1. 古典风格时装
很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。
无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。
女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属丝做撑垫。
2. 新古典时尚
新古典主义的设计风格是经过改良的古典主义风格。特点有：
1、“形散神聚”是新古典的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。
2、讲求风格，在造型设计的不是仿古，也不是复古而是追求神似。
3、用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致轮廓特点。
4、注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。
5、白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量白色糅合，使色彩看起来明亮。
6、墙纸是新古典主义装饰风格中重要的装饰材料，金银漆、亮粉、金属质感材质的全新引入，为墙纸对空间的装饰提供了更广的发挥空间。新古典装修风格的壁纸具有经典却更简约的图案、复古却又时尚的色彩，既包含了古典风格的文化底蕴也体现了现代流行的时尚元素，是复古与潮流的完美融合。
3. 古典又不失时尚
1、“时髦”的意思是：古代指一时的英才。现指短暂的时尚，一般指新颖的，时尚的，流行的，符合时势潮流的。时髦是非理智的与过流性的行为模式或行为模式的流传现象。以持续的时间讲，时髦现象处于风格与时尚之间。
2、拼音：[ shí máo ]
3、近义词： 入时、摩登 、流行、时兴
4、反义词：落后、落伍、过时、过期
5、例句：
① 林阿姨家里虽然富裕了，但她穿着依然很朴素，从不赶时髦。
②时髦的女孩喜欢穿与众不同的服装。
③如果您是位特别讲究吃穿，追赶时髦的人，而这过分的追求又常常弄得您入不敷出，故而烦恼不堪。
4. 古典 唯美
1、白茶清欢无别事，我在等风也等你，苦酒折柳今相离，无风无月也无你。
2、红尘一醉，愿得一人心。烟火夫妻，白首不相离。弱水三千，我只取一瓢饮。红颜易逝，伊不离君不弃。相濡以沫，执子之手偕老。青色烟雨，孤影等你归来。
3、若我长发及腰，十里红妆，凤冠霞帔，惟愿执子之手，与卿相濡以沫。
4、我若在你心上，斯冥战马有怎样。你若在我心上，情敌三千又何妨。
5. 古典又时尚的意思
艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。
第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。
古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。
民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。
现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。
芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。芭蕾这个词本是法语ballet的音译，意为跳，或跳舞，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了芭蕾这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。
第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。
双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。
三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。
群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。
组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。
歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。
舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
6. 古典优雅风格
西式古典风格是一种追求华丽、高雅的古典。这种风格的特点是华丽、高雅,倘若居民们不想花费太大,建议你不妨去购买些墙纸、地毯、窗帘及床罩的图案上多花点功夫,这都可以让您的居室变得更为优雅美观。
7. 古典风格的
法国古典主义建筑
一、分期：16世纪初~17世纪中，古典主义早期
• 17世纪下半叶~18世纪初，古典主义成熟期
• 1671年成立法国皇家艺术学院
二、主要理论：
•1、尺度、比例是永恒的规则；
•2、“美是永恒的”，不可感知的；
•3、将柱式绝对化，反对柱式与拱券的结合；
•4、强调对称、轴线和主从关系；
•5、装饰豪华（运用巴洛克式的手法）
三、代表作品
•1、卢浮宫东立面
•2、恩瓦立德新教堂（于•阿•孟莎）
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继意大利文艺复兴之后，法国的古典主义建筑成了欧洲建筑发展的主流。古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰三富多彩。概括而言，法式建筑线条鲜明，凹凸有致，尤其是外观造型独特，大量采用斜坡面，颜色稳重大气，呈现出一种华贵。
法式建筑讲究点缀在自然中，并不在乎占地面积大小，追求色彩和内在联系，让人感到有很大的活动空间。不过，有时也有意呈现建筑与周围环境的冲突。因此，法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美。
法式建筑还有一个特点，就是对建筑的整体方面有着严格的把握善于在细节雕琢上下工夫。法式建筑的经典的，而不是时尚的，是经过数百年的历史筛选和时光打磨留存下来的。法式建筑十分推崇优雅、高贵和浪漫，它是一种基于对理想情景的考虑，追求建筑的诗意、诗境，力求在气质上给人深度的感染。风格则偏于庄重大方，整个建筑多采用对称造型，恢宏的气势，豪华舒适的居住空间，屋顶多采用孟莎式，坡度有转折，上部平缓，下部陡直。屋顶上多有精致的老虎窗，且或圆或尖，造型各异。外墙多用石材或仿石才装饰，细节处理上运用了法式廓柱、雕花、线条，制作工艺清细考究。法式建筑呈现出浪漫藏诲盗典雅风格。
8. 复古古典风的服饰
复古是一种设计方向的总称：
它把从前在社会上有广泛影响和流行并一度被淘汰的设计样式和理念用于新产品的设计，使消费者从怀旧的情绪中产生对该产品和品牌的共鸣和认可，这就是复古。
没有帮你找到具体的解释，就我个人来理解应该有以下几种类型：
1 色彩组合形式的复古，借鉴古典的配色方法，比如中国古典配色典型的红配绿等。
2 造型与款式的复古，借鉴传统首饰的造型方法，比如典型图案的应用，龙、凤花朵等。
3 风格情调的复古，首饰在总体感觉上给人一种古色古香的效果。
4 结构及材料的复古，穿脱方式采用古典的方法，材料利用古典首饰常用材质。
5 工艺制作的复古，首饰的处理方法采用原始的处理，以及一些捶打、打磨、镶嵌方法。