哭带唱地、情不自禁地歌唱，这又是悲歌、悼歌、葬歌、哀歌产生的由来。
人们为陈说某个故事或某个生动情节，常常夹唱、夹白、夹抒、夹叙的方式来表达，这又是长篇叙事歌以及曲艺音乐产生的由来。
每个人对音乐有不同的目的，真正的乐迷是要去欣赏，音乐人是要去创作，大多数人是要拿来休息，甚至娱乐，一些从事音乐行业的人是为了生计，有些人甚至是用来当做人际交往的手段。音乐作为其艺术职能的角色在慢慢减弱，这在现今的商业社会看来是无可避免的。而那些真正引起共鸣的高质量的音乐作品所占比例也下降了。音乐的属性在更多的人眼里被转为歌，是用来拿以娱乐的。这是可悲的，音乐在某种角度来看是被人们越来越不当回事儿了。
人们对音乐口味的选择也呈金字塔的形状。大多数人会选择趋从流行，因为它们没有时间和精力去感受更难于去欣赏的，甚至没有意识去了解更好的音乐作品，更甚至没有渠道去了解。
音乐有促进人们智力发展的作用。通过音乐能锻炼人们想象力丰富，思维能力的发展，五官四肢灵敏协调反应迅速、再造想象及创造性思维的增强，在熟练迁移、触类旁通的作用下，使音乐以外的其它学科的感知和研究，也有着促进功能。对音乐欣赏来说，也有不同程度的促进智力作用，而且在愉快轻松的气氛下自然而然的获得。因为听音乐时，大脑不会是空白的，必有种种多变的活动形象会泛映在脑海里。有时还会随着音乐，使人宛临其境，随音乐的音响，在内心里有种种喜怒哀乐的感情细流泛上心来。这种艺术的感情语言是非常微妙，它不可能只用文字及语言所能形容的。它可以从一星半点的标题启示下，进行丰富的生活联想，并循着标题启示，有着更扩大、更延伸的再造想象因素来“自圆其说”。这种从一点而至多点，从一线而至多线的想象，也即是音乐欣赏时的创造性思维了。并且是形象思维与逻辑思维相结合在一起的，是多路思维、立体思维、美感思维相交叉在一起的。也是一种高级的思维活动。当聆听一曲、十曲、百曲...之后，人们的想象力的锻炼增强了，思维方式活跃了，思维反应灵敏了。这样，不是使人聪明起来了么?正如当代杰出的科学家爱因斯坦所说一样：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。” 音乐对人们道德、意志、品格、情操来说，也会在“随风潜入夜，润物细无声”的情况下有所影响。虽然，不能完全象我国古代儒家那样，把音乐艺术对道德的作用扩大到相当巨大的地位，正所谓“乐者，德之华也”。“审音而知乐，审乐而政”等，但多听高尚的音乐，确实会使人们的情趣高洁起来，多听铿锵雄壮的声音，也会使人们意志坚强起来，情绪高昂起来。因为它是人们精神状态的一种反映，当然，黄色的、低级情的、庸俗的音乐，也同样会在潜移默化过程中，使人意志衰退、情趣低落，甚至陷入想入非非的魔阵之中。
音乐是情感的艺术，任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们从中受到美的熏陶和情操的冶炼。“乐由情起”这是说音乐由情感而起，也正是这种“情”牵动着听者的那颗心，使之受到美的感染，产生情感上的共鸣。
柏拉图是在超感觉的“理念”世界中寻求音乐的美，认为它来源于心灵的智慧和善良，所以能够深入人心，起着美化心灵的作用。而亚里斯多德则在现实世界中探求美的客观规律，认为音乐是模仿的艺术，它模仿人的动作和心理活动，是为了表现人的本性，是“心灵的智慧”和“模仿的艺术”。音乐是一种善于发现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程是感情体验的过程。
有的人说：音乐的意义是把自己内心深处的种种隐幽表白与世人，渴望有人能够理解。
有的人说：音乐的意义是表达自己对外部世界的一种认识，在表达中深化这种认识，不断地接近真理。而音乐真正的意义在于你在沉沦的时候音乐让你奋起，让你在迷茫的时候使你振作。让你在痛苦的时候助你坚持。让你在快乐的时候感受激昂。音乐一直都在我们身边。
音乐的意义在于能够产生共鸣。能够在不同的人身上唤起同样的情感，在于能够唤起人们心中最深的那份美好。
9. 20世纪美国流行乐的主要种类有哪些
首先，中文翻译为放克，是一种音乐类型，叫骤停打击乐，起源于20世纪60年代。由黑人爵士乐演变而来。被认为是迪斯科音乐的前身。也是美国黑人的跳舞文化的一种[1]。这种音乐是与非洲音乐变化多端的节奏和爵士乐灵活自由的呼应方式一同发展起来的泛摇滚音乐风格。
其次，骤停打击乐不强调旋律与和声，而强调电贝斯与鼓的强烈节奏律动。通常建立在单一和弦上的衍伸性即兴伴奏，不同于节奏蓝调和灵魂乐围绕在和弦进行。
在20世纪70年代至80年代美国处于最流行的阶段，但是自从对所有类似的声音进行高度的吹捧后，骤停打击乐在商业上进入了一个低潮[3][4]。90年代后，骤停打击乐一般都是作为流行音乐中复古性质的曲风出现的。
最后，音乐界一般认为詹姆斯·布朗是骤停打击乐早期的的“教父”级人物，另外王子、迈克尔·杰克逊，黑眼豆豆等也都是骤停打击乐上较为擅长与成功的音乐人及乐团。